La photographie au flash de studio semble souvent compliquée et déroutante pour le nouveau photographe. Le désordre enchevêtré et tordu de la taille de la lumière, de la puissance, de l'angle, de la position, de la direction, etc. peut être pour le moins intimidant. Sans parler du besoin d'équipements supplémentaires tels que des toiles de fond, des supports d'éclairage, des modificateurs, des réflecteurs et les lumières elles-mêmes. Wow! Cela semble déjà trop, hein? Vous pourriez vous surprendre à penser: «Je peux simplement utiliser la source de lumière géante dans le ciel qui est disponible tous les jours et en finir avec tout cet autre désordre mutilé d'un arsenal.» Parfois, je ne serais pas en désaccord avec vous, car la lumière naturelle du soleil est difficile à battre et est en grande abondance, cependant, quand je regarde à quel point ma compréhension de la lumière et de l'ombre s'est améliorée grâce à mes nombreuses séances d'éclairage de studio infructueuses, la valeur d'apprendre ce type d'éclairage est énorme. Et oui, j'ai dit "des tournages infructueux!"
Curieusement, quand j'ai commencé la photographie, l'éclairage de studio était l'un des domaines qui m'intéressait le plus. Ce n'est pas le point de départ le plus simple, je peux vous l'assurer, mais cela n'a certainement pas besoin d'être aussi déroutant qu'il n'y paraît. Maintenant, cet article n'est pas censé être une description complète et détaillée des lumières ou des modificateurs à acheter ou une analyse scientifique approfondie de la loi du carré inverse avec des équations physiques et des théorèmes d'Einstein comme. C'est plus une raison pour laquelle commencer avec l'éclairage de studio et briser les barrières mentales qui pourraient vous gêner. Je vous promets, une fois que vous aurez les pieds un peu mouillés et sauvages en studio, non seulement vous l'aimerez, mais vous découvrirez également que vous avez un meilleur œil pour la lumière même lorsque vous êtes dehors aux petites heures du matin en essayant de capturer ce lever de soleil parfaitement beau.
Pour tourner mon travail en studio, j'utilise un équipement simple, durable mais économiquement réalisable. J'utilise actuellement un ensemble de stroboscopes Alien Bees de Paul C. Buff. Il existe de nombreuses autres marques de stroboscopes, mais ceux-ci ont bien fonctionné pour moi et s'inscrivent dans mon budget. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser des stroboscopes. Westcott a son système d'éclairage continu Spiderlite TD qui pourrait également suffire. Fondamentalement, tout système d'éclairage peut fonctionner correctement. Vous pouvez utiliser quelques lampes avec une doublure de rideau de douche pour diffuser la lumière si vous le souhaitez. Ne soyez pas trop accroché à l’équipement au début, mais essayez de comprendre comment positionner et contrôler l’éclairage pour obtenir les résultats souhaités. J'essaie de ne pas me laisser entraîner dans une discussion sur l'équipement, mais il est vrai que certains équipements sont nécessaires. Afin de passer à autre chose, je recommanderais de vous procurer un ou deux bons livres sur l'éclairage de studio pour vous donner une description approfondie de certaines bases de l'éclairage. Deux que j'ai personnellement trouvé utiles sont Guide d'éclairage principal pour les photographes de portrait, par Christopher Gray ou Éclairage de studio de base: le guide complet du photographe sur les techniques professionnelles, par Tony Corbell. Il y avait aussi un joli post ici sur DPS récemment appelé One Light Portraits: Élégance simple, par Rick Berk.
Ouf! Passons à autre chose et entrons dans le vif du sujet de la mise en place d’une séance de portraits en studio. Dernièrement, j'ai travaillé sur des séances de portraits à thème créatif en tant que projet personnel. Les bases de ce dont vous avez besoin pour un tournage sont simples. Vous avez besoin d'un arrière-plan et d'un modèle ou d'un sujet volontaire. Cela peut être un mur uni dans votre maison et un ami proche ou même un tissu collé au mur avec un bol de fruits sur une table devant lui. Mon thème était le feu, alors je suis d'abord allé au magasin de tissus et j'ai trouvé un andain noir / gris noir / gris intéressant. Un petit aparté, si vous voulez trouver des arrière-plans vraiment sympas aux États-Unis, allez dans un magasin de tissus autour d'Halloween et ils auront de très bonnes choses. Ensuite, j'ai mis la main sur un mannequin local, le fabuleux Brittney et mis en place un moment pour le tournage. J'ai également embauché l'incroyable Dina Bree Nast, une maquilleuse locale ici à Denver, au Colorado. Je dois dire, et ce n'est que ma propre opinion, mais si vous n'avez jamais embauché de maquilleur pour un tournage, vous devez l'essayer car les résultats sont spectaculaires et cela réduira énormément votre temps de post-traitement.
