Pilote de pousse-pousse, Katmandou, Népal © Jeremy Flint
La photographie peut être une merveilleuse façon d'exprimer votre créativité et votre flair artistique. L'expression artistique est tout au sujet de vous et vous permettre la liberté dans votre photographie pour satisfaire votre curiosité visuelle. Fondamentalement, c'est un moyen d'alimenter votre imagination et une manière d'être astucieux, selon votre humeur. Le sujet est entièrement votre choix, que vous décidiez de capturer la faune, les paysages, l'architecture ou des scènes abstraites.
Vous pouvez appliquer des techniques de photographie qui vous inspirent, du flou de mouvement aux arrangements créatifs. Vous pouvez également travailler avec ce que vous trouvez.
Voici 5 façons d'utiliser l'expression artistique dans votre photographie pour capturer des clichés mémorables:
1. Netteté et flou
Geler l'action du sujet choisi peut être obtenu avec des temps d'exposition courts et donner des images plus nettes. La photographie n’a pas à se résumer à capturer la beauté d’une scène dans sa forme la plus nette et la plus naturelle. Vous pouvez être ludique dans vos créations et appliquer un peu de flou artistique de temps en temps. L'ajout d'un flou artistique est un excellent moyen de mettre de l'art et du mouvement dans vos photographies.
Les images nettes sont dynamiques et fournissent une représentation statique évidente et réelle d'une scène. Cependant, l'utilisation du flou peut rendre une image plus attrayante. L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus lente permet de fournir du mouvement et du mouvement aux photos tout en ajoutant du drame et de la vitalité.
Hyena Pan, Tanzanie © Jeremy Flint
2. Sentiers légers la nuit
La nuit, lorsque l'obscurité tombe, les lumières s'allument et fournissent d'excellents sujets à capturer. Les routes deviennent éclairées par des traînées lumineuses de véhicules qui donnent des motifs uniques.
© Jeremy Flint
Les champs de foire sont parfaits pour les prises de vue artistiques. Cela est dû à leur atmosphère unique, ainsi qu'à la couleur et à l'excitation du parc des expositions. Soyez inventif et artistique dans votre approche pour capturer ces scènes. Recherchez des éléments tels que les lumières de Noël vibrantes et attrayantes et les traînées lumineuses de voiture, comme indiqué dans l'image ci-dessous.
Lumières de Noël de Londres © Jeremy Flint
3. Photographiez une silhouette
Alors que de nombreuses photos prises pendant la journée ont tendance à montrer tous les détails d'une image, faites preuve de créativité en photographiant une silhouette. Vous pouvez obtenir une silhouette en photographiant principalement le contour d’un sujet et en le rendant sans relief sur un arrière-plan lumineux.
Stonehenge, Wiltshire, Royaume-Uni © Jeremy Flint
Dans l'exemple d'image ici, j'ai utilisé le célèbre monument de Stonehenge au Royaume-Uni avec un ciel vibrant derrière. Assurez-vous de choisir un sujet fort pour une silhouette comme la forme distincte d'une personne ou d'un animal. La meilleure façon de photographier une silhouette est de positionner votre sujet devant un arrière-plan clair et de l'exposer pour l'arrière-plan, rendant votre sujet sombre et sous-exposé.
© Jeremy Flint
Les silhouettes sont un moyen intéressant de transmettre le drame et l'énergie à vos images et de les faire ressortir.
4. Tirez un résumé
La photographie abstraite peut être composée de plusieurs caractéristiques. Habituellement, l'abstraction a lieu lorsqu'un photographe se concentre sur une section d'une scène naturelle en l'isolant de son contexte. Cela peut être une couleur, une texture, une ligne, une forme, une géométrie, une symétrie ou le reflet d'une scène. Le photographe change notre perception du sujet ou de l'objet réel et familier. Le spectateur ne le reconnaît pas immédiatement.
L'abstraction permet de s'éloigner du spécifique, du concret et de l'évidence. Vous parvenez à l'abstraction en isolant ou en éliminant un objet et sa texture, sa forme et sa forme. La couleur et les tons peuvent devenir des éléments forts dans une photographie abstraite.
Slot Canyon, Arizona, États-Unis © Jeremy Flint
Les détails peuvent être utilisés pour créer des photographies abstraites en se rapprochant de nos sujets. Alternativement, vous pouvez atteindre l'abstraction par le mouvement. Grâce au mouvement du sujet, au mouvement du photographe, au mouvement de la caméra ou à une combinaison de tout cela, les informations sont réduites et des impressions sont créées. Par exemple, déplacer l'appareil photo vers le haut ou vers le bas lorsque vous photographiez des arbres laisse derrière vous les couleurs, les motifs et les lignes.
5. Trouver des modèles
Les motifs sont une merveilleuse façon d'ajouter de l'intérêt à votre photographie abstraite. Notre vie visuelle quotidienne se compose de motifs, de formes et de textures qui évoquent une certaine humeur ou atmosphère.
Nous sommes visuellement attirés par les motifs car ils nous fournissent un élément graphique qui semble attrayant et intéressant.
© Jeremy Flint
Photographier des motifs peut faire de bonnes compositions. Par exemple, vous pouvez montrer une petite zone d'un sujet plus large. Les objectifs macro peuvent être utilisés pour se rapprocher et ajouter plus d'intérêt.
Conclusion
Apprendre à appliquer une expression artistique à vos photos peut être un excellent moyen de créer des images intrigantes et inhabituelles qui incitent le spectateur à s'arrêter et à réfléchir à votre image. Essayez les 5 techniques décrites ci-dessus et partagez vos images avec nous ci-dessous.