Les médias sociaux ont une si forte présence dans notre monde, à la fois dans un sens personnel et professionnel. Il est révolu le temps de la recherche d'un photographe via Google. Beaucoup se tournent vers la plate-forme de médias sociaux, Instagram. Instagram est devenu un outil puissant pour les photographes et les créateurs de contenu. C'est un portefeuille en ligne axé sur l'engagement pour ainsi dire.
Mais avec des milliers de comptes actifs sur Instagram en une seconde, comment vous démarquez-vous des autres et continuez d'attirer les clients photographes? En ayant un aliment plus esthétique que les autres!
Voici notre guide sur la façon de créer un flux Instagram unifié en tant que photographe.
Que signifie même un flux Instagram unifié?
Ce flux de la chanteuse Jessica Abari, montre l'unification par la tonalité des couleurs. Elle utilise le bleu et le rose pour unifier son flux Instagram.
Les humains sont naturellement attirés par la cohésion, en particulier ceux qui ont une certaine sensibilité à l'esthétique.
Un Instagram unifié est celui dans lequel chaque image, vue en totalité les unes avec les autres, ressemble à une pièce d'un grand puzzle. Chacun semble appartenir et d'une certaine manière, forme ou forme s'unit à un autre qui l'entoure.
C'est la différence entre un flux qui semble encombré et déconnecté et un qui semble faire partie d'une marque stratégiquement et sans effort.
Avoir l'unité dans votre travail ne fait pas que pousser votre marque plus loin, mais peut attirer un grand nombre de regards sur votre produit (les belles images!). Non seulement c'est une tendance d'avoir quelque chose d'un peu plus cohérent, mais il a été démontré que cela aide vraiment à acquérir de nouveaux clients qui sont attirés par le style de votre présentation.
Un exemple de mon alimentation variée - lorsque vous avez de nombreux domaines de spécialisation, il peut être difficile de maintenir une cohésion complète.
Ce n’est pas une méthode qui a fait ses preuves pour toutes les entreprises de photographie. Par exemple, je suis un photographe aux multiples facettes et avoir un flux trop cohérent n'est tout simplement pas possible pour moi. Cependant, mes collègues de l'industrie ont des flux très bien conçus et structurés qui fonctionnent à merveille pour eux! Leurs clients savent exactement à quoi s'attendre et les embauchent en fonction de leur apparence.
Le vrai secret?
Ceci est un exemple de mon flux thématique de portraits féminins avec des animaux.
Alors, quel est le vrai secret? Pour la plupart, il utilise le même mécanisme d'édition encore et encore. Créez un préréglage ou une direction générale pour votre montage et reproduisez-le sur l'ensemble de votre tableau. Cela crée déjà un aspect de cohésion avec un minimum d'effort.
Je suggère de ne pas utiliser les filtres prédéfinis d'Instagram car ceux-ci ont tendance à réduire la qualité de vos images. Créez plutôt vos propres paramètres prédéfinis ou actions dans Lightroom ou Photoshop. Vous pouvez même les automatiser pour les lire sur le lot d'images que vous sélectionnez pour publication.
Si vous trouvez que l'édition prédéfinie n'est vraiment pas vous, unissez votre flux par sujet ou par thème. Cela vous permet également de vraiment consolider votre créneau en tant que photographe et d'attirer le bon groupe démographique dans votre travail. Déterminez quel type de photographe vous êtes et qui ou quels sont vos sujets les plus courants, et publiez des images qui s'inscrivent dans ce cadre.
Dans ce flux de Boucle d'or et du loup, il y a unification par le thème des contes de fées et les paysages d'hiver.
Créer un flux unifié basé sur une palette de couleurs est également une excellente idée.
Les couleurs sont un moyen majeur de garder tout sur mesure et d'exprimer qui vous êtes en tant que créateur.
La théorie des couleurs est un sujet complexe qui peut être enseigné pendant des heures, mais l'idée générale est que certaines teintes et combinaisons de couleurs attirent une réaction spécifique. Liez le marketing à Instagram, trouvez une palette de couleurs qui a tendance à attirer vos clients (et clients potentiels).
Regardez vers quoi vos followers gravitent et nourrissez ce désir. Vous pouvez interrompre votre flux avec du texte qui engage votre audience et que tout reste cohérent.
Astuce bonus: créez un calendrier de publication pour le mois. Prévisualisez ces images dans une maquette de votre flux Instagram et voyez à quoi tout cela ressemble. Cela donne beaucoup d'informations sur le résultat final!
Si vous créez un flux unifié et que vous souhaitez ensuite changer de thème, que se passe-t-il alors?
Ce flux de la chanteuse Jessica Abari, montre l'unification par séries de 3 (avec style d'édition et images de la même séance photo), mais aussi globalement car Jessica elle-même est le thème.
Je pense qu'un aspect intimidant de tout cela est la permanence.
Si vous passez du temps à rendre vos images cohérentes les unes avec les autres et que vous changez d'avis, tous vos efforts ont-ils été gaspillés?
Pas du tout! Il est assez simple de changer de thème. Vous pouvez choisir de passer progressivement à votre nouvelle esthétique ou de faire preuve d'audace et de publier trois images dans le nouveau style dès le départ et de continuer avec cela.
Dernières pensées
Flux Instagram de Rachel Lauren. Son flux est unifié à la fois dans son style d'édition et son thème avec les portraits avec des animaux.
N'oubliez pas que dans la recherche de l'unité, ne vous perdez pas ni ne vous perdez en tant que photographe.
Il y a une ligne fine à franchir entre apaiser uniquement les masses et veiller à ce que votre voix de photographie individuelle soit entendue. Où se trouve cet équilibre, dépend entièrement de votre propre opinion.
De plus, méfiez-vous de paraître trop répétitif et monotone - essayez de publier des images qui ont des compositions différentes ou d'exprimer quelque chose de nouveau. Être cohérent ne veut pas dire être ennuyeux.
Lorsque vous créez un flux Instagram unifié en tant que photographe, mettez votre meilleur pied en image en premier!