D'accord, la date, le modèle, le MUA et la toile de fond ont été définis. Ensuite et surtout, comment concevoir la configuration de l'éclairage. Un peu de planification va très loin avec un tournage en studio. Lorsque vous commencez tout juste, vous ne voulez pas avoir à vous occuper de déplacer beaucoup de lumières ou de faire face à votre sujet dans le mauvais sens et d'avoir des ombres là où vous ne les voulez pas. Un moyen sûr d'éviter cela est de donner d'abord à votre sujet un tabouret ou une chaise pour s'asseoir. Cela les maintiendra au même endroit à la même distance et à la même proximité de votre installation d'éclairage et de votre arrière-plan. Deuxièmement, tenez-vous-en à une configuration d'éclairage et limitez-y la prise de vue. Vous voulez vous concentrer sur la prise de vue que vous voulez et ne pas vous inquiéter constamment de tâtonner avec les lumières. Si vous êtes plus concentré sur les lumières et tout ce qui se passe avec l'équipement, vous ne ferez pas attention à obtenir une bonne pose et une expression et soyons honnêtes, l'éclairage peut être moins que parfait si vous capturez le bon moment. Enfin, vous aimeriez avoir une idée de la profondeur de champ à laquelle vous souhaitez photographier. Si vous voulez que l'arrière-plan soit légèrement flou, optez pour une grande ouverture de f / 2,8-f / 4. Dans mon plan pour ce cliché, j'ai choisi f / 8 car je voulais capturer un peu l'aspect et la texture de l'arrière-plan, car je sentais que cela complimentait le cliché. De plus, je garde mon ISO bas qui pour mon Nikon est de 200 et ma vitesse d'obturation que je laisse généralement à 1/125 de seconde. Ainsi, les paramètres de mon appareil photo sont déjà définis et je n'ai même pas encore pris de photo.
Je commence toujours ma configuration d'éclairage avec la position et le réglage d'exposition de la lumière principale ou de celle qui sera responsable de l'éclairage du sujet. Sur cette photo, je sais déjà que je veux que mon ouverture soit autour de f / 8 pour pouvoir capturer ce détail d'arrière-plan. Cela me permet déjà de savoir où je veux que mon exposition à la lumière principale soit réglée. À présent, il existe deux façons de régler l’exposition à la lumière principale. Vous pouvez utiliser un photomètre ou vous pouvez le faire voler en prenant des photos d'entraînement et en vérifiant votre histogramme et en l'ajustant en conséquence. Dans les deux cas, cela fonctionne bien, même si de nombreuses personnes ont des opinions sur une manière ou une autre. Personnellement, j'utilise une combinaison des deux. Alors qu'en est-il de la position de la lumière?
Pour commencer, je pense que l'utilisation d'une configuration d'éclairage glamour ou papillon (du nom du motif d'ombre créé sous le nez du sujet) est très facile et incroyablement flatteuse pour le sujet. Pour obtenir un éclairage papillon, la lumière principale est placée directement devant et légèrement au-dessus du sujet avec la lumière orientée vers le sujet. En tant que débutant, avoir la lumière directement devant le sujet est utile car si le sujet tourne la tête dans un sens ou dans l'autre, il sera toujours à portée de la lumière principale. J'ai utilisé une boîte à lumière de 36 pouces dans cette configuration placée à environ 2-3 pieds du sujet en position horizontale pour obtenir un faisceau de lumière étroit et doux qui ne se répandrait pas beaucoup sur l'arrière-plan. Ensuite, j'ai pris quelques clichés pour voir à quoi ça ressemble.
Comme vous pouvez le voir avec juste la lumière principale, le sujet est correctement exposé, cependant, je ne peux pas voir l'arrière-plan et les cheveux noirs du sujet se fondent tellement avec l'arrière-plan que vous ne pouvez pas voir le contour de ses cheveux. Qu'est-ce que cela me dit? J'ai besoin d'éclairer l'arrière-plan ainsi que les cheveux pour la séparer de l'arrière-plan et gagner en profondeur l'image. Puisque mon thème était le feu, je voulais incorporer des couleurs qui soutiendraient le thème. Cela m'a fait penser aux rouges, aux oranges et aux jaunes. Donc, pour éclairer l'arrière-plan, j'ai installé un stroboscope juste au-dessus du sol incliné vers l'arrière-plan avec un réflecteur standard attaché, cependant, j'ai décidé de placer un gel d'acétate rouge sur la lumière pour donner un peu de couleur à l'arrière-plan et soutenir mon thème. . Pour régler la puissance de cette lumière, j'ai éteint ma lumière principale et pris quelques photos d'entraînement avec seulement la lumière de fond allumée pour voir à quoi elle ressemblait et ajusté la puissance de la lumière jusqu'à ce que j'aime le look.
