Il y a beaucoup de battage médiatique à propos de la photographie, c'est un passe-temps en plein essor pratiqué par un grand nombre de personnes à travers le monde. Avec la prédominance des images de haute qualité de nos téléphones et des caméras dédiées largement disponibles et peu coûteuses, il n'est pas étonnant que cet art soit si populaire. Mais ce ne sont pas que des roses, et il y a des choses inconfortables qu’il vaut mieux comprendre dès le début.
Voici cinq vérités sur la photographie:
1. Plus de matériel ne fera pas de vous un meilleur photographe
Ne vous méprenez pas, j'adore le matériel photo. Les nouveaux boîtiers, objectifs et accessoires sont amusants et excitants, mais ils ne vous rendront pas comme par magie meilleur en photographie. Pour être un meilleur photographe, vous devez apprendre à trouver des images. L'équipement peut vous aider à les capturer, mais la partie recherche dépend de vous.
Chaque fois que je pense acheter un nouvel équipement, je me demande: "Mon équipement actuel me retient-il?" Parfois, la réponse est oui. Il se peut que l'objectif que j'utilise pour la photographie de nuit soit trop lent pour obtenir les détails dont j'ai besoin, ou que les limites de mon corps actuel m'empêchent de faire exploser la photo finale à la taille et aux détails requis par un client. Dans de tels cas, j'ai presque toujours une image spécifique que je veux créer, mais que je ne peux pas, en raison de mon équipement.
Plus souvent cependant, la réponse à savoir si mon équipement me retient est non. La vraie raison pour laquelle je veux un nouvel équipement est qu'il est brillant. Il se peut que je convoite de nouveaux appareils photo, mais si cet équipement n’améliore pas ma photographie de manière très tangible, je ne l’achète pas.
Certaines images nécessitent certains équipements. Sans un grand téléobjectif, ce cliché de la pleine lune au-dessus des Andes aurait été impossible.
N'oubliez pas qu'une bonne photographie vient de votre cœur et de votre esprit, pas de votre portefeuille.
2. Il n'y a pas de «talent»
Certaines personnes se lancent rapidement dans la photographie, d'autres plus lentement, mais tout le monde doit apprendre. La photographie est un art, pas un cadeau.
À quelques reprises, des personnes qui regardent l'une de mes images m'ont dit: "Vous avez un tel cadeau." Je sais qu'ils sont gentils, qu'ils font un compliment, mais je ne peux m'empêcher de me sentir insulté. Je veux dire, «Ce n’est pas un cadeau! J'ai travaillé mon cul pour faire cette image! Ce cliché est le résultat d'années d'efforts, de matins tôt et d'heures de voyage, d'étude et de pratique, de dizaines de milliers de clichés ratés et supprimés et de milliers de dollars en équipement. Rien de cette image ne m'a été donné, je l'ai mérité.
Bien sûr, je ne dis pas cela. Au lieu de cela, je souris comme s’ils venaient de dire la chose la plus gentille et je leur dis merci.
La photographie peut être apprise. Avec de la pratique, vous pouvez voir la façon dont les lignes et la lumière interagissent pour créer une image agréable. Ou comment ces éléments peuvent devenir confus, ce qui donne une photo qui ne fonctionne tout simplement pas. Avec du temps et des efforts, vous savez mieux reconnaître la différence. C’est un processus sur lequel je travaille tous les jours.
Alors non, la photographie n’est pas un talent - c’est du travail.
3. Il faut être patient
J'ai passé 20 minutes à tenir une grande lentille à la main pour faire cette image, en attendant qu'un albatros tourne de profil au-dessus des vagues.
Ouais, beaucoup de patience.
J'ai guidé des centaines de photographes dans des endroits sauvages pour créer des images. Parfois, nous sommes arrivés sur un site et la lumière a été parfaite, ou la faune attend à l’endroit parfait, comme si elle y avait été mise en scène. Mais c'est rarement le cas. Le plus souvent, nous devons attendre, et attendre… et attendre.
Les pages des magazines sont remplies d'images spectaculaires, chronométrées à la perfection. Mais ce n’est pas le cas. Les images ont été faites parce que le photographe savait être patient.
Peu de choses sont aussi aléatoires que de photographier les aurores boréales (il y a beaucoup de ratés).
Les meilleures images demandent du temps et des efforts.
C'est une dure réalité pour beaucoup de mes clients (étudiants) à avaler. Ils veulent juste que la photo soit là, même si c'est rarement le cas. Pour être honnête, je ne suis pas très doué pour la patience. J’aime bouger et explorer, mais c’est les moments où je me force à attendre et à m'asseoir en silence, que je repars souvent avec quelque chose de bien.
4. Il n'y a rien de mal à être amateur
Être amateur ne veut pas dire que vous êtes moins talentueux qu'un photographe professionnel. En fait, dans de nombreux cas, je dirais que c’est exactement le contraire. Vous voyez, les professionnels passent une grande partie (la plupart même) de leur temps à faire le sale boulot: facturation, marketing, taper des pourboires à l'ordinateur, et beaucoup moins de temps à créer et à travailler avec des images. Les images que nous prenons par les professionnels sont souvent celles faites pour les clients, pas celles que nous fabriquons nous-mêmes. Par nature, les photos faites pour les autres ne sont pas aussi bonnes que celles qui nous passionnent. Les amateurs peuvent photographier ce qu'ils veulent, ce qui signifie qu'ils font des photos qui comptent pour eux.
Les compétences et les sensibilités artistiques ne sont pas le seul territoire des professionnels. Certains des meilleurs photographes que je connaisse n'en vivent pas.
Et l'équipement! Voici la plus grande ironie: les pros ne peuvent souvent pas se permettre le dernier et le meilleur équipement. À l'exception des personnes les plus éminentes de l'industrie, nous ne sommes pas des millionnaires, ni nulle part ailleurs. De nos maigres revenus doivent venir notre hypothèque, la nourriture, les ordinateurs, les frais de logiciels, les voyages et, oui, le matériel photographique. Lorsque j'ai fait la transition vers un pigiste à temps plein, cette nouvelle réalité m'a frappé comme un piano qui tombe. L'écrivain de science-fiction John Scalzi a écrit que vous ne devriez pas envisager de quitter votre emploi quotidien tant que vous ne gagnerez pas DEUX FOIS votre revenu normal avec votre écriture (ou dans ce cas la photographie). C’est un bon conseil.
Alors oui, il n'y a rien, RIEN de mal à être un amateur.
5. Le post-traitement est un outil, pas une béquille
Je ne suis pas le premier à le dire, mais je vais le répéter, il n’ya pas de filtre anti-aspiration. Si votre image pue lorsqu'elle entre dans Photoshop ou Lightroom, elle pue quand elle sort, peu importe combien vous la recadrez, ajoutez du contraste ou saturez.
Cette image a demandé beaucoup de travail en post-traitement, mais c'était une image solide. Rien dans Lightroom ne rendra une mauvaise image bonne.
Pour l'amour de Dieu, ne traitez pas trop vos images. Ce qui compte dans une image, c'est la façon dont elle parle au spectateur, que la photo signifie quelque chose. Donnez du sens à votre image et vous n'aurez jamais à vous fier au post-traitement pour réussir.
Conclusion
En fin de compte, ce qui compte vraiment dans la photographie, ce n'est pas l'image finale, mais le processus de fabrication. Alors oubliez le nouvel équipement brillant, pratiquez l'art, soyez patient, ne vous laissez pas prendre par les étiquettes et créez votre meilleure image dans la caméra. Tout le reste est des détails.
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