À moins que vous n'ayez été sous un rocher au cours des dernières années, vous ne pouvez pas avoir manqué la croissance des portraits culinaires. Ils sont partout, de la publicité à gros budget des supermarchés et des marques alimentaires artisanales aux photographes amateurs sur Instagram.
Si vous êtes même légèrement intéressé par la photographie culinaire, où que vous regardiez, vous serez présenté avec des images sensuelles de portraits culinaires magnifiquement stylisés. Des hamburgers avec du fromage fondu parfaitement placé aux gâteaux de style vintage chargés de fruits, il semble parfois que le monde de la photographie soit devenu fou de nourriture.
Qu'est-ce qu'un portrait culinaire?
Un concours avec une catégorie de portraits culinaires dit qu'ils veulent voir des images d'aliments qui sont «assez bons pour être mangés». Mais un regard à travers leur galerie de concours précédents suggère quelque chose de plus.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35 mm f / 1,4 R | 35mm | 1/50 sec | f / 8,0 | ISO 200 | Lumière de fenêtre + réflecteur
Dans les portraits culinaires, la nourriture est le héros. Il ne s’agit pas de l’agriculteur, du magasin ou de l’emballage; la photographie parle sans vergogne de la nourriture. Et cela devrait vous donner envie d'aller directement dans l'image et de prendre une bouchée.
Il existe de nombreux styles de portraits culinaires. Parfois, il s'agit de l'ingrédient héros et d'autres fois, il s'agit du plat fini. Mais il ne s’agit jamais de la personne qui l’a fait ou de l’endroit où la nourriture est servie.
Certains photographes aiment une sensation lumineuse et aérée de leurs images. Leurs clichés ne sembleraient pas déplacés dans un loft design. D'autres préfèrent une photo de style plus sombre. Et c'est ce style sur lequel je vais me concentrer dans cet article.
(Si vous souhaitez avoir de l'inspiration, recherchez simplement «photographie d'aliments sombres» sur Pinterest ou Instagram et commencez à faire défiler.)
Choisir un sujet
Tous les plats ne constituent pas un excellent sujet. Si vous photographiez un ingrédient avant qu'il ne soit préparé, n'ayez pas peur de rechercher les exemples les plus parfaits ou les plus caractéristiques que vous puissiez trouver dans la boutique. Chaque défaut ou imperfection aura l'impression d'avoir été amplifié par dix lorsque vous le photographiez.
Bien sûr, vous voudrez peut-être parfois vous écarter des images d'ingrédients parfaits! Les pommes de terre que j'ai photographiées dans les images pour ce tutoriel étaient délicieusement noueuses. Ils proviennent d'une période de production alimentaire britannique appelée «le fossé de la faim»; pendant ce temps, les derniers légumes d'hiver sont sur la table en attendant les produits frais du printemps. Recherchez toujours une histoire dans vos images.
Si vous prévoyez de photographier un plat fini, il doit être plaqué à la fois magnifiquement et de manière créative. Cela demande de la pratique et de nombreux photographes professionnels embauchent des stylistes culinaires pour les aider dans leur travail. Ne vous découragez pas si cela prend un certain temps pour apprendre à cuisiner et à dresser des plats qui ont fière allure sur les photos (en outre, vous pouvez manger vos tentatives pendant que vous pratiquez).
Prenez votre temps pour composer votre scène. Comme vous pouvez le voir sur la capture d'écran de mon catalogue Lightroom ci-dessus, je savais à peu près ce que je voulais depuis le début, mais j'ai fini par faire de nombreux ajustements mineurs aux pommes de terre que je photographiais.
N'oubliez pas de penser à vos accessoires et à votre parcours. Ils font autant partie du plan que la nourriture elle-même. Vous pouvez rendre vos images encore plus uniques en peignant vos propres toiles de fond.
Rester simple
Pour photographier des portraits d'aliments noirs, vous n'avez pas besoin d'une configuration élaborée, compliquée ou coûteuse. Ces pommes de terre ont simplement été abattues sur une table avec un fond peint et une fausse surface en bois. Il y a une lumière naturelle du matin provenant du côté gauche de l'image. Sur la droite, j'ai positionné un morceau de carton avec du papier d'aluminium enroulé autour de lui pour faire office de réflecteur.
