Il y a une certaine élégance subtile dans les images monochromes (souvent appelées noir et blanc). La suppression de la couleur modifie la mise au point de l'image sur le sujet, les tons, les textures, les ombres et les hautes lumières. Par conséquent, il faut un état d'esprit différent, ou un œil différent pour photographier en monochrome que pour la couleur.
La couleur nous séduit, elle donne de l'énergie et de l'enthousiasme à l'image, il y a plein d'endroits à visiter et à voyager autour d'une image. Pour bien faire du monochrome, il faut penser sa composition de manière plus structurée, il faut voir l'image d'une manière différente.
Dans la version couleur, le ciel bleu et l'herbe verte dominent, mais le fabuleux détail des nuages est mis en évidence dans la version monochrome ou noir et blanc, avec les lignes fortes et nettes des arbres centraux qui dominent.
Monochrome est l'endroit où vous réduisez l'image à une couleur tonale - il peut s'agir du noir et blanc, du sépia, d'un canal de couleur spécifique, de l'argent, de l'or ou de l'une des nombreuses nuances utilisées pour générer l'image finale. Le plus souvent, nous voyons le noir et blanc classique, souvent utilisé avec la photographie de rue.
Éléments d'imagerie monochrome / noir et blanc
1 - Sujet
Le sujet est-il l'élément principal de l'image? Capte-t-il et retient-il l'attention? Est-ce une composition propre, simple et forte?
2 - Gamme tonale
Faites les tons dans la plage d'image du noir vrai au blanc, avec une bonne gamme de tons de gris entre les deux. Le système de zone Ansel Adams est un guide utile pour comprendre la gamme de tonalités disponibles. Pensez également à la manière dont votre appareil photo tentera de les compenser, ce qui peut vous obliger à ajuster votre correction d'exposition.
Les tons de cette image sont très similaires, principalement des tons moyens. Il y a des tons blancs mais pas assez sombres / noirs pour mieux équilibrer.
Cette image a beaucoup de tons plus sombres. Il a été délibérément traité pour ajouter du drame aux nuages et capter les faisceaux lumineux traversant le sommet des nuages.
3 - Contraste
Directement lié à la gamme tonale, le contraste explore ce concept plus en détail en comparant la gamme de différence entre les tons pour un impact visuel. Le contraste est la différence d'échelle entre les tons et peut être utilisé pour un impact créatif significatif.
Le vrai noir clair dans les sièges et les poignées, équilibré avec l'argent beaucoup plus brillant, donne un contraste de tons clair et défini.
Avoir une bonne gamme tonale rend l'image plus intéressante, mais choisir de positionner certains éléments les uns contre les autres spécifiquement pour mettre en évidence le contraste entre eux est un outil puissant. Le contraste peut également être affecté au stade du post-traitement.
4 - Texture
Lorsque vous supprimez la couleur d'une image, ce qui reste est la structure de la composition - les lignes, les formes et les détails qui composent les éléments. Aller encore plus loin dans les détails subtils peut révéler les éléments texturaux du sujet - lignes et rainures dans l'écorce ou le bois patiné, fissures dans un mur en béton, détails fins dans les cheveux ou la fourrure. Ces éléments de texture souvent négligés peuvent être mis en évidence dans une image monochrome, les mettant en valeur dans une nouvelle perspective.
Ces éléments de texture souvent négligés peuvent être mis en évidence dans une image monochrome, les mettant en valeur dans une nouvelle perspective.
Une longue exposition fournit l'effet de fumée douce de l'eau, donnant une texture douce pour contraster les roches couvertes de coquille granuleuse contre.
De nombreuses lignes et formes dans les branches des arbres offrent des détails de texture, associés aux lignes de nuages dans le ciel. Cette image a également été traitée avec un grain de film pour ajouter une texture encore plus subtile.
5 - Lumière
L'une de mes choses préférées à propos de la prise de vue monochrome est que souvent la lumière dans laquelle vous travaillez a moins d'effet sur l'image finale. De toute évidence, la meilleure lumière que vous pouvez obtenir est idéale, mais parfois vous devez simplement gérer la lumière dans une situation particulière; par exemple. lumière très plate sous les nuages de pluie dans un paysage.
Les images en noir et blanc peuvent être modifiées et traitées pour tirer le meilleur parti de la lumière disponible. En fait, j'ai souvent trouvé, en particulier pour les paysages, que moins l'éclairage est idéal, meilleure est l'image lorsqu'elle est finalement traitée en noir et blanc.
Pris sous une pluie légère par une journée très nuageuse, mais je savais que lorsque je l'ai traité, le ciel aurait l'air incroyable avec tous les mâts des yachts soulignés contre les nuages dramatiques
6 - Formes et motifs
L'utilisation de la gamme tonale et du contraste de manière plus créative peut mettre en valeur les formes ou les motifs du monde qui vous entoure. Lorsque vous apprenez à voir en monochrome, les rechercher devient beaucoup plus facile. Il est surprenant de prendre le temps de s'arrêter et de regarder et de voir d'une manière différente, à quel point le monde est présenté sous forme de motifs.
