Un article d'invité par Todd Sisson de www.sisson.co.nz et auteur de notre eBook Living Landscapes - un guide pour prendre des paysages époustouflants.
En tant que photographe de paysage, je suis constamment à la recherche de la prochaine prise de vue au facteur X - une image qui saute de l’écran ou de la page et qui demande l’attention du spectateur - de préférence l’attention de la variété favorable.
Si vous passez une heure ou deux sur un site de partage de photos comme Flickr à regarder des images de paysages dans des groupes non organisés, vous remarquerez qu'un très petit pourcentage de la population totale d'images se démarque de la foule.
Cependant, si vous visualisez une collection soigneusement organisée d'images de paysages haut de gamme, vous commencerez probablement à remarquer l'apparition de certains thèmes. Certains indices et dispositifs visuels apparaissent sur plusieurs images - il y aura souvent des points communs subtils entre ces photos qui monopolisent l'attention.
Dans de nombreux cas, ces images posséderont les qualités de ce que je considère comme une image de paysage dynamique.
Qu'est-ce qu'une image de paysage dynamique?
Summer Storm, Queenstown en Nouvelle-Zélande. Un exemple d'image de paysage dynamique. Pour maximiser le nombre d'éléments dynamiques dans cette image, j'ai verrouillé cette composition sur le terrain et pris plusieurs images. Le meilleur des cinq cadres d'action d'onde a ensuite été mélangé pour former l'image finale.
Aucune entrée de dictionnaire ne définit une image de paysage dynamique * - diable, il n'y a même pas d'entrée Wikipedia - c'est donc une interprétation quelque peu personnelle.
À mon avis, une image de paysage dynamique est celle qui, d'une certaine manière, transmet l'énergie et l'échelle du monde naturel. Les images dynamiques cherchent également souvent à franchir les limites de leur support 2D en déduisant une sensation de profondeur - de nombreuses images vraiment dynamiques ont une qualité presque 3D à leur sujet.
* Autant que je sache, le terme Dynamic Landscape a été popularisé pour la première fois par le regretté Galen Rowell - l'un des photographes paysagistes américains les plus influents de sa génération. Rowell a utilisé ce terme pour délimiter son travail de la photographie de paysage couleur quelque peu littérale qui dominait le début des années 1970. Bien qu'il ne soit certainement pas le seul photographe à utiliser ces principes dans son travail, il semble avoir été un excellent auto-promoteur et le terme est un peu synonyme de son nom.
Composition dynamique
La composition est l'épine dorsale de toutes les grandes photos - dynamiques ou non - mais elle est essentielle dans la création d'une image de paysage vraiment forte.
Je pense que le but d'une composition réussie est d'attirer l'œil dans l'image et de le maintenir le plus longtemps possible - ce qui est apparemment un maximum de 15 millisecondes ces jours-ci *. L'image suivante est un exemple d'image qui, selon moi, atteint cet objectif.
Lever du soleil sur les rochers de Moeraki, Otago en Nouvelle-Zélande. Les paysages marins se prêtent à la création d'images dynamiques de paysage.
Cette image combine tous les éléments qui, à mon avis, constituent une image de paysage dynamique:
- Lignes directrices ou convergentes
- Point de vue intéressant
- Éléments de premier plan visuellement intéressants
- Éléments de milieu et d'arrière-plan visuellement intéressants
- Couleurs vives ou lumière incroyable
- Contrôle de la tonalité à verrouillage de la vision
- Suggestion de mouvement
Il est important de noter que toutes les images dynamiques de paysage ne possèdent pas tous ces facteurs. En fait, il est extrêmement rare que tout se réunisse en un seul instant. Il faut également préciser que ce qui suit n'est pas une recette pour créer de superbes images. La photographie ne peut être pratiquée comme un art que lorsque l'interprétation personnelle est injectée dans le processus - n'utilisez ces informations que comme guide pour faire évoluer vos propres images.
Examinons donc très rapidement chacun de ces facteurs de paysage dynamique.
Lignes directrices et lignes convergentes
L’une des façons les plus simples d’attirer l’attention d’un spectateur sur une image consiste à utiliser des lignes convergentes ou des lignes directrices. Les lignes convergentes ont été utilisées par les peintres pendant des siècles pour créer l'illusion de profondeur dans un médium à 2 dimensions.
C'est pourquoi les photos de quais, de routes et de rivières font des sujets photographiques si réussis. Bien que beaucoup considèrent ces sujets comme des clichés, je conseille fortement aux étudiants de mon atelier de les photographier intensément pour prendre conscience de la puissance d'une ligne dans une image.
Les lignes directrices attirent non seulement l'attention sur l'image, elles peuvent également aider à maintenir l'œil dans les limites de l'image.
Regardez l'image du quai grossièrement superposée ci-dessous, qui combine les fortes lignes convergentes du quai avec des lignes de support secondaires dans l'eau, les collines et les nuages.
Recherchez ces lignes chaque fois que vous filmez - elles sont presque partout.
