Imaginez être un photographe de concert et avoir la chance de couvrir de nombreux concerts. Imaginez-vous debout à quelques pas de vos artistes préférés alors que vous capturez autant de clichés d'eux. Cela ne semble-t-il pas juste la meilleure chose? Contrairement à d'autres genres de photographie comme le portrait, la mode, etc., nous avons peu ou pas de contrôle sur l'éclairage, les artistes et des tonnes d'autres facteurs dans la photographie de concert.
Alors, quels sont les meilleurs réglages et astuces pour capturer ces clichés parfaits lors de concerts? Des images qui vous rendront fier, rendront les artistes et les téléspectateurs assis "Wow c'est en effet une capture brillante."?
Utilisez un objectif rapide et prenez des photos en grand ouvert
L'utilisation d'un objectif rapide est très importante et constitue une exigence de base pour la photographie de concert. Presque tous les concerts ont lieu le soir ou la nuit, ou à l'intérieur sous un faible éclairage, c'est pourquoi le capteur de votre appareil photo a besoin de plus de lumière pour entrer par l'ouverture de l'objectif. De plus, les artistes continuent de se déplacer sur la scène, vous devez donc utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour figer leur mouvement.
Un objectif rapide est celui qui permet la prise de vue à des ouvertures plus larges telles que f / 2,8, f / 1,8, etc. En utilisant des objectifs comme le 50 mm f / 1,8 ou 135 mm f / 1,8 à la plus petite valeur d'ouverture, vous pouvez capturer une photo bien exposée en maintenant la vitesse d'obturation suffisamment rapide. Une autre raison d'utiliser un objectif rapide est que la distance entre la toile de fond et le sujet est généralement minime.Par conséquent, pour créer une faible profondeur de champ avec un effet bokeh, une valeur d'ouverture plus petite devrait être utilisée.
Prise de vue en mode priorité à l'ouverture
L'utilisation du mode de priorité à l'ouverture pour filmer des concerts permet une prise de vue plus sans stress. Vous indiquez simplement à votre appareil photo l'ouverture que vous souhaitez utiliser et il règle automatiquement la vitesse d'obturation correspondante. Pour de nombreux débutants qui tournent leurs premiers concerts et même pour de nombreux professionnels, l'utilisation de la priorité à l'ouverture permet une prise de vue sans tracas.
De plus, comme votre esprit n'est pas entièrement occupé par des paramètres techniques, vous avez la liberté de regarder les artistes, la foule, etc., et vous finissez par tourner quelque chose de vraiment créatif.
Prenez la photo en priorité à l'ouverture, avec votre nombre f réglé sur le plus petit nombre disponible sur votre objectif, généralement f / 1,8 ou f / 2,8.
Augmentez l'ISO
Les concerts ont généralement lieu dans des conditions de faible éclairage et pour de nombreuses raisons, l'utilisation d'un trépied n'est pas possible. Ainsi, vous pouvez recourir au seul paramètre sur lequel vous avez le contrôle et que vous pouvez facilement utiliser, l'ISO.
Avant que le concert ne commence vraiment, lancez une série de plans d'essai à différentes valeurs ISO pour juger à partir de quel moment le bruit devient inacceptable. (Généralement ISO 3200 ou 6400). Certains bruits sont en fait corrects et sont bien meilleurs que d’avoir une photo totalement sous-exposée ou floue simplement parce que vous n’avez pas augmenté votre valeur ISO.
Le bruit généré par les valeurs ISO élevées peut être utilisé de manière créative pour capturer quelque chose d'unique. Une prise de vue monochrome avec un peu de bruit donnerait un effet de grain de film vraiment cool à votre prise de vue. Le bruit élevé peut également être corrigé ultérieurement lors du post-traitement. Alors ne réfléchissez pas à deux fois avant d'augmenter cette ISO, c'est bien mieux que de n'avoir aucune photo à montrer.
Évitez d'utiliser votre flash
LE PLUS important - Évitez d'utiliser votre flash lors de concerts. Il est méprisé et mal vu. Imaginez que vous lancez votre flash vers le ou les interprètes, et qu'il y en a 10 autres qui font exactement la même chose. Cela va sûrement ennuyer les artistes, sans parler de les aveugler presque.
Un autre aspect important de la photographie de concert est de photographier le public, et aucun photographe ne voudrait détourner le public de l'artiste qui joue pour lui. Le déclenchement répété du flash sur leurs visages tout en capturant leurs photos peut facilement agacer les membres du public.
De plus, si nous visons à capturer des photos sincères des artistes ou de la foule, leur tirer un flash n'est certainement pas la bonne façon de le faire. Et oui, la majorité des photos utilisant le flash pop-up intégré n'en valent tout simplement pas la peine. Ils ont l'air plats et sans intérêt.
Se déplacer
Vous n'êtes pas là pour vous tenir au même endroit et prendre 10 fois la même photo. En tant que photographe de concert, il va sans dire que vous devrez vous déplacer. Déplacez-vous avec les artistes, bougez au fur et à mesure que l'éclairage change, etc., pour capturer ces moments remarquables. (Remarque: à moins, bien sûr, que le lieu ou l'artiste n'impose des restrictions aux déplacements des photographes.)
Si vous trouvez des personnes qui bloquent votre vue, vous devez vous déplacer. Après tout, ils ont payé pour voir leurs artistes préférés se produire. Si le chanteur principal se déplace d'un côté de la scène, vous devez le suivre là-bas.
Les lumières aussi changeront de temps en temps, et il est important de savoir quand quelle zone de la scène sera éclairée pour capturer correctement les artistes avec un éclairage adéquat.
Se déplacer vous donnera toujours des clichés vraiment créatifs. Vous pourriez capturer une photo du guitariste principal sous les projecteurs, une photo du chanteur principal isolé de tout le monde, etc. Les possibilités sont infinies.
Attendez et anticipez
Attendre ce moment parfait est aussi important que d'apprendre à l'anticiper. C'est une habitude qui peut être développée facilement et qui ne s'ajuste qu'avec le temps. Observez les artistes et vous remarquerez certaines de leurs habitudes.
Des moments comme un guitariste penché en arrière pendant un moment particulièrement intense, un DJ agitant les bras en l'air, un chanteur saisissant le micro d'une manière particulière, etc., sont tous des moments qui feraient un cliché parfait. Il est important de savoir quand ces moments sont imminents afin que vous soyez prêt à tirer votre caméra quand ils surviennent.
Conclusion
Ce ne sont là que quelques conseils pour vous aider à mieux photographier vos concerts. Veuillez partager toutes les autres que vous avez apprises ainsi que vos photos de concert, dans les commentaires ci-dessous.