Faites-vous partie de ces personnes qui grincent à chaque fois que vous prenez une photo légèrement biaisée, avec un pied coupé, des reflets exagérés ou trop de grain? Eh bien, laissez-moi vous dire quelque chose, parfois le problème n'est peut-être pas avec la photo - c'est peut-être vous. Êtes-vous un perfectionniste? Cela affecte-t-il la façon dont vous voyez votre photographie?
Dans cet article, examinons ce concept et voyons comment il s'applique à vous et à votre travail.
Quelle importance cela a-t-il?
Inutile de dire qu'il existe de nombreuses situations où un horizon biaisé, une branche coupée ou un ciel blanc ruineront la photographie. Mais il y a tout autant de situations où cela n'a pas d'importance du tout, pourtant beaucoup de gens penseront que c'est le cas, et ils jetteront leurs photos parfaitement bonnes à cause de cela.
Il est difficile de ne pas trop penser à vos photographies, surtout si vous êtes un peu perfectionniste ou si vous aimez le plus d’ordre possible. Et même si vous ne l'êtes pas, vous avez probablement des moments où vous pensez trop aux détails de vos images. Nous recherchons tous des appareils photo dotés des objectifs les plus nets et du plus grand nombre de mégapixels pour une raison, n'est-ce pas?
Mais la plupart du temps, ces choses n’ont pas beaucoup d’importance. Ce qui compte, c’est que la photo soit belle, qu’elle soit intéressante et qu’elle ait une qualité séduisante qui engage le spectateur. Dans ces situations, des lignes droites et une netteté parfaite ne sont qu'un bonus.
Critiques négatives
Un grand pourvoyeur de cette façon de penser vient des concours photo ou des clubs photo. Bien que je ne sois pas en train de frapper les clubs photo, ils sont un endroit incroyable pour la connaissance, l’enthousiasme et la camaraderie. Mais ils peuvent aussi avoir pour effet de nous faire remettre en question nos photos dans le mauvais sens.
Dans une pièce pleine de monde, il y en aura toujours quelques-uns qui sont hyper concentrés sur un élément qu'ils considèrent comme hors de propos, et cela ne tient pas compte de la photo dans son ensemble. Quelle que soit l'image que vous montrez, il est garanti qu'il y aura une personne qui trouvera quelque chose qui ne va pas avec elle, et cela vous met beaucoup de pression.
De même, pensez à la difficulté pour les juges dans les concours photo, où ils doivent regarder des centaines ou des milliers de photos pour choisir un gagnant. Ils recherchent juste une raison pour ne pas tenir compte d'une photo. Nitpicking les petits détails est le moyen le plus simple de le faire, donc cela devient une condition préalable pour que votre photo fasse bien.
Trouvez un équilibre
Le résultat de tout cela est que je travaille avec de nombreux photographes qui sont tellement nerveux à l'idée de faire la moindre erreur, et cela jette toute leur expérience de la photographie. Là où ils devraient passer leur temps à s'amuser et à chercher quelque chose d'extraordinaire, ils remettent en question leurs capacités et sur-pensent chaque détail.
Je n’essaie pas de négliger l’importance de la qualité technique en photographie. C’est vital et nécessaire. Vous devez avoir de bonnes compétences techniques pour devenir un bon photographe, mais les aspects techniques doivent être dans le fond de votre esprit plutôt que devant.
Après tout, les seules personnes qui regardent et regardent une photographie à six pouces de distance, sont d'autres photographes.
Embrasser les imperfections
Aller dans les galeries pour voir le travail des anciens maîtres est un excellent moyen d'apprendre cela. Pour chaque Ansel Adams, il y avait un Garry Winogrand. Les caméras étaient souvent carrément primitives par rapport à ce que nous avons aujourd'hui. Certaines des photographies les plus célèbres de tous les temps sont légèrement floues ou comportent des éléments techniques qui feraient grincer des dents les juges d'un concours photo aujourd'hui.
Certains photographes cherchent même à ajouter des imperfections à leur travail, souvent en biaisant leurs photographies ou en incluant des éléments dans des compositions étranges. D'autres photographes prendront même des photos à des ISO élevés dans toutes les situations d'éclairage, car ils aiment avoir un aspect granuleux sur leurs images. De cette façon, les imperfections peuvent améliorer vos photographies en les rendant plus réelles et du moment. Cela montre que la photographie était un événement spécial et imprévu.
Je ne veux pas que vous oubliez de penser aux qualités techniques de vos photographies, mais je veux que vous soyez plus dans l'instant. Libérez-vous de la pression. Soyez plus spontané, amusez-vous et essayez d'avoir de la chance. Concentrez-vous sur le moment plus que sur la photo et partagez ce moment avec nous. Si c’est un grand moment, peu importe à quel point l’horizon est éloigné.
Rapportez une photo que vous aimez, à laquelle vous vous rapportez, que vous voulez mettre au mur, et je vous garantis qu'il y en aura d'autres qui l'aimeront autant que vous. Ne vous inquiétez pas pour ceux qui se sentent différemment. Tenez compte de leurs opinions, mais essayez de ne pas les laisser vous consumer.
Assurez-vous simplement de ne pas photographier quelqu'un avec un arbre qui sort de sa tête.
