La technologie de la photographie a évolué à un rythme très rapide. La plupart de nos caméras sont presque obsolètes au moment où nous les achetons! Mais une chose à propos de la photographie n’a pas changé au fil des ans, c’est l’art de la photographie. Nous pouvons en apprendre tellement sur cela des maîtres d'antan. Ansel Adams était l'un de ces grands maîtres, surtout connu pour ses images emblématiques en noir et blanc de l'Ouest américain. Examinons quelques citations de M. Adams et réfléchissons à la manière dont nous pourrions les appliquer à la photographie moderne.
Cette image de Bruce Wunderlich faisait partie d'un affichage numérique qui accompagnait l'exposition temporaire, Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea on au National Maritime Museum, Greenwich du 9 novembre 2012 au 28 avril 2013.
«Expressions sans doctrines, mes photographies sont présentées comme des fins en elles-mêmes, des images des moments sans fin du monde.
Vous avez sûrement entendu l'expression: "Une image peint mille mots." Ansel considérait ses images comme des expressions de ce qu'il ressentait au moment où il relâchait l'obturateur. Ces expressions ne nécessitent aucun mot d'explication. Il a également été cité comme disant: "Une vraie photographie n'a pas besoin d'être expliquée, ni ne peut être contenue dans des mots." De même, nous devons rechercher des moments dans le monde qui nous entoure dignes d'une image capturée, qui nous affecte émotionnellement avant de cliquer sur le déclencheur.
«Douze photographies importantes par an sont une bonne récolte.»
C'est toujours une bonne idée de garder votre portefeuille à jour. Un inventaire annuel de votre travail, en examinant ce que vous avez bien capturé et ce que vous devez améliorer, vous aidera à rester concentré sur vos expressions artistiques. Les photographes dotés de la technologie numérique ont les outils nécessaires pour prendre beaucoup plus d'images qu'Adams ne le pourrait avec des films et des plaques, alors voici une suggestion: peut-être que le numéro 12 suggère de viser une image mémorable chaque mois. Prenez ces images les plus importantes et créez un calendrier avec votre art que vous pouvez donner à vos amis. Quoi qu'il en soit, gardez vos images préférées, votre «recadrage», organisées et prêtes à être partagées.
«Récolte» 2014 présentée dans un calendrier de bureau 2015.
«Parfois, j'arrive à des endroits juste au moment où Dieu est prêt à ce que quelqu'un clique sur le volet.»
L'une des histoires préférées d'Ansel Adams est centrée sur les circonstances de l'une de ses images les plus emblématiques, «Moon Rise over Hernandez». Alors qu'il conduisait après ce qui a été décrit comme une journée de tournage sans succès au Nouveau-Mexique, Ansel a soudainement retiré la voiture de la route quand il a vu le sujet désormais célèbre. La lumière changeait si rapidement qu'il ne put obtenir qu'une seule exposition avant que la lumière ne disparaisse. Ne pensez jamais qu'une journée de tournage est un gaspillage, cette image emblématique pourrait bien se trouver dans le prochain virage.
"Il n'y a pas de règles pour de bonnes photographies, il n'y a que de bonnes photographies."
Dans une déclaration pour une exposition de 1932 à San Francisco, Ansel a énuméré ses deux «règles» de la photographie:
- L'image terminée doit refléter directement l'apparence du sujet dans l'appareil photo.
- Il devait voir la photographie terminée dans son esprit avant que l'obturateur ne soit déclenché.
L'une des choses les plus importantes qu'Ansel Adams nous a laissées était ce principe de pré-visualisation. Cette vision mentale de ce qu'il s'attendait à communiquer avec les images qu'il a créées est ce qui les rend si proéminentes encore aujourd'hui, quelque trois décennies après sa mort. Nous voyons trop de photographes dans le monde d’aujourd’hui simplement viser et photographier, sans prendre le temps de réfléchir aux sujets qui les attendent et à la manière dont l’image qui en résulte parlera (ou non) aux spectateurs de l’image.
En utilisant la méthode de pré-visualisation d'Ansel à l'approche de ce plan, j'ai immédiatement visualisé cette image en noir et blanc. En ajoutant un filtre polarisant, j'ai pu rendre le ciel bleu plus saturé, ce qui a aidé plus tard pendant le traitement à créer un ciel sombre et contrasté. J'ai aussi intentionnellement sous-exposé l'image pour m'assurer que les tableaux blancs de l'église délabrée n'apparaissent pas trop brillants, pour aider à transmettre le sentiment d'abandon.
