Dans cet article, je vais vous montrer comment contrôler votre arrière-plan en manipulant l'atténuation de la lumière.
Lorsque vous utilisez un éclairage de studio, l'une des choses les plus frustrantes à gérer peut être l'arrière-plan. Bien sûr, si vous avez de l'espace, du temps et de l'argent, vous pouvez simplement vous approvisionner en arrière-plans homogènes couvrant le blanc, le noir et tout le reste. Mais si vous avez un budget limité ou si vous imposez déjà les limites de votre espace de stockage, ce n’est souvent pas une option viable.
La bonne nouvelle est qu’il est tout à fait possible de prendre un fond blanc ou gris, qu’il s’agisse d’un mur ou d’un fond transparent, et de manipuler votre lumière pour que l’arrière-plan apparaisse en noir ou dans toute nuance de gris imaginable.
La méthode décrite dans cet article est assez simple.
Comprendre comment le taux d'effets d'atténuation de votre éclairage vous permettra de contrôler parfaitement la façon dont votre arrière-plan apparaît sur vos photos.
Déplacer la lumière
Pour contrôler votre arrière-plan, tout ce que vous avez à faire est de déplacer votre lumière. C'est contre-intuitif cependant. Pour obtenir un arrière-plan plus sombre, vous rapprochez la lumière de votre sujet. Pour un arrière-plan plus clair, vous éloigneriez la lumière.
Cette approche a pour effet de changer l'arrière-plan; cependant, cela altère également complètement la qualité de la lumière tombant sur votre sujet.
Pour cette démonstration, j'ai utilisé une petite softbox (environ 3 × 4 ') placée directement devant et au-dessus du sujet. Dans la séquence d'images ci-dessous, vous pouvez clairement voir que la source de lumière est simplement déplacée vers l'arrière par incréments de deux pieds. En outre, vous verrez que la boîte à lumière était légèrement inclinée vers le haut lorsqu'elle recule, de sorte qu'elle pointe vers le sujet et non vers le sol.
La source lumineuse est à deux pieds du sujet et inclinée vers le bas à quarante-cinq degrés.
À quatre pieds, la lumière devait être légèrement inclinée vers le haut pour qu'elle reste pointée vers le sujet.
À six pieds, la lumière sur le sujet devient nettement plus dure, mais l'arrière-plan apparaît tel qu'il est dans la vie (sa teinte réelle).
La source de lumière vue à 10 pieds du sujet.
Pour ce qui est de l'arrière-plan, la façon dont cela fonctionne est la chute de la lumière. Au fur et à mesure que la source de lumière se rapproche de votre sujet, le taux de chute de lumière augmente.
Dans les termes les plus simples possible, cela signifie que lorsque vous rapprochez votre lumière de votre sujet correctement exposé (n'oubliez pas de recalculer votre exposition à chaque fois que vous déplacez votre lumière), la lumière atteignant votre arrière-plan perd de son intensité à une vitesse plus élevée, ce qui rend l'arrière-plan plus sombre. .
Dans cette progression (en commençant de gauche à droite), la lumière commence à deux pieds du sujet et est reculée par incréments de deux pieds jusqu'à ce qu'elle se trouve à 10 pieds dans le cadre de droite.
Pour ces exemples, j'ai utilisé un fond gris moyen pour mieux illustrer les changements dramatiques de tonalité lorsque la lumière est déplacée.
Dans la première image à gauche, la lumière est à deux pieds du sujet, ce qui rend le fond gris presque noir. À quatre pieds de distance, dans la deuxième image, l'arrière-plan devient nettement plus clair. À la cinquième image, à 3 mètres de distance, le ton gris de l’arrière-plan correspond presque à la chemise gris clair du sujet.
Comme la lumière s'éloignait du sujet dans chaque image, l'exposition devait être mesurée pour chaque changement. L'image de gauche a été prise à f / 11, tandis que celle de droite a été prise à f / 2,8, soit un total de quatre valeurs de différence d'exposition.
Gauche: lumière douce avec la source lumineuse à deux pieds de distance. À droite: lumière dure, puis il est à 3 mètres. Ici, vous pouvez clairement voir la différence de qualité de la lumière. Faites très attention à la transition tonale entre les zones d'ombre et de surbrillance des deux images.
Il est important de noter que rapprocher ou éloigner la lumière aura également un effet dramatique sur la façon dont la lumière apparaît sur votre sujet. Au fur et à mesure que la qualité de la lumière est modifiée sur l'arrière-plan, elle change également sur votre sujet. Le rapprocher changera à la fois la douceur et l'intensité de la lumière sur votre sujet, le rendant à la fois plus lumineux en termes d'exposition et plus doux (la qualité de la lumière est directement liée à la taille de la source lumineuse et à la distance du sujet).
Éloignez la lumière de votre sujet pour obtenir une toile de fond plus claire. En dehors de cela, cela entraînera également une lumière plus dure sur votre sujet. Sachez simplement que beaucoup de sujets ne conviennent pas à un éclairage intense et faites attention à la distance que vous parcourez, et tout devrait bien se passer.
Déplacez la lumière trop loin, cependant, et vous pouvez aussi bien utiliser un petit flash à une distance plus rapprochée. Par exemple, la boîte à lumière utilisée ici à 10 pieds de distance est à peine distinguable d'un flash nu à une distance plus proche.
La fin
C'est ça. Cette technique est facile à mettre en pratique même si vous ne comprenez pas encore les détails techniques de la loi de l'inverse carré qui la fait fonctionner. Ce n’est pas infaillible, cependant, et vous voudrez peut-être avoir d’autres trucs dans votre manche si vous êtes dans une position où vous n’avez pas assez d’espace pour travailler.
Les lumières d'arrière-plan et les indicateurs peuvent également vous aider à résoudre le problème de l'exposition de votre arrière-plan comme vous le souhaitez. Cette méthode n'est qu'une autre option à ajouter à vos compétences, nous l'espérons, vous rapprochant d'un pas de plus pour faire les choses à huis clos.