La lumière est l'épine dorsale de la photographie. Sans lumière, il n'y a pas de photos. Après tout, le mot photo signifie lumière. Cependant, quel type d'éclairage est le meilleur: naturel ou artificiel? Il y a beaucoup de partisans pour l'un ou l'autre camp, mais cet article essaiera de disséquer l'argument des deux points de vue, et vous donnera une chance d'ajouter votre opinion à la fin.
Lumière naturelle
Les arguments en faveur de la lumière naturelle sont nombreux, ce qui signifie qu’il n’est pas difficile de comprendre pourquoi elle est attrayante pour de nombreux photographes.
Les avantages de la lumière naturelle
Coût
La lumière naturelle ne coûte rien à utiliser; il existe de nombreux gadgets et accessoires disponibles, tels que des réflecteurs et des diffuseurs, qui aident à maximiser les résultats, mais même sans eux, il est assez facile d'obtenir de beaux résultats en utilisant la lumière naturelle, sans dépenser d'argent. Cette absence apparente de barrière financière à l'entrée permet à la plupart des photographes d'assumer immédiatement une préférence pour l'éclairage naturel.
Courbe d'apprentissage
Apprendre à voir, à manipuler et à utiliser la lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle, est la compétence la plus critique qu'un photographe doit apprendre. Heureusement, ceux-ci se décomposent en de nombreuses compétences individuelles qui peuvent être apprises une à la fois. En termes de lumière naturelle, bon nombre de ces compétences sont faciles à apprendre et à mettre en pratique. Par exemple, vous pouvez lire un tutoriel sur l'utilisation d'un abat-jour ouvert pour diffuser et adoucir la lumière, puis le mettre en pratique immédiatement dix minutes plus tard.
Une autre chose à garder à l'esprit ici est que les caméras sont d'abord conçues pour être utilisées à la lumière naturelle. Ainsi, un nouveau photographe qui se fraye un chemin à travers les bases techniques de son appareil photo, telles que la mesure, l'ouverture et la vitesse d'obturation, apprend presque certainement avec la lumière naturelle, améliorant ainsi simultanément ses compétences en matière d'appareil photo et d'éclairage.
Sémantique
Ce point peut sembler un peu étrange, mais je l’ai vu surgir dans diverses conversations et cela affecte les perceptions de certaines personnes. Nous vivons dans un monde actuellement obsédé par le mot naturel. Il semble difficile de passer plus de cinq minutes sans voir des mots comme organique, entièrement naturel et sans. Bien sûr, la plupart de cela s'applique aux aliments et aux produits de santé, mais l'état d'esprit et le style de vie qui vont avec sont devenus si vastes, qu'ils se sont infiltrés dans toutes sortes d'autres aspects de nos vies. Que vous achetiez ou non ce genre de choses, essayez de vous demander ce qui semble le mieux et le plus attrayant: naturel ou artificiel? Cela peut ne pas sembler rationnel en termes de photographie (un support inorganique et mécanique), mais l'attrait est plus émotionnel et, le plus souvent, l'émotion l'emporte sur la logique.
La plus grande préoccupation ici est celle du marketing. Un photographe qui se réfère à lui-même comme un photographe de lumière naturelle peut très bien essayer simplement de faire appel à la population assez nombreuse qui a de la valeur sur ce genre de chose.
Les inconvénients de la lumière naturelle
Si la lumière naturelle a ses avantages, elle n'est pas sans ses propres inconvénients.
Imprévisibilité
Alors que le soleil est presque constant pendant les heures de clarté, la disponibilité de la lumière n'est qu'un facteur à prendre en compte. Les nuages et autres conditions météorologiques ne sont que quelques exemples de choses qui modifieront les qualités spécifiques de la lumière avec laquelle vous essayez de travailler. La douceur, l'intensité et la couleur peuvent changer en une fraction de seconde au gré de Mère Nature. Si vous essayez d'atteindre un objectif spécifique, ces changements peuvent être un cauchemar.
Nuit
Après le coucher du soleil, que faites-vous si vous êtes dans une situation où vous voulez (ou devez) encore prendre des photos. Si vous comptez uniquement sur la lumière naturelle, la réponse est: pas grand-chose. De nombreux photographes n'ont aucun problème avec cette limitation; cependant, essayez d'imaginer ce que vous pouvez réaliser avec juste une heure ou deux par jour pour votre photographie.
Environnement
Mis à part son effet sur la lumière, la prise de vue en extérieur signifie que vous êtes à la merci constante de la météo. Les températures froides, la pluie, la neige et le vent peuvent tous créer des expériences inconfortables pour vous et vos sujets ou clients.
Si vous photographiez dans des zones ouvertes au public, vous pouvez être soumis aux caprices des passants. Cela peut conduire à un public indésirable, ou pire encore, à des chahuteurs. Croyez-moi quand je raconte que rien ne tue plus vite l'ambiance générale d'une séance pour le sujet et le photographe qu'une attention excessive et indue d'étrangers.