Une image très abstraite de la jambe de force sur une grande sculpture en métal. Le contraste des lignes rayonnant du point central avec la courbe du fil de rasoir a attiré mon attention, et il a été spécifiquement encadré pour ce point de vue.
Adopter une approche abstraite peut offrir encore plus de possibilités de composition créative. Se rapprocher d'un sujet et se concentrer sur les éléments structurels peut donner des résultats intéressants. Changer votre angle d'approche, être très haut, descendre bas ou adopter un point de vue inattendu peut complètement changer la façon dont un élément d'une image est vu.
Le bord d'un siège en métal dans une rue animée de la ville, tourné de près pour mettre en évidence les détails circulaires répétitifs et les lignes contrastées des barres.
7 - Ombres
La prise de vue en plein jour n'est souvent pas idéale pour la photographie, les ombres sont dures avec des bords nettement définis et les tons noirs intenses peuvent dominer visuellement l'image. La prise de vue et le traitement en monochrome est un moyen non seulement de contrer cela, mais aussi d'exploiter cette lumière très contrastée pour un résultat positif.
Être capable de voir le potentiel du contraste et des ombres tonales vous offre beaucoup plus de possibilités de créer des images si vous êtes prêt à penser et à voir en monochrome.
Ici, j'ai délibérément composé pour utiliser les ombres comme élément de cette image et modifié pour ramasser les détails subtils de la toile d'araignée s'étendant sur les fers à cheval également. La texture ajoutée est mise en évidence dans les marques de scie sur les planches de bois.
8 - Détails
Les images en couleur concernent souvent les grandes couleurs vives et audacieuses qui attirent votre attention, mais il y a souvent peu de choses au-delà des couleurs pour les retenir. Monochrome vous permet d'explorer votre monde à partir d'un cadre de référence différent.
En ce qui concerne les tons, le contraste, les textures et les formes, vous pouvez également prendre votre temps pour regarder et voir les détails les plus fins de l'image. Il peut s'agir d'une toile d'araignée qui s'installe dans un immeuble ancien, des rides dans les mains ou le visage d'un être cher, un aperçu lumineux des dents dans un sourire ou un reflet dans une fenêtre. De nombreux petits éléments superposés peuvent former une image nuancée, quelque chose à savourer et à apprécier.
Des ondulations de l'eau, des montagnes enneigées enveloppées de nuages et une ligne de saules rabougris atteignant une masse de branches jusqu'au ciel, autant d'éléments et de détails différents.
Ce t-shirt a beaucoup de détails dessus, mais le contraste de la matière noire contre la tête chauve était ce qui a attiré mon attention, et les merveilleux plis de peau à l'arrière du cou ont scellé l'affaire.
9 - Tonalités de couleur lors du traitement final
Monochrome ne signifie pas seulement noir et blanc, et même dans ce concept, il existe de nombreuses nuances de couleurs différentes qui peuvent être appliquées à l'image finale pour un effet créatif. Les tons sépia (jaune) sont souvent utilisés pour donner un effet vintage ou vieilli. De nombreuses autres couleurs peuvent être utilisées efficacement dans le traitement d'une image monochrome pour l'améliorer et présenter l'image de la manière dont vous souhaitez qu'elle soit visualisée.
Une vieille pièce d'équipement agricole rouillée a cette ambiance rehaussée d'un ton sépia légèrement vieilli.
Différents tons peuvent être utilisés pour réchauffer ou refroidir l'image, ce qui peut changer radicalement l'ambiance ou la sensation de l'image. Si vous voulez faire preuve de créativité ici, il peut être intéressant de traiter la même image avec plusieurs tons différents et de les comparer. Parfois, le choix final peut vous surprendre.
Exposition de 7 minutes à Docklands, Melbourne, Australie. Le ciel était d'un gris bleu froid et je voulais une sensation différente plus dramatique, et j'ai opté pour ce ton violet pour l'ambiance que je voulais transmettre.
Conclusion
Il y a bien plus de façons de voir le monde que la couleur à laquelle vous êtes habitué. Apprendre à voir dans les tons de gris, noir et blanc vous apprendra les compétences essentielles de composition qui devraient améliorer votre photographie. En outre, il offre de nouvelles opportunités de filmer dans des conditions d'éclairage plus variées, élargissant ainsi vos compétences et vos capacités.
Enfin, il y a beaucoup de plaisir et une possibilité créative à avoir dans le traitement des images monochromes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de ce à quoi vous pourriez vous attendre.
Remarque: je photographie toujours en couleur et je traite les images en monochrome sur l'ordinateur.