Nous avons tous vécu ces jours, semaines ou mois où nous nous sommes sentis photographiquement coincés dans une ornière. Il peut y avoir de nombreuses raisons de penser que vous ne pouvez tout simplement pas filmer quoi que ce soit de valable et il semble souvent qu’il n’y ait pas d’issue. Mais de simples exercices photographiques créatifs pourraient bien être ce qui vous fera renoncer à la prise de vue.
Dans cet esprit, voici quelques-uns de mes exercices photographiques créatifs préférés pour les moments où je ne me sens tout simplement pas bien dans mon travail de photographie. Ils sont également adaptables à la plupart des sujets, alors prenez ce qui vous convient!
Bien sûr, si vous vouliez vous mettre au défi avec un nouveau type de photographie ou des sujets différents, ils pourraient également vous être utiles.
Réglez votre appareil photo en noir et blanc
La plupart des appareils photo numériques auront la possibilité de filmer en noir et blanc. Prendre des photos en noir et blanc et visualiser vos photos de cette façon à l'arrière de l'appareil photo vous obligera à voir les images d'une manière différente.
Lorsque vous photographiez en noir et blanc, vous voyez tout sans les distractions de la couleur. Cela signifie que vous pouvez vous concentrer sur la composition, les zones claires et sombres et les contrastes entre les différentes zones.
C’est une toute nouvelle façon de voir le monde qui vous entoure!
Photographiez avec une seule focale
J’ai toujours été un ardent défenseur des photographes utilisant des objectifs à focale fixe chaque fois que possible. Non seulement ils sont généralement de meilleure qualité qu'un objectif zoom à prix similaire, mais ils ont souvent une ouverture plus rapide aussi! Avoir quelques nombres premiers peut vraiment compléter votre boîte à outils photographique.
La prise de vue avec une seule focale signifie que vous devez travailler un peu plus dur pour trouver une bonne composition. Cela, à son tour, vous fera voir les choses un peu différemment. Et si vous avez besoin de zoomer, vous devrez utiliser vos pieds - pas de raccourcis ici, j'en ai peur!
Si vous n’avez pas d’objectif à focale fixe, choisissez une distance focale sur votre zoom et tenez-vous-y. Vérifiez-le tous les quelques clichés pour vous assurer qu’il n’a pas bougé.
Et maintenant fais de même, mais avec ouverture
Choisir une ouverture et expérimenter le type d'images qu'elle produira peut être un bon moyen de commencer à penser à une composition plus avancée. L'utilisation de la profondeur de champ comme outil de composition peut être un moyen puissant de faire passer vos photos au niveau supérieur.
Si vous choisissez une ouverture très large avec laquelle travailler, vous voudrez réfléchir à la façon dont vous pouvez tirer le meilleur parti de fonctionnalités telles que l'espace négatif dans vos images. Vous voudrez rechercher des sujets intéressants qui semblent bien isolés de leur arrière-plan.
Cependant, si vous choisissez une ouverture très étroite, vous ne pourrez pas isoler un sujet aussi facilement. Vous rechercherez des compositions entières qui fonctionnent d'un bord à l'autre sans que rien ne soit flou. Vous devrez rechercher des scènes sans distractions en arrière-plan, telles que des taches de couleur brillantes ou des objets disgracieux.
Et la vitesse d'obturation!
Limiter votre vitesse d'obturation peut être un bon moyen d'expérimenter différents types d'effets liés au mouvement. Long ou court, les deux offrent des défis différents.
Si vous choisissez une vitesse d'obturation courte, essayez de trouver un mouvement que vous pouvez capturer. Un skateur dans les airs peut-être, ou un chien sautant pour attraper une balle. Figer un mouvement est délicat et nécessite de la pratique. Il a également besoin d'une certaine planification; vous devrez peut-être effectuer la mise au point préalable et prédire le mouvement de votre sujet.
D'autre part, une vitesse d'obturation longue peut conduire à des expériences qui montrent un mouvement. Vous pouvez pratiquer le panoramique, la photographie de traînées lumineuses ou le mouvement intentionnel de la caméra.