«Demandez-vous:« Pourquoi est-ce que je vois et ressens cela? Comment est-ce que je grandis? Qu'est-ce que j'apprends? » N'oubliez pas: chaque coïncidence est potentiellement significative. Le niveau de votre conscience détermine la signification que vous tirez de votre monde. La photographie peut vous apprendre à améliorer votre niveau de conscience. »
Quelle citation puissante! «Chaque coïncidence est potentiellement significative». Pour développer l'œil créatif nécessaire à la création de superbes photos, nous devons être constamment à l'affût d'opportunités inattendues. Alors, devons-nous porter notre appareil photo à tout moment? Combien de fois avez-vous rencontré une grande scène pour constater que votre appareil photo n'était pas prêt et disponible? Cela nous arrive à tous, mais ne vous laissez pas surprendre par le fait que vous n’avez pas votre appareil photo avec vous. Au lieu de cela, profitez de cette opportunité pour réfléchir à la photo et visualiser comment vous l'auriez prise, comment vous la composeriez et quels paramètres de l'appareil photo et filtres vous auriez pu utiliser pour capturer la scène. Même si vous avez peut-être raté le coup, vous pouvez l'utiliser comme une expérience d'apprentissage pour vous préparer à l'avenir.
En étudiant les images de grands photographes du passé et du présent, nous pouvons apprendre à aborder nos propres images. Cette image, capturée dans le parc d’État de Canaan Valley Resort en Virginie-Occidentale, m'a rappelé l’image d’Ansel, The Tetons and Snake River.
«L'approche mitrailleuse de la photographie - par laquelle de nombreux négatifs sont réalisés dans l'espoir que l'un sera bon - est fatale aux résultats sérieux.»
Avec la nouvelle ère numérique de la photographie, il est si facile d'adopter l'approche «vaporiser et prier» de la photographie, mais nous devons apprendre à ralentir notre approche et à penser à chaque élément de l'image que nous capturons. Une façon d'adopter une approche plus délibérée avec une prise de vue de paysage est de placer votre appareil photo sur un trépied, ce qui vous permettra de vous concentrer davantage sur la composition de votre image. Il existe de nombreuses situations dans lesquelles l'approche de la photographie à la mitrailleuse peut être utile, par exemple des sujets d'action tels que le sport ou la faune, mais dans d'autres domaines, cette approche peut être fatale.
«Une photographie n'est jamais terminée tant que je n'ai pas brûlé les coins.»
Ansel a estimé qu'il était important de garder l'œil du spectateur dans le cadre de ses images, afin qu'il brûle (assombrisse) toutes les zones claires près des bords de l'image. Ces ajustements prenaient beaucoup de temps et étaient fastidieux à produire dans la chambre noire de l’époque d’Adams. Aujourd'hui, cependant, nous pouvons facilement accomplir ces étapes dans Photoshop ou Lightroom. Veillez à ne pas en faire trop, car ces modifications doivent être effectuées d'une manière totalement imperceptible pour le spectateur de l'image.
«Je suis sûr que la prochaine étape sera l'image électronique, et j'espère que je vivrai pour la voir. Je suis convaincu que l'œil créatif continuera à fonctionner, quelles que soient les innovations technologiques qui se développeront.
De nombreux fans de la photographie d'Adams demandent: «Ansel Adams aurait-il tourné en numérique?» Cette citation indique qu'il l'aurait fait! Ansel n'a jamais été aussi préoccupé par le processus de prise de photos que par l'expérience créative et par la façon dont une photographie le faisait ressentir. Ansel Adams ne serait pas seulement photographier en numérique, mais aussi un gourou de Photoshop, travaillant probablement en étroite collaboration avec Adobe pour développer et améliorer l’expérience du photographe.
Où allons-nous à partir d'ici?
Alors en conclusion, la photographie a-t-elle changé au fil des ans? Oui, le processus a changé, mais l'art de la photographie reste le même. En étudiant les principes directeurs de grands photographes des générations précédentes, comme Ansel Adams, nous pouvons affûter nos compétences pour devenir les meilleurs photographes de notre époque. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous: Quelle est la citation de votre photographe préféré et comment vous a-t-elle inspiré?