Prendre des photos est l'une des activités les plus inspirantes et passionnantes. Cela peut vous encourager à vivre des aventures, à voir le monde d'une manière plus nouvelle et plus fraîche, à rencontrer des gens intéressants - tout en créant quelque chose qui vous est totalement unique.
«Nous sommes des créateurs nés, et la créativité est l'acte ultime d'intégration - c'est ainsi que nous intégrons nos expériences dans notre être.» - Brene Brown
Mais que se passe-t-il lorsque votre source d’inspiration s’épuise, que vous ne pouvez pas être excité par vos images ou que vous vous sentez coincé dans une ornière? La plupart des photographes, même les professionnels, ont des périodes où la création donne l'impression de patauger dans la colle. Vous êtes fatigué ou ennuyé par vos propres images.
Alors, pourquoi êtes-vous (nous tous) coincés?
L'habitude destructrice de l'habitude
Comme la plupart d'entre nous, vous êtes probablement plongé dans l'habitude - vous faites presque les mêmes choses chaque jour, tous les jours. Faire son café de la même manière au même moment, aller travailler sur le même itinéraire au même moment, manger le même type de nourriture chaque soir. C’est presque comme si vous arrêtiez de penser et que vous faisiez simplement.
«Tant que l'habitude et la routine dicteront le mode de vie, de nouvelles dimensions de l'âme n'apparaîtront pas» - Henry van Dyke
Votre cerveau a fait un gros effort pour vous mettre dans un état d'habitude. Cela vous facilite la vie afin que vous n'ayez pas à prendre des tonnes de nouvelles décisions chaque jour. Mais si vous êtes perdu dans l’habitude, vous ne voyez pas de nouvelles choses, ne faites pas de nouvelles choses ou n’essayez pas de nouvelles façons. L'habitude étranglera votre créativité.
Alors, comment sortez-vous de ce cycle?
La façon de remplir votre vie d'inspiration et de motivation sera différente des autres - en fonction de la façon dont vous créez et de ce qui vous motive. Voici quelques idées:
1 - Laissez votre appareil photo à la maison
Si vous êtes quelqu'un qui est toujours en déplacement avec votre appareil photo et qui prend beaucoup de photos, abandonnez-le pendant un moment. Il est facile de se laisser emporter. Au lieu de prendre le temps de voir et de composer, vous ne faites probablement que prendre une photo après une autre. Si vous vous ennuyez avec les photos que vous prenez, c'est probablement ce qui vous arrive.
Je vous encourage à commencer à examiner le monde d'une manière différente - non pas en tant que photographe, mais en tant que personne qui entend, ressent, sent et absorbe l'atmosphère qui vous entoure. Utiliser tous vos sens est une merveilleuse façon de faire l'expérience du même monde, mais d'une manière différente. Cela vous aidera à acquérir une perspective différente.
Le son est un sens particulièrement évocateur pour moi - le crépitement des feuilles sèches de l'automne sous mes pieds, le faible bourdonnement des trains sur une voie ferrée au loin derrière moi, le bruit sourd de la musique dans un bar, une conversation dérivant devant moi. S'accorder à des sens que vous ne donnez généralement pas la priorité (parce que nous, les amateurs de photo, avons tendance à mettre notre vue en premier, n'est-ce pas) vous aidera également à vous ancrer dans le moment présent, vous éloignant de votre esprit occupé et vous plongeant monde afin que vous puissiez éventuellement voir des choses plus intéressantes et uniques.
Défier: Lorsque vous êtes prêt à recommencer à prendre des photos, lancez-vous le défi de ne prendre que trois photos par jour, pendant 15 jours. Si cela semble difficile, alors c’est le défi idéal! Cela vous aidera à être plus précis et réfléchi dans votre approche. Vous travaillerez plus dur pour créer un plus petit nombre de meilleures photos. Alors - qu'allez-vous emporter avec vos trois images?
2 - Prenez l'habitude de prendre des photos
Voyons maintenant l’inverse. Vous êtes quelqu'un qui ne prend pas de photos très souvent - peut-être attendez-vous une occasion comme une promenade dans une belle région, une bonne lumière ou des vacances - alors mon conseil est le contraire. Si la photographie est quelque chose que vous apprenez seulement de temps en temps, vous n’entrerez jamais dans le rythme de la création, vous ne développerez jamais les compétences nécessaires pour vraiment voir le monde et composer de superbes images. L'acte de créer est comme un muscle - plus vous le faites, plus il devient fort.