Une fois que j'ai pris une photo qui me satisfait, j'aime appliquer un préréglage Lightroom général pour ajouter du contraste et une nuance de couleur à l'image. Ce type de gradation subtile des couleurs peut vraiment aider à distinguer votre photo.
Changer les tons de couleur de cette manière est quelque chose que les personnes qui ne sont pas des photographes ne font souvent pas avec leurs images, ce qui ajoute un aspect plus soigné aux yeux de nombreux spectateurs.
Apportez-le à Photoshop
Une fois que j'ai défini la couleur de base souhaitée dans Adobe Lightroom, j'ouvre l'image dans Photoshop. Photoshop vous permet d'utiliser des calques, ce qui vous permet en fin de compte d'avoir un meilleur contrôle sur l'image que vous créez.
Appliquer l'affûtage
La première chose que je fais toujours lorsque j'ouvre une image dans Photoshop est d'appliquer une légère netteté. Il concentre simplement tous les détails pour que vous puissiez vous mettre au travail.
Ma méthode pour cette netteté initiale consiste à dupliquer d'abord le calque d'arrière-plan. Vous devrez obtenir une copie de votre image sur un nouveau calque pour que cette méthode fonctionne. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque existant dans le panneau Calques et choisir «Dupliquer le calque».
Appliquez un filtre passe-haut avec un rayon d'environ 1,5 sur le nouveau calque que vous venez de créer. Le filtre passe-haut se trouve dans le menu «Filtre» (regardez dans «Autre» en bas de la liste). Le rayon dont vous avez besoin varie, mais si vous regardez attentivement l'image ci-dessus, vous verrez que le «fantôme» de l'image est à peine visible lorsque vous prévisualisez l'effet du filtre passe-haut.
Une fois que vous avez fait cela, définissez le mode de fusion du calque sur "Superposition" et vous devriez voir l'effet du filtre passe-haut que vous venez d'appliquer.
Esquiver et brûler
Vous pouvez vraiment donner vie à des photographies d'aliments sombres en utilisant l'esquive et la gravure de manière créative, et c'est la technique au cœur de l'image d'exemple ci-dessus.
Plutôt que d'utiliser les outils d'esquive et de gravure intégrés à Photoshop, essayez plutôt cette méthode. Commencez par créer deux nouveaux calques. Nommez un "Dodge" et un "Burn". Dans la boîte de dialogue "Nouveau calque", assurez-vous de cocher l'option permettant de remplir le calque avec une couleur neutre en superposition et de définir le mode de fusion sur "Superposition".
Ensuite, en utilisant un pinceau doux réglé sur une opacité de 100% mais avec un débit faible (2-3%), vous pouvez commencer à donner vie à l'image. Utilisez un pinceau noir sur le calque de brûlure pour approfondir les ombres et un pinceau blanc sur le calque d'esquive pour éclaircir les reflets.
Allez-y doucement et essayez de ne pas perdre trop de détails! L'astuce avec l'esquive et la gravure consiste à créer lentement l'effet. Utilisez des pinceaux et des calques comme un peintre utilise la lumière et l'ombre pour façonner les portraits culinaires que vous avez photographiés.
Vous pouvez toujours baisser l'opacité d'un calque si vous allez trop loin, ou vous pouvez même le supprimer et recommencer complètement. S'il y a juste un petit peu qui ne vous convient pas, vous pouvez appliquer un masque de calque et simplement masquer cette petite section.
Finir le portrait culinaire
Pour terminer l'image, j'ai ajouté une texture numérique à l'arrière-plan et je l'ai estompée jusqu'à ce qu'elle soit presque invisible. Cela a eu pour effet d'adoucir légèrement le fond peint, ce que j'ai préféré.
Cette approche de base de l'édition des couleurs dans Lightroom (peut-être en utilisant un préréglage), de la netteté de l'image dans Photoshop, puis de l'esquive et de la gravure de la photo peut être appliquée à de nombreux types de photographies.
J’ai utilisé la même approche dans la photographie d’architecture ainsi que dans les portraits, mais j’ai le sentiment que cela brille vraiment en tant que technique pour les portraits culinaires sombres et dramatiques.