La couleur est un phénomène étonnant.
La plupart d’entre nous peuvent apprécier la couleur, même si nous ne comprenons pas la nature complexe de la lumière. La couleur illumine le paysage de notre vie quotidienne et les nommer est l'une des premières choses que nous apprenons dans notre enfance. Nous les utilisons comme un langage et une manière d'exprimer des émotions. Ils affectent à la fois notre cerveau et notre corps et remplissent notre monde de variations et même de surprises occasionnelles.
Alors pourquoi abandonnerais-je la couleur pour le noir et blanc pendant un mois entier?
Jusqu'au milieu des années 1930, la photographie couleur n'était pas largement accessible. Et l’impression couleur n’était pas une option abordable avant les années 1960. Des photographes pionniers tels qu'Ansel Adams et Henri Cartier Bresson ont établi la norme en matière de photographie noir et blanc. Ils ont mis l'accent sur la composition et l'utilisation contrôlée de la lumière sans couleur, révélant les mérites artistiques de la photographie noir et blanc qui résonnent encore aujourd'hui.
En tant que photographe, je photographie principalement en couleur. Mais avec une telle richesse d'histoire photographique moderne imprégnée de photographie noir et blanc, j'ai pensé qu'il serait intéressant de privilégier le monochrome à la place.
Alors, je me suis lancé un défi: photographier en noir et blanc avec ma plate-forme numérique au moins une fois par jour pendant un mois.
Voici comment ça s'est passé.
Commencer
Réglage de l'appareil photo en mode monochrome
D'accord, tout d'abord. Je voulais prendre des images en noir et blanc dans l'appareil photo, j'ai donc dû mettre mon appareil photo en mode monochrome. Dans ce mode, l'appareil photo enregistre les photos en noir et blanc lors de la prise de vue au format JPEG.webp. L'écran LCD affiche également un aperçu des photos en noir et blanc dans Live View et dans la galerie.
Bien que la prise de vue dans ce mode encourage un peu de «chimpanzé» (vérifier la photo après chaque prise de vue), il est très utile de pouvoir revoir vos photos en noir et blanc. Il aide vos yeux à s'adapter pour voir votre environnement en noir et blanc.
J'utilise un Canon 5D MKII, donc en mode «Priorité à la vitesse» («Priorité à l'ouverture» et «Manuel» fonctionnent également, selon vos préférences), j'ai sélectionné l'onglet «Styles d'image» dans le menu principal.
J’ai ensuite sélectionné l’option «Monochrome» (ou M) dans le menu «Styles d’image».
Le fait d'appuyer sur le bouton «Info» avec «M» sélectionné dans l'écran «Style d'image» permet de procéder à d'autres réglages du mode «Monochrome» tels que «Netteté», «Contraste», «Filtres» et «Tonification». J'ai augmenté les paramètres de contraste. un peu, car l'utilisation du mode monochrome peut donner l'impression que les images sont un peu plates.
Pour Nikon ou d'autres marques d'appareils photo, consultez le manuel pour savoir comment régler votre appareil photo en mode monochrome.
Modification de vos paramètres de qualité
L'étape suivante consistait à configurer mon appareil photo pour photographier en deux modes RAW et JPEG.webp. Pourquoi? Parce que même en mode monochrome, un fichier RAW reviendra à la couleur lorsqu'il sera téléchargé sur l'ordinateur. Alors qu'un fichier JPEG.webp conserve le schéma monochromatique utilisé dans l'appareil photo.
Malheureusement, un JPEG.webp conserve moins de qualité qu'un fichier RAW. Alors que faisons-nous? Nous tirons les deux! Si vous prenez une superbe photo en noir et blanc au format JPEG.webp, vous aurez également le fichier RAW de qualité à modifier en post-production.
Mais assurez-vous que vous disposez d'un espace décent sur votre carte mémoire.
Sur mon Canon 5D MKII, je règle le double mode RAW et JPEG.webp en sélectionnant l’onglet «Qualité» dans le menu principal.