Ces problèmes environnementaux peuvent souvent être résolus en trouvant un emplacement à l'intérieur et en utilisant la lumière des fenêtres. Bien que les effets du temps et d'autres personnes aient disparu, cette solution n'est pas sans limites. La lumière de la fenêtre, bien que souvent belle pour la photographie, peut être assez faible et nécessiter des vitesses d'obturation plus lentes que celles que vous pourriez souhaiter pour la photographie de portrait. Le manque d'espace est également un problème courant lors de la prise de vue en intérieur.
Lumière artificielle
Comme la lumière naturelle, la lumière artificielle, qu'il s'agisse de flashs, de flashs ou d'éclairage continu, a ses propres avantages et inconvénients.
Les avantages de la lumière artificielle
Commodité
En possédant une solution d'éclairage artificiel, vous avez les moyens de prendre des photos à tout moment, de jour comme de nuit, à l'intérieur comme à l'extérieur, et la météo n'a aucun effet sur vous. Si pour une raison quelconque vous voulez faire de la photographie culinaire à minuit, allez-y.
Si vous possédez un ensemble de flashs (flashs), ils ne sont pas seulement pratiques, mais également portables, et peuvent être emportés à peu près n'importe où et installés facilement.
Polyvalence
Avec les flashs de studio et autres, le grand nombre de façons dont ils peuvent être utilisés pour une vaste gamme de résultats créatifs est leur meilleur argument de vente. Celles-ci vont des configurations simples à une lumière qui imitent la lumière naturelle, aux configurations compliquées avec sept lumières ou plus.
Contrôler
Une autre grande force de l'éclairage de studio est le contrôle qu'il vous offre sur votre photo finale. En contrôlant chaque parcelle de lumière dans votre scène, l'éclairage artificiel annule l'imprévisibilité que vous obtenez avec la lumière naturelle. Si vous voulez un look ou une ambiance particulière, tout ce que vous avez à faire est de configurer les lumières et de prendre des photos jusqu'à ce que vous ayez vos résultats. Il n'y a pas de souci qu'un nuage se déplace et bloque votre lumière.
Fiabilité
En plus de supprimer les problèmes environnementaux associés à la lumière naturelle, les flashs de studio et les flashs sont assez fiables. La plupart des modèles dans la gamme de prix modérés, et au-dessus, sont très bien faits. Cela signifie que la puissance de sortie, ainsi que la sortie couleur, sont cohérentes à chaque fois qu'il se déclenche. C'est un énorme avantage par rapport aux conditions changeantes rapides de la lumière naturelle.
Les inconvénients de la lumière artificielle
Coût
L'aspect le plus déconcertant de l'éclairage de studio est probablement le coût. Peu importe que vous choisissiez des flashs de studio, des flashs (flashes) ou un éclairage continu; Un équipement d'éclairage de qualité décente n'est pas bon marché et un bon ensemble, avec des modificateurs, peut facilement coûter plus de 1000 $. La lumière naturelle étant une ressource gratuite et efficace, il est facile de comprendre pourquoi tant de photographes évitent l’éclairage artificiel.
Courbe d'apprentissage
Un autre inconvénient initial de l'éclairage de studio est la quantité de connaissances que vous devez acquérir pour commencer à l'utiliser. Il est très possible de prendre accidentellement une photo magnifiquement éclairée à la lumière naturelle. Avec la lumière artificielle, c’est pratiquement impossible.
Beaucoup de photographes, moi y compris, vous diraient probablement volontiers à quel point leurs premières tentatives avec l'éclairage de studio ont été atroces. Pour obtenir de bons résultats, vous devez passer énormément de temps à lire et à vous entraîner. Cela implique des choses comme de nouveaux aspects de l'ouverture et de la vitesse d'obturation en relation avec le flash, les qualités de la lumière, les effets des modificateurs et la redoutable loi du carré inverse.
Alors, quel est le meilleur?
À mon avis? Ni l'un ni l'autre et les deux ne sont meilleurs.
Cela dépend du travail à accomplir. Les deux ne sont que des outils à utiliser à la discrétion de chaque photographe. Après tout, personne n'entre dans une maison nouvellement construite et ne parle lyrique du type de marteaux qui ont été utilisés. Une bonne photographie est une bonne photographie, peu importe comment elle a été faite. Si quelque chose crie pour être éclairé avec de la lumière naturelle, alors la lumière naturelle est meilleure. De même avec la lumière artificielle.
Chaque méthode est capable de résultats étonnants et je préfère avoir une boîte à outils complète à utiliser pour chaque opportunité, plutôt que de rater quelque chose parce que je me suis limité à utiliser le bon outil pour le travail.
Note de l'éditeur: Ceci fait partie d'une série d'articles de cette semaine qui sont Ouvert à la discussion. Nous voulons lancer la conversation, entendre votre voix et vos opinions et parler de sujets potentiellement controversés en photographie.
Donnez-nous votre avis ci-dessous sur l'article ci-dessus sur le naturel par rapport à l'artificiel, et surveillez d'autres sujets de discussion cette semaine.
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