Lorsque vous commencez à apprendre à éclairer votre photographie, il est facile de tomber dans un schéma de projection de lumière sur vos sujets sous tous les angles. Les résultats sont souvent des images lumineuses sans aucune trace d'ombre. Parfois, c’est exactement ce que le travail exige: des images lumineuses, bien éclairées avec très peu de contraste. Cependant, effacer les ombres de vos images peut avoir un impact négatif.
La différence entre les images fortement éclairées et celles dont les ombres sont maintenues peut être stupéfiante.
Une utilisation délibérée et efficace des ombres dans vos images peut aider à créer un contraste et une profondeur naturels, transmettre un drame et une émotion et vous fournir des éléments de composition puissants dans votre photographie.
Cet article présente les raisons pour lesquelles il est non seulement important de conserver les ombres dans vos images, mais de les garder en premier lieu pendant que vous planifiez encore vos images. Il y a aussi un aperçu d'un exercice simple que vous pouvez faire pour vous aider à mieux voir les ombres et comment elles affectent vos images, que vous pouvez utiliser pour améliorer votre compréhension de la lumière.
Pas seulement discret
De toute évidence, les images discrètes reposent fortement sur les ombres, mais les ombres sont importantes dans tous les styles de photographie.
Il est important de clarifier une chose ici. Ce concept ne s’applique pas uniquement aux images discrètes où la grande majorité de l’espace du cadre est dominée par des tons d’ombre. En fait, les ombres sont tout aussi importantes pour les images bien éclairées qu'elles aident à définir la forme et les caractéristiques de votre sujet.
Pourquoi les ombres sont importantes
Conserver les ombres dans vos images peut faire beaucoup de choses pour vous, en particulier en termes de conception d'image. Vous en trouverez ci-dessous quelques-uns à prendre en compte.
Profondeur et contraste
La conservation des ombres dans vos images peut vous aider à donner un contraste naturel et à ajouter de la profondeur à vos images.
Le contraste, dans les termes de cet article, est la différence tonale entre l'obscurité et la lumière. Ce contraste est la façon dont nous voyons les choses en trois dimensions et c'est exactement comment vous pouvez créer l'apparence de trois dimensions dans vos images bidimensionnelles. Le fait est qu’il est difficile de faire cela sans ombres. (Il est également difficile de le faire sans les reflets spéculaires, mais c'est une discussion différente pour un jour différent.)
Par exemple, pour illustrer la nature tridimensionnelle d'un nez, vous avez besoin d'un surlignage qui passe aux tons moyens. Le point culminant indique le point le plus proche du nez de la lumière. En supposant que la lumière est au-dessus de votre sujet, des ombres tomberont sous le nez. Cela fournit un indicateur visuel que le nez dépasse du visage. Sans les ombres, il y aura peu ou pas de différenciation entre le nez et le reste du visage du sujet. Il en résulte une image plate et troublante. Même si vos téléspectateurs ne peuvent pas comprendre ce qu'ils regardent, ils sauront quand même que quelque chose ne va pas.
S'assurer que vous avez des ombres dans vos images vous aidera à obtenir des images agréables et naturelles dans n'importe quel type d'éclairage.
Ajoutez du drame et évoquez l'humeur
Les ombres sont un outil fantastique lorsque vous essayez de créer des images qui évoquent l'humeur et l'émotion.
L'utilisation généreuse des tons d'ombre dans vos images est l'un des moyens les plus rapides et les plus efficaces pour évoquer une ambiance et vous aide à créer des images avec des sacs de drame.
Vous pouvez le faire de plusieurs manières, notamment:
Rétroéclairage et éclairage court
L'éclairage court est un excellent outil pour vous aider à placer les ombres là où elles ont le plus d'impact.
L'éclairage de votre sujet par l'arrière rendra la majeure partie du premier plan de votre cadre sous forme de tons d'ombre, avec seulement certains aspects de vos sujets rendus avec des reflets.
Pour contrôler l'intensité de vos ombres, vous pouvez modifier la taille et la forme de votre source de lumière, modifier la distance entre la source de lumière et votre sujet ou remplir les ombres avec une source de lumière secondaire.
Choix d'éclairage
Faire un choix d'éclairage délibéré (comme la boîte à lumière 2'x2 'utilisée ici) pour mettre en valeur vos ombres est l'un des moyens les plus simples de prendre le contrôle des ombres de vos images.
Si vous utilisez une petite source de lumière (ish) à proximité de votre sujet, vous pouvez utiliser le taux de chute de lumière plus rapide pour aider à introduire des ombres dans vos images.
Pour une meilleure compréhension de cela, choisissez quelques films ou émissions de télévision (en particulier les drames) et étudiez les choix d'éclairage lors de scènes dramatiques avec beaucoup de dialogue. Dans de nombreux cas, vous constaterez qu'il y a eu un choix conscient d'éclairer les acteurs d'une manière qui met en évidence des caractéristiques spécifiques tout en jetant la plupart du reste de l'acteur dans l'ombre.
Éléments de composition
Les ombres sont un excellent moyen d'aider à composer vos images et peuvent vous aider à attirer l'attention sur votre point focal.
Les ombres peuvent être utilisées à merveille pour créer des dispositifs de composition dans vos images. L'utilisation de tons plus sombres pour cadrer votre sujet ou pour diriger l'œil de votre spectateur vers ce que vous voulez qu'il voit peut aider à créer des images plus dynamiques et intéressantes.
Remplir
Les ombres ne doivent pas être sombres. Même rempli de lumières supplémentaires, vous pouvez toujours utiliser des ombres pour le contraste et la profondeur.
Lorsque vous parlez d’ombres, cela ne signifie pas que vous devez vous en tenir à des tons ultra sombres avec peu ou pas de détails visibles. En utilisant des lumières d'appoint, vous pouvez toujours éclairer chaque partie de votre image tout en conservant les tons d'ombre. Si vous exposez votre éclairage d'appoint deux ou trois arrêts sous votre éclairage principal, vous aurez toujours l'apparence d'un contraste dans vos images, mais vous conserverez tous les détails plus fins qui manqueraient si vous n'aviez pas utilisé le remplissage.
Un exercice dans les ombres
Pour vous familiariser avec ce concept, essayez cet exercice simple avec de nombreux sujets différents.
Tout d'abord, choisissez un sujet. N'importe quel sujet fera l'affaire, mais vous voudrez peut-être commencer par quelque chose de statique.
Jetez un bon regard critique sur ce que vous avez choisi de photographier et commencez à penser à l’éclairage. Cependant, au lieu de penser aux reflets, essayez de vous concentrer uniquement sur l'endroit où vous souhaitez placer vos ombres.
Cela étant décidé, choisissez une source de lumière (une lampe de bureau fera l'affaire) et éclairez votre sujet pour obtenir l'effet souhaité.
Si vous voulez aller plus loin, une fois que vos ombres sont en place, vous pouvez modifier et manipuler davantage votre lumière afin que les reflets se comportent d'une manière qui complète les ombres.
C'est ça
Bien qu'il s'agisse d'un concept simple, cela peut sembler contre-intuitif. Lorsque vous vous approchez de l'éclairage, il est bien sûr logique de penser d'abord aux points forts; Cependant, une réflexion supplémentaire sur vos ombres peut vous aider à porter vos compétences d'éclairage à un nouveau niveau. Essayez l'exercice ci-dessus avec quelques sujets différents et évaluez si et comment vous pouvez faire en sorte que les ombres fonctionnent pour vous dans votre photographie.