Pourquoi est-il si difficile de capturer l'ambiance chaleureuse d'un café sur une image? Ou l'ambiance décontractée d'un feu de joie chaleureux entre amis lors d'une nuit d'été? Apprendre à capturer l'humeur et l'atmosphère d'une scène est une compétence insaisissable pour de nombreux photographes.
En effet, le produit fini ne consiste pas seulement à corriger les paramètres techniques et la composition. L'image a besoin d'évoquer quelque chose dans les sens; il doit capturer les aspects viscéraux d'une scène, les images, les sons et les odeurs afin que chaque fois que vous regardez l'image, vous êtes ramené directement dans l'instant.
Comme toujours, les règles de la photographie sont faites pour être enfreintes. Cette liste est donc destinée à vous aider à explorer l'aspect créatif de la façon de capturer l'humeur plutôt qu'une conférence ferme sur la façon dont x vous aidera à y parvenir.
Voici un aperçu de certains des éléments à prendre en compte lorsque vous essayez de capturer l’humeur, l’atmosphère et l’émotion d’un décor. Ton but; regarder la photo plus tard vous ramène directement dans le moment.
Candide contre posé
La photographie est artificielle. Cette petite boîte noire que vous utilisez pour prendre des photos est nécessairement toujours entre vous et le sujet. C’est pourquoi il est vraiment impressionnant de voir des photographes capables de prendre des photos incroyablement naturelles - presque comme si un appareil photo n’était même pas impliqué dans le processus.
Lorsque vous capturez un moment, votre objectif devrait être de prendre une photo franche, où votre ou vos sujets ne sont pas conscients de la présence de l'appareil photo. Cela aide à créer une image finale où le spectateur se sent comme une mouche sur le mur. Une image où tout le monde regarde directement la caméra, en revanche, tire le spectateur hors de l'instant et attire l'attention sur l'artificialité du processus.
Entrez dans une pièce avec une caméra et vous pouvez voir comment chacun change sa façon de sourire, sa posture, etc. Tout le monde veut bien paraître pour la caméra. Mais en étant super conscient de la caméra, l'ambiance du moment est perdue.
Bien entendu, il n’est pas toujours possible de prendre une photo honnête. C'est là que vous devez avoir les compétences nécessaires pour créer une image naturelle en donnant une direction ou en aidant le sujet à se sentir à l'aise au point que la photo semble réelle, plutôt que mise en scène.
Considérez l'éclairage
L'éclairage joue toujours un rôle important dans votre image. Pour capturer l'atmosphère d'un moment spécifique, votre objectif doit être de mettre en valeur cet éclairage autant que possible. En règle générale, un cadre chaleureux ou confortable impliquera un éclairage doux. Par exemple, avec une soirée d'été, une douce lumière orange et une lueur rayonnante soulignent les gens éclairés par le soleil.
Alors, comment pouvez-vous montrer cela? Expérimentez la prise de vue avec le soleil derrière vos sujets. Un appareil photo en mode automatique aura du mal avec cela et rendra votre exposition globale trop sombre. Essayez d'ajuster votre compensation d'exposition pour prendre une photo plus lumineuse, ou utilisez le manuel complet et explorez les possibilités créatives!
La prise de vue au soleil entraîne souvent des reflets de l'objectif - et vous pouvez également utiliser cet effet à votre avantage. La lumière parasite peut aider à ajouter une véritable ambiance d'été et de chaleur à une image.
Les images à faible éclairage peuvent également vraiment se démarquer. La douce lueur d'un feu de joie ou d'une bougie projette souvent des ombres profondes et intrigantes. Pour capturer cela, vous devez tenir compte de la direction de la lumière. Quelqu'un qui regarde loin de la source de lumière aura le visage dans une ombre profonde - et cela ne fera probablement pas une image très intéressante. Mais, en les retournant vers la lumière, vous pouvez vraiment faire ressortir la texture et la personnalité.
Dans des conditions de faible éclairage, votre appareil photo vous indiquera souvent qu'il n'y a pas assez de lumière et activera le flash pop-up. Que devez-vous faire alors?
Abandonnez le flash embarqué
L'utilisation du flash sur votre appareil photo est un moyen sûr d'ajouter une sensation non naturelle à une atmosphère autrement chaleureuse et confortable. La raison principale en est qu'il existe différentes températures de lumière. Certains types de lumière semblent plus chauds; certains semblent plus froids.
La lumière de votre flash est équilibrée pour correspondre au type de lumière que vous trouverez sous le soleil de midi (lumière du jour). La lumière d'un feu de joie ou d'une bougie contient cependant beaucoup plus d'orange. La lumière de votre flash sera très bleue en comparaison, et ce décalage de couleurs est facile à reconnaître dans l'image finale.
La lumière du flash est également à peu près au même angle que l'image. Étant donné que nous ne voyons normalement pas les personnes ou les objets dont la lumière provient du même angle que nos yeux, cela semble étrange. Cela a également pour effet de supprimer les ombres et les textures qui donnent à l'image une impression de dimension.
Bien sûr, la raison pour laquelle votre appareil photo voudra utiliser le flash est qu'il n'y a pas beaucoup de lumière disponible. Cela nous amène facilement au point suivant…
Utilisez une grande ouverture
Si vous ne pouvez pas ajouter de lumière avec le flash, vous devrez trouver un autre moyen de collecter suffisamment de lumière pour capturer l'image. Cela peut être fait en ouvrant l’ouverture de la caméra. L'ouverture est mesurée par des diaphragmes, avec un nombre de diaphragmes inférieur (comme f / 4), ce qui signifie que l'objectif est plus ouvert pour laisser entrer plus de lumière.
