Le flou est un outil, pas un gadget
Ajouter du flou ou du mouvement à une photo juste pour le plaisir équivaut à un tour de magie; éblouir-éblouir mais sans but. L'utilisation d'un effet de flou a du sens lorsque vous voulez réellement dire quelque chose de spécifique avec la photo. Parfois, c’est pour créer une impression de vitesse, parfois pour ajouter une ambiance éthérée et douce à la prise de vue, mais ce n’est pas quelque chose à utiliser juste parce que.
Sachez ce que vous voulez transmettre
Bien qu'il soit vrai que parfois une prise de vue aléatoire ou accidentelle donne de bons fruits, le plus souvent, il y a de meilleures chances de prendre une belle photo si vous pensez à la configuration à l'avance. L'ajout de flou est une excellente option, mais doit être utilisé avec parcimonie et toujours planifié. Jetez un œil à votre scénario et pensez à ce que vous en attendez; mouvement, vitesse, un petit mystère éthéré? Réaliser chacun de ces éléments sur une photo nécessite une attaque différente, alors planifiez à l'avance avant de prendre la photo.
Dur contre doux, flou contre net
Prendre de bonnes photos signifie comprendre le contraste; clair contre sombre, doux ou net, mise au point sur le premier plan ou l'arrière-plan, etc. En ce qui concerne le flou, il ressort toujours mieux si l'outil flou n'est utilisé que sur une partie de la photo. De cette façon, la partie la plus claire et la plus nette de l’image contraste avec le flou, et c’est ce contraste qui transmet la sensation de vitesse.
C’est bien de faire des erreurs!
L'itération est bien. Tout comme les athlètes et les dessinateurs ont besoin de s'échauffer, prendre plusieurs photos de test, jouer avec la vitesse et les diaphragmes est un excellent moyen de préparer votre photo finale. Utilisez ces clichés pour trouver votre direction, voir ce que chaque exposition apporte. Comme indiqué précédemment, une bonne image floue nécessite une certaine planification - prenez donc le temps de planifier. L'ère numérique de la photographie et de la visualisation instantanée nous a donné une grande aubaine en termes d'expérimentation par essais et erreurs, afin que vous puissiez voir et trier calmement ce que vous avez exactement l'intention de faire.
Choisissez la meilleure vitesse
La principale technique photographique pour le flou consiste à utiliser une vitesse d'obturation lente. En fonction de la vitesse de l'objet ou du sujet, ainsi que de sa direction ou de son angle relatif par rapport à vous et à votre appareil photo, vous devrez jouer avec votre vitesse d'obturation. Si quelqu'un marche en ligne droite, face à vous, la vitesse nécessaire pour créer le mouvement de l'idée sera plus lente, peut-être 1/8 de seconde. Si la même personne marche de gauche à droite perpendiculairement à vous, vous aurez besoin d'une vitesse plus rapide, peut-être un 1/20.
En prenant des photos fixes de sujets assis, debout, etc., votre vitesse peut être aussi basse que 1/4 de seconde.
Même si vous photographiez à cette vitesse, une prise de vue fixe peut ne pas montrer du tout le mouvement, si le sujet ne bouge pas. Habituellement, pour les coups de pied standard dans la rue, la vitesse sera comprise entre 1/8 et 1/15.
Encore une fois, le mantra à retenir est que différents scénarios appellent des choses différentes. Les passionnés se baignant à Varanasi, quelqu'un prenant son temps à marcher dans une galerie ou un cycliste à la mi-course auront tous besoin de vitesses d'obturation très différentes. De plus, vous devez déterminer le degré de mouvement que vous souhaitez représenter.
Dans le cas des fidèles de Varanasi, je ne voulais pas refléter la vitesse, mais le mystère, un très léger sens du mouvement, comme s'il s'agissait d'un rêve.
Pour produire une sensation de mouvement de masse, et par là je veux dire, de petites foules se promenant dans les galeries par exemple, vous devrez parfois utiliser une exposition ouverte. Cela signifie laisser les gens brouiller l'image en bougeant, car cela créera un contraste avec tout ce qui reste immobile.
Faites attention avec les arrêts F et ISO
N'oubliez pas que la vitesse n'est que l'un des trois facteurs impliqués dans une exposition correcte. Les deux autres facteurs sont l'ouverture (f-stops) et l'ISO. Mon conseil est de régler l'appareil photo sur la priorité d'obturation (éventuellement «S» pour votre appareil photo) et de le laisser régler le f-stop. Voyez si ce dernier vous convient et ajustez l'ISO en conséquence.
Ne laissez pas tout à la chance
Certes, s'il y a un moment où vous avez besoin d'un peu de chance, c'est lorsque vous capturez quelque chose en mouvement.
Vous devez toujours planifier et vous mettre en place si vous voulez avoir les meilleures chances d'obtenir une photo chanceuse, en particulier lorsque vous voulez travailler avec quelque chose d'aussi imprévisible que les plans basés sur le mouvement. Normalement, je me situe dans mon lieu choisi et je prends photo après photo à toutes les vitesses. Il n’est pas rare que je jette un coup d’œil sur ma montre et que je me rends compte que je suis au même endroit depuis plus d’une demi-heure. Mais avec un œil sur la caméra et l’autre sur la scène devant moi, j’ai une bonne vue du moment où la chance arrive à ma façon, tant que j’ai la patience et le dévouement pour l’attendre.