«Vous ne pouvez pas utiliser votre créativité. Plus vous en utilisez, plus vous en avez. » - Maya Angelou
En créant l'habitude de créer, vous vous déclarez que la photographie est une partie très importante de votre vie. Cela aide également à organiser votre subconscient de manière à ce qu'il sache que vous allez l'appeler plus régulièrement. Il commence à se préparer. Je sais que cela semble étrange, mais c’est comme tout ce que vous faites régulièrement, votre corps et votre esprit s’habituent à le faire. Vous êtes d'humeur et le merveilleux acte de créativité commence à vous dynamiser de manière nouvelle et excitante.
Défier: Si prendre l'habitude de prendre des photos est difficile pour vous, alors c'est le défi pour vous: prenez 50 photos par jour, pendant 15 jours. Cela stimulera votre créativité et imprégnera votre journée du regard, de la vue et de la perception nécessaires pour prendre de superbes photos.
3 - Prenez des photos non pas pour voir le résultat, mais pour profiter du processus
Quand vous voyez de petits enfants faire de l'art, ils éprouvent une belle joie à le faire. De sentir les plumes avant de les coller sur une boîte à œufs, à la peinture d'éclaboussures de couleurs sauvages sur une feuille de papier blanc. En fait, sortir avec des enfants et les regarder regarder le monde d'une manière si ouverte est une excellente formation sur la façon d'être présent avec le monde qui vous entoure.
Avec les enfants, il y a un plaisir complet dans le processus de fabrication - et c'est quelque chose que nous, en tant que photographes, oublions parfois. Peut-être parce que l’acte de création est si instantané - le clic - nous oublions que c’est tout notre processus créatif qui mène à ce clic.
«Ce qui m'émeut dans… ce qu'on appelle la technique… c'est qu'elle vient d'un endroit mystérieux et profond. Je veux dire que cela peut avoir quelque chose à voir avec le papier, le développeur et tout le reste, mais cela vient principalement de certains choix très profonds que quelqu'un a faits qui prennent du temps et continuent de les hanter. - Diane Arbus
Je fais de mon mieux quand je suis totalement présent, totalement dans la zone, sans penser aux e-mails, ni aux emplois, ni à ma liste de choses à faire, ni à mes enfants - mais regardant avec émerveillement un beau nuage, ou de la pluie ruisselant d'un feuille. Et si vous avez besoin d’encouragement, n’est-ce pas juste génial de vous couper de toutes vos responsabilités et de vous absorber dans la nature sauvage, la paix, la folie, la beauté du monde?
4 - Démarrer un projet
Parfois, je trouve que mon attention se fragmente - avec tout le travail que je fais, ma famille, etc., de sorte que je passe d’une tâche à l’autre et que je ne m’implique pas profondément dans quoi que ce soit. Quelques photos ici, quelques photos là-bas. C'est à ce moment que j'aime me lancer dans un projet.
Conseils clés pour les projets: Choisissez un sujet qui vous passionne. Cela peut être n'importe quoi - la couleur violette, les aisselles, les mines de sel, les arbres, vos enfants, les hommes avec des mohawks - peu importe ce que c'est, vous pouvez apporter quelque chose de nouveau à un sujet si vous faites l'effort.
«Je voulais photographier des nuages pour découvrir ce que j'avais appris en quarante ans sur la photographie. À travers les nuages pour déposer ma philosophie de vie - pour montrer que (le succès de) mes photographies (n'était) pas dû au sujet - pas à des arbres ou des visages spéciaux, ou à des intérieurs, à des privilèges spéciaux - les nuages étaient là pour tout le monde … » Alfred Stieglitz
L’essentiel est qu’il ne s’agit pas tant de technique que de passion. Pourquoi? Parce que:
- Lorsque vous rencontrez un barrage routier ou que la vie vous distrait, vous serez moins susceptible d’abandonner le projet si vous en êtes vraiment enthousiasmé.
- La passion vous aidera à créer une perspective nouvelle et intéressante sur votre sujet.
- Lorsque vous ressentez quelque chose lorsque vous prenez des photos, vous êtes plus susceptible de prendre une photo qui contient des sentiments. Pourquoi est-ce important? Parce que vous voulez que les gens remarquent votre photo, ressentent un lien avec elle. La plupart des images que nous regardons sont plates et dépourvues de sensation. Les meilleures photos communiquent à la fois une idée visuelle et un sentiment, nous en sommes en quelque sorte émus.
«La photographie pour moi, ce n’est pas la recherche, c’est le sentiment. Si vous ne pouvez pas ressentir ce que vous regardez, vous n'obtiendrez jamais que les autres ressentent quoi que ce soit lorsqu'ils regardent vos photos. " - Don McCullin
5 - Faites quelque chose de complètement différent
J'ai parlé de la façon dont l'habitude peut être une force de bien pour votre photographie - en vous obligeant à vous engager dans une pratique régulière et à exercer ce muscle de créativité. Mais cela peut aussi être une force négative - vous vous habituez tellement à vos façons de faire ou à votre style de vie que vous ne vous forcez pas à de nouvelles manières.
