Le minimalisme a gagné du terrain en Amérique dans les années 1960 avec des liens avec la culture traditionnelle japonaise de la philosophie zen. En réaction contre les caprices de l'expressionnisme abstrait, des artistes comme Sol LeWitt, Frank Stella et Mark Rothko ont expérimenté des processus et des images dépouillés, exposant les os nus de l'art visuel.
L'histoire du mouvement photographique minimaliste n'est pas différente de celle de leurs contemporains. La photographie scientifique de Bernice Abbott est qualifiée de pivot marqué vers le minimalisme. Des photographes comme Robert Adams et Lewis Baltz ont également utilisé des techniques réductionnistes pour explorer la composition dans le paysage naturel et urbain.
Comme tout art visuel, le minimalisme est fondé sur les éléments de base du design; ligne, forme, couleur, texture, forme et composition. La portée de l'interprétation au sein de l'art minimaliste est vaste, ses partisans produisant une diversité de résultats et de raisonnement. Dans l'ensemble, cependant, l'art minimaliste peut être supposé dans un seul principe, le vieil adage de «garder la simplicité».
Rester simple
Le minimalisme concerne le peu que vous pouvez dire sans compromettre le sens. La photographie minimaliste est une excellente occasion de ralentir et de réévaluer votre processus photographique. Avant de prendre une photo, respirez. Pensez à votre résultat souhaité. Comment votre connaissance de la composition s'applique-t-elle au sujet traité? Comment aimeriez-vous aborder l'exposition? Le minimalisme est un processus très méditatif, un peu comme le yoga, mais pour votre photographie.
Composer une photographie minimaliste dans un paysage urbain
Souvent, les composants utilitaires qui composent un paysage urbain sont les mêmes que ceux qui servent de meilleurs sujets minimalistes. Les représentations minimalistes de la nature ont tendance à s'appuyer sur le flux doux des structures organiques. Cependant, la photographie minimaliste urbaine capitalise sur les lignes audacieuses des vieux bâtiments, des appartements frais et des parkings rénovés.
Mélangée avec des boulons de couleur, de texture et de juxtaposition, la photographie minimaliste peut être à la fois subtile et forte. Les photographes du minimalisme capitalisent sur des éléments forts et dépouillés pour créer des images à la fois subtiles et à fort impact. C'est pourquoi avancer dans la photographie minimaliste vous oblige souvent à vous plonger d'abord dans les bases de la composition photographique.
Règle des tiers
La règle des tiers est une astuce pour aider à déterminer la composition globale d'une photographie. Divisez mentalement une image uniformément en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Les lignes qui se croisent autour du rectangle central indiquent les points qui captent la majorité de l’attention du spectateur. En compensant les points importants d'une photographie par rapport au rectangle central, une image sera plus naturellement attrayante pour votre public.
La photographie minimaliste repose également sur ce qui a été inclus et exclu d'une image. La composition d'une photographie visuellement harmonieuse avec des outils comme la règle des tiers maximise le peu de temps dont dispose un spectateur pour interagir avec une photographie.
Cette image est divisée en 9 rectangles pairs. Les quatre points centraux d'intersection indiquent les points focaux de la photographie.
Cette image est un exemple de la règle des tiers dans la pratique. Aucun composant de la photographie ne se trouve directement au centre, guidant l’œil du spectateur autour de l’image plutôt directement vers le centre.
Couleur
La couleur a un langage qui établit l'atmosphère et la gamme émotionnelle d'une image. Là où le noir et blanc traditionnel met en valeur la forme d'une image, deux ou trois couleurs très contrastées peuvent donner vie à la façade de l'environnement urbain.
Les blocs de couleur véhiculent la vitalité et la dureté d'une image, tandis qu'un dégradé est plus doux et plus accommodant. Les combinaisons de couleurs pastel représentées par de nombreux photographes minimalistes contemporains offrent une qualité surréaliste et onirique à une photographie, tout en faisant également allusion à l'enfance, à la dissociation et à l'esthétique des nouveaux médias.