Le quai de Frankton, Queenstown en Nouvelle-Zélande. Photographiez des sujets «clichés» comme les quais et les routes jusqu'à ce que ça fasse un peu mal. La douleur est juste que vos muscles visuels deviennent plus forts. La prise de vue de lignes artificielles vous apprendra à rechercher des lignes plus subtiles dans la nature.
Bien que le quai soit le principal dispositif de ligne principale de cette image, un certain nombre de lignes directrices sont présentes dans l'eau, les collines et les nuages. Les lignes réfléchies plus sombres dans l'eau aident à retenir l'œil dans la région centrale de la monture.
Point de vue intéressant
En tant que photographe, vous êtes un artiste et non un documentariste médico-légal. Vous êtes payé les méga-dollars et vivez le style de vie du champagne pour montrer à votre public quelque chose d'un peu différent - c'est votre raison d'être.
Par conséquent, je me retrouve rarement à tirer à ma position debout naturelle. Pour une raison quelconque, les compositions semblent devenir plus dynamiques à mesure que vous vous rapprochez du sol / de la boue / de la neige / de la crotte de vache incrustée de glace - c'est comme ça.
Cela est particulièrement évident lors de l'utilisation d'un objectif ultra-large. Le sujet devient incroyablement petit et les lignes directrices intéressantes perdent vraiment leur puissance visuelle lorsqu'elles sont vues à 5 ou 6 pieds de haut - alors essayez d'être inconfortablement proche et bas.
Visez haut aussi. Cherchez des moyens de gagner de l'élévation pour trouver ce point de vue privilégié - je trouve que cela fonctionne souvent très bien lors de la prise de vue à des téléobjectifs pour une raison quelconque. Essayez de grimper sur les banques, de vous tenir debout sur des voitures et de vous asseoir sur les épaules de votre femme / mari (sans trépied) dans le but de trouver une perspective intéressante.
Paddock Bay, lac Wanaka en Nouvelle-Zélande. Être inconfortablement bas dans ce cas a considérablement modifié la forme perçue de la roche en bas à droite du cadre. En me déplaçant, j’ai pu créer l’impression satisfaisante du rocher «imbriqué» avec le reflet. Notez la ligne directrice forte formée ici aussi.
Éléments de premier plan
Je crois qu'une image dynamique possède presque toujours un ou plusieurs éléments de premier plan forts qui complètent la scène plus grande.
Prenons un coucher de soleil / lever de soleil par exemple. Bien sûr, une lumière spectaculaire donne de superbes images, mais personnellement, des photos qui ne contiennent rien d'autre que de vastes étendues de nuages rouges super impertinents ne m'engagent pas en tant que spectateur.
Les meilleures images dynamiques ont généralement un fort intérêt dans la moitié inférieure ou au premier plan. Ceci est votre entrée visuelle dans une image. Si votre élément de premier plan comprend des lignes directrices, vous êtes probablement sur le coup de grâce tant vanté.
Lupin (e) s, Fiordland Nouvelle-Zélande. Ouais, c'est de la triche - les éléments de premier plan ne viennent pas beaucoup plus facilement que cela. Cela mis à part, les observateurs avertis noteront les subtiles lignes convergentes formées à partir du motif du lupin. Cela a été accentué en plaçant délibérément une fleur dans chaque coin et en laissant un petit espace vide au bas du cadre. Les étoiles du soleil font un élément de fond exceptionnel (passe rapidement à mon point suivant)
Éléments d'arrière-plan visuellement intéressants
Je compose souvent dos à devant. Je vais d'abord trouver le sujet de mon image, disons un coucher de soleil spectaculaire se déroulant sur les montagnes, puis je vais courir comme un évadé de prison dérangé à la recherche d'un élément de premier plan pour compléter l'arrière-plan.
C'est vraiment un exercice d'équilibre - définir qui ou quel élément jouera le rôle principal dans votre composition. Idéalement, l'arrière-plan est l'endroit où l'œil doit graviter et le premier plan doit prendre un gong pour le meilleur acteur de soutien.
Milford Sound, Fiordland Nouvelle-Zélande. La vedette de cette image est la lumière dramatique qui se joue dans les nuages au-dessus de la forme accrocheuse de Mitre Peak - les éléments du premier plan et du milieu du sol sont des parties de soutien essentielles de toute la composition, mais ne monopolisent pas la lumière de chaux.
Fait inhabituel, je n’ai pas cherché à trouver un élément de premier plan pour cette image - j'ai décalé. Quatre minutes plus tôt, j'avais dormi joyeusement à l'arrière de mon camion - mon alarme s'est déclenchée et j'ai vu cela - la panique s'est ensuivie….
Couleurs vives ou lumière incroyable
À présent, il devrait être évident que j'ai des problèmes de dépendance des couleurs non vérifiés. J'adore la couleur *, en particulier les jeux de lumière naturelle. Cependant, je pense que les couleurs vives doivent être équilibrées et faire partie de la composition globale. Trop souvent, je vois des images qui reposent uniquement sur des cuillerées de couleurs sursaturées.
Pour qu'une image de paysage dynamique fonctionne, l'équilibre doit prévaloir. Par conséquent, j'essaie d'éviter de remplir le cadre avec trop de couleur (oui, il y a une telle chose - voir ci-dessous).
