Il n'y a peut-être pas d'outil plus important dans la composition que les lignes. L'œil suivra pratiquement toujours une ligne réelle ou implicite à travers l'image. En raison de cette tendance, de nombreuses lignes sont appelées lignes directrices. Ce sont des lignes réelles ou implicites qui contrôlent l'œil du spectateur à travers le cadre.
Certaines lignes directrices guident le spectateur entièrement à travers le cadre. Certaines lignes font elles-mêmes l'objet de la photo. Mais d'autres, et mes lignes directrices préférées, sont celles qui attirent le spectateur dans l'image. Ils ajoutent de la profondeur à votre image. Alors aujourd'hui, je veux me concentrer sur ce type particulier de ligne directrice, en vous donnant quelques exemples et des idées pour les créer.
1. Planifiez les opportunités
Les lignes que vous pouvez utiliser pour amener votre spectateur dans le cadre sont partout, mais vous devez les rechercher. En fait, c'est une bonne idée de planifier quelques clichés à l'avance afin de pouvoir réfléchir à ce qu'il faut utiliser comme ligne directrice. Laisser cela au hasard lorsque vous êtes à l'extérieur du tournage aboutira souvent à négliger l'idée des lignes directrices pendant que vous vous concentrez sur d'autres choses.
Lorsque vous pensez aux lignes possibles menant au cadre, pensez aux routes et aux chemins, qui fonctionnent très bien. De plus, ils sont partout, vous n'avez donc presque jamais à les rechercher. Les bords de la route convergeront au loin, pointant ainsi le spectateur vers le centre du cadre. Bien que certainement pas aussi répandues que les routes, les voies ferrées fonctionnent également très bien. Enfin, n’oubliez pas l’utilisation de l’ombre pour créer une ligne vers le centre de l’image.
2. Recherche et utilisation des opportunités urbaines
Dans un environnement urbain, en plus des routes, vous pouvez utiliser des bâtiments et d'autres structures. De toute évidence, des rangées de bâtiments peuvent fonctionner. La perspective rendra les bâtiments plus petits à mesure qu'ils deviennent plus éloignés, ce qui entraînera des lignes pointant vers le centre de l'image. Les clôtures sont un autre bon choix.
Gardez l'œil ouvert sur les rangées de lampadaires, que nous négligeons souvent, mais qui peuvent très bien fonctionner. De plus, n'oubliez pas de lever les yeux, car la convergence naturelle des bâtiments vers le centre de votre cadre (en raison de la distorsion de votre objectif) peut réellement fonctionner pour vous dans ce contexte, et créer des lignes qui pointent vers le centre de le cadre.
3. Opportunités dans la nature
Lorsque vous êtes dans la nature, la nature vous fournit souvent les lignes directrices que vous recherchez. Les motifs sur le sol, qu'il soit pavé, sable ou herbe, peuvent souvent fournir des marques qui mènent au centre du cadre. De plus, à l'instar de la convergence des bâtiments mentionnée ci-dessus, regarder dans les grands arbres créera le même effet.
Les lignes directrices au sol peuvent être difficiles, voire impossibles à voir à l'œil nu. Il y a des moments où vous devez vous promener avec le viseur tenu à l'œil (ou en regardant à travers votre écran LCD avec l'appareil photo en Live View) pour voir les lignes au sol. L'eau en mouvement peut également fournir des lignes vers le centre du cadre. Encore une fois, cependant, ceux-ci pourraient ne pas être visibles pour vous. Regarde fréquemment une longue exposition après coup est la seule façon de voir ces lignes. Prenez des photos de test lorsque vous le pouvez.
4. Fabriquez vos propres lignes
Parfois, il n'y a pas de lignes directrices à utiliser et vous devez créer les vôtres. Il existe de nombreuses façons de procéder. L'un de mes préférés est d'ajouter des lumières striées qui entrent dans le cadre. Prendre une longue exposition à l'eau en mouvement entraînera également des lignes.
5. Restez conscient des lignes lors de la prise de vue
Une fois que vous avez identifié les lignes directrices pour attirer votre spectateur dans le cadre, vous devez prendre votre photo de manière à ce qu'elle les montre. Nous avons déjà mentionné la vitesse d'obturation, qui est particulièrement importante lorsque vous permettez à des lumières ou à de l'eau de traverser votre cadre pour montrer une ligne directrice. Mais vous voudrez également garder un œil sur votre réglage d'ouverture. La plupart du temps, vous souhaiterez que toute la ligne de repère soit nette, ainsi que le sujet vers lequel vous dirigez l’œil du spectateur. Dans ce cas, vous souhaiterez utiliser une petite ouverture, ce qui créera une grande profondeur de champ pour votre photo. À l'occasion, cependant, vous souhaitez rendre l'arrière-plan flou en utilisant une grande ouverture. Dans tous les cas, l'important est d'avoir un plan pour montrer la ligne de tête dans l'image finale.
6. Accentuez les lignes en post-production
La recherche et l'utilisation de lignes directrices pour attirer votre spectateur dans l'image ne s'arrête pas lorsque l'obturateur se ferme. Habituellement, vous pouvez les accentuer en post-traitement. Le moyen principal consiste à éclaircir et assombrir sélectivement. Souvent, vous souhaiterez éclaircir votre ligne de repère pour attirer l’œil du spectateur sur celle-ci. Parfois, vous voudrez peut-être assombrir d'autres parties du cadre pour la même raison. Vous voudrez peut-être également augmenter le contraste dans et autour de vos lignes principales, car l'œil est attiré par le contraste.
La meilleure façon d'accomplir cet éclaircissement et assombrissement sélectif consiste à utiliser des calques de réglage des courbes. Créez simplement un calque de réglage des courbes (Calque - Nouveau calque de réglage - Courbes). Égayez ensuite l'image en tirant le milieu de la courbe vers le haut. Utilisez les outils de sélection avec lesquels vous êtes le plus à l'aise pour masquer l'éclaircissement partout où vous ne le voulez pas (ce qui sera à peu près partout, à l'exception de vos lignes directrices). Pour assombrir des parties de l'image, faites simplement la même chose sur un nouveau calque de réglage, mais au lieu de tirer la courbe vers le haut, tirez-la vers le bas. Encore une fois, masquez l'effet là où vous ne le souhaitez pas (ce qui, cette fois, sera à des zones éloignées de vos lignes directrices).
Effort et récompense
L'utilisation de lignes directrices pour attirer le spectateur dans le cadre est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur à vos images. Plutôt que de regarder à l'image que regarde le spectateur dans l'image. Mais ce n’est pas toujours facile. Cela nécessite une réflexion avant, pendant et après la prise de vue. Mais avec la bonne planification préalable, un peu d'attention lors de la prise de vue et une certaine accentuation pendant le post-traitement, vous pouvez ajouter un élément à vos photos qui les distingue.