Pensez au genre de choses que vous photographiez normalement. Maintenant, pensez à certains que vous auriez peur de photographier, et allez les photographier. Alors peut-être que vous êtes doué pour les paysages. Vous aimez photographier la personne étrange si elle se trouve sur la photo. Mais l'idée d'en prendre un gros plan ou un portrait vous terrifie. Alors fais ça. Ou vous avez toujours voulu monter sur des toits et photographier votre ville d'en haut. Mais l'idée de demander la permission, etc., vous rend nerveux. Allez-y!
«Vous ne saurez peut-être jamais exactement ce que vous devez faire ou où vous allez. Mais si vous êtes prêt à commencer à faire de petits pas et à continuer, les points se connecteront au fil du temps pour créer quelque chose de beau et d'épanouissant. " - Lori Deschene
6 - Rappelez-vous pourquoi vous prenez des photos
Il peut être facile avec votre photographie d'entrer dans cette façon de penser - «Je devrais prendre plus de photos! Je devrais être meilleur! Mais vous gronder vous mène rarement (avec quoi que ce soit). Au lieu de cela, je vous encourage à réfléchir à ce que la photographie signifie vraiment pour vous, quels sont les avantages au-delà du plaisir de prendre cette photo. Comment enrichit-il, dynamise-t-il et améliore-t-il votre vie?
Demande toi:
- Que me donne la photographie?
- Comment est-ce que je veux être créatif au quotidien?
- De quelles photos ou projets suis-je vraiment fier?
Lorsque vous vous connectez aux raisons pour lesquelles vous faites les choses, il est tellement plus facile de rester engagé et motivé.
7 - Le piège du perfectionnisme
Souvent, nous arrêtons de prendre des photos, ou nous commençons à ralentir ou à avancer sur une tangente lorsque nous travaillons sur un projet, car le sentiment de ne pas être assez bon commence à nous infecter insidieusement.
«Le perfectionnisme est la voix de l'oppresseur, l'ennemi du peuple. Cela vous gardera à l'étroit et fou toute votre vie » - Anne Lamott
Peu importe si vous essayez des choses qui ne fonctionnent pas. Qui se soucie si certaines de vos photos ne sont pas géniales? S'empêcher de faire quelque chose que vous aimez, avant de l'avoir fait, est fou. Reconnaissez que vous avez peur, mais ne laissez pas cela vous arrêter. La peur finit par disparaître.
Soyez sans but et vagabondez. Résistez à ces envies de rendre vos explorations photo productives. Ignorez la sortie et concentrez-vous plutôt sur ce que vous voyez. Ecoutez. Suivez les choses qui suscitent votre intérêt.
8 - Inspirez-vous - indirectement
Je crois vraiment que l'inspiration pour vos photos peut venir de toutes sortes d'endroits. Il se trouve que mon photographe préféré de tous les temps, Ernst Haas, est d’accord (si vous ne le connaissez pas, cherchez-le). Il a dit:
«Méfiez-vous de l'inspiration directe. Cela conduit trop vite à des répétitions de ce qui vous a inspiré… Affinez vos sens à travers les grands maîtres de la musique, de la peinture et de la poésie. Bref, essayez les inspirations indirectes, et tout viendra de lui-même.
Alors remplissez votre vie d'inspiration créative de tout ce qui vous émeut. De la belle musique, regarder des peintures bizarres, lire des livres d'aventures sauvages - peu importe ce que c'est, si cela vous excite et vous émeut, alors c'est fait pour vous. Plus vous vous souviendrez de ce que vous ressentez d'excitation et de créativité, plus votre corps et votre esprit l'imprimeront en vous.
Dans cette veine, j'aime aussi me rappeler des moments où je me suis senti super créatif, super dans le flux, et je prenais de superbes photos. Il est trop facile de tomber dans le piège de penser que vous ne prendrez plus jamais une bonne photo (cela m'arrive tout le temps, surtout quand je commence un nouveau livre), mais repensez simplement à une époque où vous étiez prendre de superbes photos et dans la zone. Souvenez-vous de cela, et il sera plus facile de revenir dans cet espace.
J'espère que ces idées vous aideront. J'adorerais savoir s'ils le font - et ce que vous faites lorsque vous êtes coincé. Commentaire ci-dessous, j'aimerais beaucoup l'entendre.