Un article d'invité par Alex Smith
Au cours de ce merveilleux voyage à travers le monde de la photographie, nous sommes nombreux à nous arrêter pour sentir un peu les roses. Peut-être passons-nous de la prise de vue de paysages à des portraits ou plongons-nous dans les détails miraculeux du monde macro. Quoi qu'il en soit, après un tournage, il nous reste inévitablement une certaine finesse de post-traitement à ajouter à nos images.
Si vous êtes comme moi, vous ne pourrez jamais apprendre trop de techniques pour donner à vos images une étincelle ou un flair en espérant que le résultat final capte l’attention du spectateur, le faisant s’arrêter pendant une fraction de seconde pour admirer la magnificence de votre capture. Ajoutons donc une recette gastronomique à votre livre de recettes de photographie et vous donnons un moyen simple et élégant d'ajouter cette épice spéciale supplémentaire à vos photos.
En parcourant les collections de photos de vos pairs, vous constaterez que de nombreux photographes utilisent des vignettes qui assombrissent les coins ou les bords de leurs images tout en laissant la zone centrale de la photo plus claire.
Pourquoi utilisent-ils cette technique? Il est probable que la plupart d'entre vous savent déjà que lorsque vous regardez une photo, l'œil est naturellement attiré vers les zones plus claires de la photo et forme des zones plus sombres. À l'époque de la chambre noire, les négatifs étaient esquivés (éclaircis) et brûlés (assombris) dans ce même but. Ainsi, la vignette est l’un des moyens les plus simples de guider l’œil du spectateur vers votre sujet central.
Examinons cette idée avec un peu plus de profondeur. Si nous utilisons des vignettes pour focaliser l'œil de notre spectateur et que nous pouvons tous convenir que c'est le spectateur qui est responsable de juger si notre effort artistique est digne d'être vu, alors cette affaire d'éclaircissement et d'assombrissement d'une image est assez puissante. Alors pourquoi ne pas utiliser cet éclaircissement et cet assombrissement de manière pré-méditée pour emmener l'œil sur une visite commentée et guidée de notre image?
Pensez à cette déclaration pendant une seconde. C’est comme avoir une aide au stationnement en parallèle sur un nouveau véhicule. Nous pouvons contrôler où nous voulons que l’œil du spectateur se gare.
Commençons par voir l’utilisation simple et subtile de cette technique dans une image que j’ai prise lors d’un voyage avec un bon ami à Portland, dans l’Oregon. Il s'agit de Punchbowl Falls, l'une des nombreuses chutes d'eau magnifiques de la région de Portland. Lorsque vous regardez cette photo, la légèreté de l'eau vous entraîne automatiquement dans la majestueuse cascade rugissant dans la crique où les torrents ondulants serpentent lentement vers le bas du cadre.
En regardant plus loin, vous voyez la végétation luxuriante et verte entourant la scène dans une explosion de croissance, cependant, l'œil retourne directement à cette cascade. La seule chose que vous ne voyez pas, c'est moi, pieds nus, et la cheville profondément au milieu de la crique, en équilibre sur quelques rochers priant que je puisse me faire photographier avant que l'hypothermie ne s'installe. Maintenant, laissez-moi vous montrer une superposition de la façon dont j'ai utilisé cette technique d'éclaircissement et d'assombrissement d'une manière subtile mais calculée pour vous attirer dans la scène et en ressentir toute la gravité.
Bingo! J'ai éclairci de manière sélective les zones encadrées en rouge et assombri les zones encadrées en bleu et toutes ces lignes directrices guident votre œil jusqu'au milieu de la photo. La clé est qu'il n'est pas totalement évident que cela se produit lorsque vous regardez l'original. C'est une méthode subtile mais merveilleusement efficace pour aider à améliorer davantage l'impact visuel de votre photo. Passons maintenant à la viande et aux pommes de terre pour savoir comment cela est fait.
Il existe plusieurs façons d'éclaircir et d'assombrir les zones d'une image et toutes les techniques que vous préférez peuvent vraiment fonctionner, mais j'aime faire cela dans Photoshop juste parce que c'est là que je suis à l'aise de travailler. Une fois que mon image est ouverte, je maintiens la touche Alt / Option (PC / Mac) et clique sur l'icône du nouveau calque pour faire apparaître une nouvelle boîte de dialogue de calque. Dans la boîte de dialogue, je change le mode de fusion en lumière douce et coche la case pour remplir le calque avec 50% de gris.
Cela me donne une couche sur laquelle tout ce que je peins qui est plus foncé que 50% de gris devient plus foncé et tout ce que je peins plus clair que 50% de gris devient plus clair. J'obtiens ensuite un pinceau à bord doux réglé sur une opacité comprise entre 4 et 8%. J'aime garder l'opacité faible afin de pouvoir simplement superposer légèrement l'effet à chaque coup de pinceau avec beaucoup de contrôle sur la quantité que j'ajoute.
Ensuite, je peins partout où je veux plus foncé en noir et partout où je veux plus clair en blanc. N'oubliez pas que la clé est de garder à l'esprit comment vous voulez que l'image soit visualisée par le spectateur et de planifier vos coups de pinceau en conséquence. Je fais de nombreux coups de pinceau séparés dans chaque zone jusqu'à ce que je commence à voir l'effet s'installer.
Maintenant, je sais que certains passionnés de Photoshop disent pourquoi ne pas séparer les calques pour les zones sombres et claires afin que chacun soit indépendant de l'autre? Cela pourrait certainement être fait, mais j'essaie de réduire au minimum mon nombre de couches pour ne pas enliser mon système et je trouve que si je suis devenu trop sombre quelque part, je le peins à nouveau avec du blanc pour l'éclaircir. et vice versa.
Si vous le faites un peu trop, vous pouvez toujours diminuer l'opacité du calque lui-même. Maintenant, pour ce petit plus, juste pour que tout passe en douceur. J'aime aller dans Filtre-> Flou-> Flou gaussien et ajouter à peu près n'importe où à partir d'un rayon de 10-30 pixels de flou gaussien à l'effet pour obtenir un aspect plus lisse et plus subtil.
C'est ma sauce secrète pour ainsi dire et je trouve que cela fait des merveilles surtout en appliquant cet effet à des portraits. Des portraits? Est-ce qu'il vient de dire des portraits? Tu paries! J'applique ce même effet pour mettre en valeur les pommettes, les rides des sourcils, accentuer les reflets des cheveux, etc.
Habituellement, avec les portraits, je trouve que mon rayon de pixel de flou gaussien est beaucoup plus élevé que pour les paysages et le maintient souvent à 30. Voici quelques autres images où j'ai utilisé avec succès cette technique de différentes manières.
Alors maintenant, vous êtes équipé d'une autre perle dans votre répertoire de post-traitement. J'espère juste que vous vous souvenez que ce n'est pas seulement une technique, mais c'est une visite visuelle guidée à travers votre photo. Utilisez-le pour améliorer le drame, créer une ambiance ou simplement pour atténuer certains de ces éléments les plus distrayants de votre photo. Maintenant, allez-y et essayez-le. Vos téléspectateurs ont acheté leurs billets et attendent que vous les guidiez!
Alex Smith est un photographe et blogueur de Denver, au Colorado. Son blog Shutterhogs.com se consacre à rendre une meilleure photographie plus facile pour tout le monde. Plus de son travail peut être consulté à alexsmith88.500px.com.