Ici, vous pouvez voir avec seulement la lumière de fond, j'ai une belle lueur rouge subtile à l'arrière-plan qui fait également ressortir la texture intéressante pour compléter le thème du feu du tournage. La lumière d'arrière-plan s'enroulait également un peu autour du sujet, faisant probablement rebondir une touche sur la surface blanche de la boîte à lumière devant elle, donnant une teinte rouge aux ombres. Si je n'avais pas voulu ce rouge supplémentaire dans l'image, j'aurais pu déplacer mon sujet plus loin de l'arrière-plan, mais j'aimais l'effet alors je l'ai laissé seul.
Ensuite, je devais séparer les cheveux du sujet du fondu. J'ai installé une lumière supplémentaire juste derrière le sujet juste en dessous de ses épaules et l'ai dirigée avec un réflecteur standard à l'arrière de sa tête. J'ai décidé d'ajouter un gel d'acétate jaune sur cette lumière pour donner, espérons-le, un peu d'éclat aux cheveux. Encore une fois, j'ai éteint les autres lumières et j'ai pris quelques clichés pour voir à quoi cela ressemblait et je l'ai ajusté au besoin.
Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant une belle lueur brûlante qui met en valeur le contour des cheveux et sépare le sujet de l'arrière-plan en ajoutant de la profondeur à l'image. Je reçois également un peu plus de lumière jaune reflétant la boîte à lumière de la bande et remplissant les ombres du visage avec un peu de teinte dorée. Quand j'ai regardé en arrière la photo de la lumière principale en elle-même, j'ai décidé que cette légère teinte ajouterait de la chaleur dans la zone d'ombre et complimenterait vraiment la photo. Je dois admettre que c'était un heureux accident en raison de la mise en place de la lumière.
Ensuite, j'ai pris quelques photos de l'arrière-plan et de la lumière des cheveux ensemble pour vérifier à quoi les deux semblaient combinés.
Qu'est-ce que tu penses? Une jolie combinaison qui a donné à la photo le look fougueux que je voulais, tout en servant à faire ressortir l'arrière-plan et à faire ressortir le sujet. Pour être critique, je n'étais pas satisfait de l'éclairage des sujets de l'oreille droite, mais j'ai pensé que je pourrais travailler avec des angles éventuellement pour le rendre plus subtil. Enfin, j'ai rallumé la lumière principale et j'ai pris quelques photos supplémentaires pour voir à quoi ressemblaient les trois lumières ensemble. J'étais très satisfait du résultat et j'ai senti que le petit peu de rouge et de jaune qui se répandait dans l'ombre du visage du sujet aidait vraiment à compléter le look et à tout rassembler. À ce stade, la lumière et les réglages de la caméra n'ont jamais été touchés et tout ce que j'avais à faire était de photographier et de m'assurer d'avoir la pose et l'expression que je voulais, ce qui était super facile lorsque je travaillais avec quelqu'un comme l'expérimenté Brittney. La lumière est-elle parfaite? Certainement pas, mais tout est réuni pour produire un joli portrait unique.
J'espère qu'en parcourant mon processus de réflexion étape par étape pour ce cliché et en montrant les effets de chaque lumière séparément, cela vous donnera un petit aperçu du travail avec l'éclairage de studio et de la façon dont vous pouvez construire une image une lumière à la fois. Avoir un contrôle total des lumières est un peu effrayant, mais une fois que vous commencez à faire quelques pas de bébé avec, je vous promets que cela améliorera tous les aspects de votre photographie. L'éclairage de studio concerne la direction et l'intensité de la lumière et la façon dont elle se transforme et se complète dans l'ombre. Attendez, n’est-ce pas le but de toute photographie? Alors allez-y et sautez la tête la première. Inévitablement, vous ferez beaucoup d'erreurs, aurez beaucoup d'images surexposées et sous-exposées, et vous vous retrouverez avec beaucoup de clichés dont vous n'êtes pas fier, cependant, vous obtiendrez également absolument des photos fantastiquement fascinantes et en apprendrez beaucoup sur interaction et visualisation de la lumière et des ombres. De plus, soyons honnêtes, n'avons-nous pas ces mêmes problèmes avec n'importe quel tournage? Toute prise de vue implique la lumière, l'arrière-plan et le sujet et la façon dont nous décidons de capturer et d'exposer l'image. Être capable de contrôler la lumière devrait en fait faciliter l'obtention d'une excellente capture.