* Je suis même partial pour la version américaine - la couleur.
Lever du soleil depuis le mont Taranaki / Egmont, Nouvelle-Zélande. Dans cette image, l'acte principal était les faisceaux qui se dissipaient rapidement de la bonté du lever du soleil et la riche couleur des nuages. Le choix et la composition de l'objectif signifient que la couleur du lever du soleil n'est qu'un composant de l'image. J'aime souvent garder des formes sombres dans mes images (anathème pour les lecteurs HDR parmi vous) comme contrepoint à l'extrême légèreté d'un coucher / lever de soleil. Je trouve les collines sombres ici assez mystérieuses contrairement à l'étoile du soleil et aux nuages.
Trop de couleur. Ce fut l'un des levers de soleil les plus intenses que j'aie jamais vu. J'aurais dû juste m'asseoir et l'apprécier - c'est juste trop de couleur à mon goût - cela n'a pas l'air réaliste. Ce cliché a en fait été partiellement désaturé dans le but d'apprivoiser la couleur.
Contrôle de la tonalité à verrouillage de vision
Je suis tenté de marquer ce terme - cela ressemble à une expérience de contrôle de l'esprit déployée par des branches louches de la communauté du renseignement américain.
Au fond, je ne parle que du phénomène du vignettage.
L'œil est attiré vers la légèreté d'une image, en particulier près du centre du cadre. De plus, l'œil est retenu par l'obscurité sur les bords de la monture.
Lorsqu'il est utilisé habilement, l'œil du spectateur est doucement attiré dans l'image par la clarté et maintenu par les bords les plus sombres de l'image.
Regardez toutes les images ci-dessus et vous verrez cette technique en cours d'utilisation. Cela se produit souvent à huis clos uniquement en raison de la composition et de l'utilisation de filtres ND grad. Cependant, je vais souvent assombrir le bord supérieur d'une image dans la publication et même ajouter une vignette subtile comme dernière chose que je fais. Formation de nuages étranges et route vers nulle part. Alexandra Nouvelle-Zélande. Afin d'obtenir un verrouillage de la vision ici, j'ai peint dans une couche plus lumineuse près de la partie centrale de l'image. Un petit vignettage a été ajouté pour améliorer encore l'effet.
Motion suggérée
Le mouvement suggéré, sous forme de flou ou de mouvement figé, n'est pas toujours un élément réalisable ou souhaitable à utiliser dans une image - mais il peut ajouter une autre couche de dynamisme à une composition.
Ne vous limitez pas non plus à la prise de vues sur de longues expositions - un mouvement gelé ou partiellement gelé peut transmettre un mouvement tout aussi bien qu'une longue exposition dans certaines circonstances (voir la première image, Summer Storm, pour un exemple de cela).
Moeraki Boulder, Otago Nouvelle-Zélande. Le flou de mouvement à longue exposition crée une tension dynamique entre le rocher statique et la mer implacable. Notez les autres ingrédients dynamiques ajoutés à cette image - perspective intéressante, utilisation de la couleur, verrouillage de la vision, intérêt au premier plan / arrière-plan.
Les images dynamiques de paysage peuvent-elles être en noir et blanc?
Absolument. Il existe des milliers d'images de paysages dynamiques N&B vraiment incroyables. Aucun style ne rend mieux la texture et le contraste que le noir et blanc - au mieux, il est magnifique.
Afin de compenser leur couleur `` perdue '', Black & Whiters appliquera souvent des quantités de qualité industrielle de contrôle de la tonalité de verrouillage de la vision (c'est pourquoi les curseurs de vignette vont à -100) et s'appuient fortement sur des éléments graphiques puissants tels que des lignes directrices (vous trouverez un beaucoup de photos en noir et blanc de quais et de canalisations d'égouts se dirigeant vers la mer).
Je voudrais vous montrer un exemple de cela, mais je suis mono-contesté. Si vous voulez voir les paysages dynamiques B&W à leur meilleur, consultez le travail de Mitch Dobrowner et Hengki Koentjoro.
Alors, toutes les bonnes images de paysage sont-elles «dynamiques»?
Pas du tout. Des images époustouflantes peuvent être réalisées en évitant presque toutes les techniques que je viens d'épouser dans cet essai. La composition dynamique de paysage n'est qu'un style de photographie de paysage.
En fait, beaucoup de mes images préférées par d'autres sont des compositions statiques et plates magnifiquement composées. Ces images «statiques» respectent respectueusement les contraintes bidimensionnelles du support photographique et reposent sur un ensemble distinct de dispositifs visuels pour «réussir».
Vous voulez en savoir plus sur la photographie de paysage? Consultez le livre électronique de Todd intitulé Living Landscapes: a Guide to Stunning Landscape Photography.
Todd et Sarah Sisson sont des photographes de paysage à plein temps basés à Central Otago en Nouvelle-Zélande.
Leur travail peut être trouvé sous forme de tirages d'art et de toiles sur www.sisson.co.nz Todd propose également des cours de photographie privés et de groupe. Ils peuvent être trouvés sur Facebook, Google Plus et Twitter.