J'ai ajusté mes paramètres avec les molettes «Main» et «Quick Control» pour avoir sélectionné RAW et JPEG.webp, et appuyé sur le bouton «Set».
Encore une fois, pour Nikon ou d'autres marques d'appareils photo, consultez le manuel pour savoir comment modifier les paramètres de qualité.
À vos marques, prêts, partez
Une fois les paramètres de mon appareil photo triés, j'étais prêt à commencer mon défi de 30 jours. Voici quelques choses que j'ai apprises au cours de mon «Mois du monochrome».
Ajout d'un nouveau calque d'intérêt
Une chose que j'ai rapidement réalisé était le pouvoir d'un jeu de couleurs dépouillé de donner une atmosphère unique à une image.
Ayant déjà travaillé en noir et blanc (à la fois avec film et numérique), je sais à quel point une excellente image en noir et blanc peut être évocatrice. Mais travailler numériquement en noir et blanc sans autre option était nouveau et rafraîchissant. Il a martelé la façon dont une photographie en noir et blanc peut séparer le monde quotidien de sa représentation. Cette séparation présente les sujets sous un jour nouveau et stimulant qui génère un lien significatif entre le spectateur et l'image.
Minimiser la distraction
Lorsque vous travaillez en mode «Monochrome», vous appréciez la dominance que peut avoir la couleur sur une photo. Tout en me limitant à la photographie en noir et blanc, je pouvais expérimenter dans un dégradé, libre de la distraction de la couleur. La photographie en noir et blanc ramène une image aux bases de la composition et de la lumière. Sans la distraction des couleurs, j'avais de l'espace pour me concentrer sur ce qui fait une histoire fascinante - créer une étude visuelle d'un sujet.
Apprendre le comportement de la lumière
Beaucoup de photographie concerne l'observation: regarder les gens, les paysages, la lumière et les ombres. Et la plupart des photographes ont une connaissance de base du comportement de la lumière à partir de ces observations.
Mais la photographie en noir et blanc met en évidence la fragilité de la lumière dans tous les environnements avec une acuité plus élevée que beaucoup de photographies en couleur.
La façon dont une image est lue est affectée par les degrés de lumière. Une lumière dure crée une image très contrastée avec des ombres sombres aux contours nets. Il met l'accent sur le drame et l'immédiateté. La lumière douce est plus subtile, ce qui donne une image douce et moins contrastée.
Le noir et blanc est une question de degrés de lumière par rapport à l'ombre. Mon défi de 30 jours m'a encouragé à faire plus attention à la lumière. Dans chaque environnement, j'ai adopté différentes situations d'éclairage comme une chance de tester mes compétences et d'expérimenter.
Voir différemment
Après le quatrième jour de mon défi noir et blanc de 30 jours, j'ai commencé à scruter les choses du quotidien avec plus d'un œil photographique. En marchant dans ma rue, j'ai commencé à remarquer des plantes qui semblaient intéressantes en noir et blanc. La texture du chemin sur lequel je traînais se démarquait. Parce que je prenais délibérément du temps pour ma photographie chaque jour, mon esprit a commencé à travailler de manière créative pour rechercher plus d'opportunités photographiques.
Je me suis senti plus inspiré. Il y avait une plus grande impulsion à traîner pour obtenir la meilleure photo plutôt que le plus grand nombre de photos. Je me suis senti dans la zone.
Conclusion
Photographier en noir et blanc pendant 30 jours était un défi amusant et enrichissant. Cela m'a aidé à retrouver une fraîcheur dans la photographie et m'a inspiré à expérimenter.
Bien sûr, vous pouvez convertir n'importe quelle photo en noir et blanc en post-production, mais sortir et photographier en noir et blanc sur le moment est un processus différent.
Si jamais vous vous trouvez dans une ornière photographique, pourquoi ne pas vous mettre au défi d'un mois de photographie en noir et blanc? Vous ne savez jamais ce que vous pourriez découvrir.
Avez-vous des photos en noir et blanc que vous aimeriez partager? Si tel est le cas, mettez-les dans les commentaires ci-dessous.