Les couleurs isolées peuvent ajouter de la profondeur à une image et attirer l'attention sur des détails souvent négligés dans le paysage urbain.
Lignes
Les lignes fortes de la photographie minimaliste portent l'intégrité d'une image. Transmettant profondeur et présence, les lignes audacieuses partant du périmètre d’une image attirent l’attention du spectateur et guident son regard à travers l’œuvre. Les lignes délimitent les limites de différents corps dans un espace et peuvent dénoter des troubles sous des angles vifs ou des émotions calmes avec des ondulations organiques.
Les lignes horizontales sont utilisées comme un dispositif pour indiquer l’horizon, la perspective ou pour bouleverser complètement le sens de l’espace du spectateur! Lorsque vous composez une image, suivez chaque ligne avec vos yeux. L'ajustement de l'intégrité d'une ligne plus tard en post-production peut prendre beaucoup de temps. Et le succès d'une photographie minimaliste pourrait (et comptera probablement) sur son exactitude.
Les lignes directrices atteignent le périmètre de la photographie physique et fournissent au spectateur une piste visuelle à suivre à l'intérieur de l'image.
Façonner
Les éléments de composition de ligne et de forme se croisent souvent dans un plan visuel. Par exemple, le périmètre d'une forme peut être défini par sa ligne extérieure, coupant l'intérieur de la forme de l'arrière-plan de l'image.
Des formes nettes et inorganiques créent de l'agitation et de l'action dans une image, tandis que des formes lisses et organiques créent une scène de paix, de nature et d'unité. L'environnement urbain se compose d'un éventail inépuisable de lignes nettes et douces. Essayer de rapprocher les deux spectres crée une juxtaposition dynamique de design et d'émotion.
Motif et texture
Le motif et la texture soulèvent l'image de la page. La texture est la physicalité d'une image, qui engage un public en faisant appel à son sens du toucher. Le motif, souvent combiné à la texture, ajoute des détails à une photographie, révélant la beauté de la répétition d'un sujet autrement inaperçu.
Le minimalisme et le motif peuvent se combiner pour mettre en valeur la taille et le nombre, offrant une sensation de surcharge sensorielle simplement par la répétition d'un seul motif. Lorsqu'il est limité à des zones concentrées dans une image, un motif peut servir de perturbation du paysage restant ou de contraste pour accentuer l'espace négatif.
Les images texturales représentent souvent l'usure de l'environnement urbain avec des détails délicieusement complexes.
Espace négatif
L'espace négatif est ce qui est ne pas là, ce qui peut être un peu déroutant. Cela donne une marge de manœuvre à une image. Il permet au sujet immédiat d'exister avec peu ou pas d'intrusion ailleurs dans le cadre.
A titre d'exemple, l'image d'un seul nuage, encadrée par un ciel bleu, n'empiète ni ne détourne de l'autre, mais les deux échangent néanmoins du sens. Le contraste net entre les environnements vacants et débordants signifie que les paysages urbains sont parfaits pour incorporer un espace négatif dans la photographie minimaliste.
Le motif géométrique à droite de cette image est compensé par l'espace négatif à gauche. La relation équilibre l'image dans son ensemble et améliore la strie jaune audacieuse au milieu.
Conclusion
Le minimalisme a connu une résurgence considérable ces dernières années, en particulier dans le design d'intérieur et la photographie. La richesse de la conservation en ligne signifie que des balises telles que #minimal et #minimal_perfection découvrent des images fraîches et réductrices à la seconde. Bien que le volume impressionnant d'images puisse sembler contraire aux principes du minimalisme lui-même, l'évolution du paysage moderne continue de créer une multitude d'opportunités pour les artistes photographes qui cherchent à se diversifier ou à perfectionner leurs compétences en composition.
Comment utilisez-vous la photographie minimaliste avec vos images? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.