Les objectifs principaux, ou les objectifs qui ne font pas de zoom, peuvent généralement s’ouvrir à une ouverture plus large. Pour cette raison, ils constituent un choix idéal pour capturer l'atmosphère d'un décor lorsqu'il n'y a pas beaucoup de lumière avec laquelle travailler.
En plus de recueillir plus de lumière, une grande ouverture donnera à votre image un point de mise au point plus précis (faible profondeur de champ). Que l'accent soit mis sur une personne ou un détail, le spectateur a le sentiment d'être proche et intime de la scène.
Le bokeh, ou zone floue créée à l'aide d'une grande ouverture, jette également l'arrière-plan dans un flou crémeux, ce qui à la fois aide à éliminer tout encombrement de la photo et laisse notre imagination vagabonder pour remplir les blancs.
Afficher le cadre et l'environnement
Que vous utilisiez une grande ouverture ou non, vous souhaiterez afficher le paramètre pour avoir une idée claire du contenu. Capturez les détails qui rendent le décor mémorable et remettez tout en contexte.
Une technique que j'aime utiliser est d'inclure un objet ou une personne au premier plan du plan. En encadrant la photo avec des éléments de premier plan, je peux créer l'illusion d'être un participant à l'événement. Cette technique donne également une forte impression de profondeur à l'image, ce qui peut contribuer à en faire une photo plus mémorable.
Capturer les émotions
Le plus souvent, nos plus beaux souvenirs sont étroitement liés aux personnes avec lesquelles nous les avons vécus.
Pour cette raison, un bon moyen de capturer l'essence d'un moment est d'obtenir une photo de personnes interagissant les unes avec les autres. Cela peut être dû à des sourires pleins d'enthousiasme, à un câlin serré ou à une larme de joie coulant sur une joue.
Il n’est pas toujours aussi facile de repérer ces petits moments, et ils ont aussi tendance à disparaître rapidement. De même, il faut un peu d'observation et de créativité pour trouver les moments qui font vraiment ressortir le drame ou le bonheur d'une scène.
Faire ressortir les textures
Vous ne pouvez peut-être pas capturer le son et l’odeur avec une photo, mais vous pouvez faire appel à ces sens en attirant l’attention sur des détails qui nous sont familiers et qui nous rappellent un son ou une odeur distinct.
La texture nette de la pierre ou la sensation granuleuse du sable nous sont très familières, donc avoir ces textures bien en évidence dans une image nous aide à ressentir l'image plus fortement.
Modifier vos photos
Souvent, vous pouvez vraiment faire ressortir l'ambiance d'une photo pendant le processus de montage. Que vous utilisiez Photoshop ou un programme d'édition plus simple, voici quelques conseils pour mettre en valeur le style que vous souhaitez dans votre image finale.
Considérez comment la couleur influence votre photo
La couleur est importante pour créer l'ambiance d'une image. Les couleurs douces ou plus foncées peuvent donner une sensation de réflexion, de tristesse ou de calme. Des couleurs plus vives et vibrantes, en revanche, suggèrent le bonheur.
Température de couleur
La balance des blancs d’une image peut être définie ou ajustée pour rendre l’image plus chaude ou plus froide. La différence entre une chaude soirée d'été et une nuit d'hiver fraîche devrait être évidente sur vos photos.
La balance des blancs fonctionne sur une échelle mobile du jaune au bleu. Faites des essais pour trouver le bon réglage pour votre image. Si vous prenez des photos en RAW, vous pourrez ajuster librement votre balance des blancs sans aucune perte de qualité de votre image. Si vous filmez en JPG.webp, il n’y aura pas autant de marge de manœuvre.
Les tons bleus forts de l'image d'origine à gauche sont apaisants et introspectifs, tandis que le montage à droite est beaucoup plus énergique. Ces deux versions donnent également une impression très différente de la chaleur ou du froid de la matinée.
Le look du film et l'expérimentation du noir et blanc
Certains styles d'édition peuvent aider à susciter un sentiment de nostalgie. Le «look de film» ajoute une sensation d'intemporalité à une image, même pour ceux qui sont trop jeunes pour se souvenir des jours de prise et de développement d'images sur film.
La retouche de cette photo lui donne une allure rétro, comme si elle avait été prise plusieurs décennies plus tôt.
Si vous voulez jouer avec ce style, il existe de nombreux préréglages et filtres différents qui peuvent vous aider à démarrer. Ce style désature généralement les couleurs, supprime un peu de contraste et ajoute du grain.
La conversion de votre image en noir et blanc peut également donner à vos photos ce sentiment de nostalgie. Jouez avec votre montage et voyez ce que vous pouvez proposer!
Une modification en noir et blanc sur cette image rend l'ambiance beaucoup plus mélancolique ou réfléchie.
Alors bonne chance avec votre pratique de prendre des images qui capturent l'humeur, l'atmosphère et l'émotion d'une scène. Tant que les scientifiques n’inventeront pas une machine à remonter le temps, c’est la meilleure façon de voyager et de découvrir à nouveau un lieu convivial ou un souvenir.