Limitez le nombre de photos que vous prenez
Pensez à l’époque du cinéma (ou imaginez-le si vous n’êtes pas assez vieux pour vous en souvenir). Le cinéma coûtait cher, tout comme le développement! Si vous tourniez en format moyen, vous n'aviez que douze images par rouleau de film, et l'une d'elles devait vraiment être un gardien.
Je ne dis pas que vous devez vous limiter à seulement douze photos, mais essayez quelques heures de prise de vue où vous pensez vraiment à chaque photo que vous prenez. Demandez-vous pourquoi vous le prenez et assurez-vous qu'il est le meilleur possible.
Avant d'appuyer sur le déclencheur, vérifiez tous les bords du cadre, assurez-vous de votre composition et assurez-vous que c'est le bon moment pour donner à votre sujet son meilleur aspect. Vous pourriez être surpris de voir à quel point votre photographie s'améliore lorsque vous prenez autant de soin à chaque prise!
Maintenant, prenez mille images en un jour
Parfois, vous devez simplement reconnaître que la pratique rend parfait. Et pour certains sujets, cela signifie prendre des centaines, voire des milliers d'images.
Prenez une journée pour mettre en pratique vos compétences techniques et assurez-vous de prendre suffisamment d'images pour que la technique devienne une seconde nature. Mieux vous connaîtrez votre chemin autour de votre appareil photo, plus il vous sera facile de réussir la photo la prochaine fois que l'inspiration vous frappera.
Tirez de la hanche
La photographie de rue consiste généralement à être invisible et à se fondre dans l'arrière-plan. Si votre sujet a remarqué que vous preniez des photos, il est souvent trop tard pour prendre la photo que vous avez vue initialement.
De nombreux photographes de rue aiment «photographier de la hanche» pour rester inaperçus. Vous souhaiterez utiliser une ouverture étroite pour obtenir une grande profondeur de champ et effectuer la mise au point préalable de votre appareil photo là où vous pensez que vos sujets seront.
Alors… foncez! Portez votre appareil photo dans votre main (n'oubliez pas une dragonne), et chaque fois que vous voyez quelque chose qui vous plaît, il vous suffit de viser et de photographier. Vous allez avoir un taux de réussite assez faible, du moins au début, mais avec le temps, vous apprendrez à utiliser votre appareil photo pour capturer ce que vos yeux voient sans regarder dans le viseur.
Limitez-vous à la lumière disponible
Pas de flashs, pas de lumières de studio, pas de réflecteurs, pas de cartes rebondissantes. Sortez et regardez comment la lumière naturelle tombe sur votre sujet. Déplacez-vous ou déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus agréable, puis capturez-la.
Pour un exercice supplémentaire, essayez de capturer plusieurs ambiances différentes simplement en déplaçant votre sujet dans différents types de lumière. Vous devriez commencer à découvrir que notre cerveau interprète différents types de lumière de différentes manières. Vous pouvez utiliser ces connaissances pour commencer à transmettre plus de sentiments et d'émotions à l'avenir, ce qui améliorera votre capacité à raconter des histoires.
Prenez dix photos sans bouger vos pieds
Trouver un bon cliché est souvent plus difficile que de le prendre! Pour vous mettre au défi de voir des plans qui vous manqueraient autrement, plantez vos pieds au même endroit et traquez dix plans sans bouger.
Facilitez-vous la tâche en utilisant un objectif zoom. Mais si vous voulez en faire encore plus un défi, commencez à limiter votre distance focale, votre ouverture ou votre vitesse d'obturation. Plus vous vous donnez de règles, plus vous devrez travailler de manière créative.
Vous allez bientôt commencer à considérer des sujets et des compositions auxquels vous n’avez jamais pensé auparavant en vous efforçant de trouver les plans neuf et dix!
Retraitez vos anciennes images
Si tout cela échoue et que vous ne pouvez pas faire face aux sorties avec votre appareil photo, jetez un œil à vos archives. Vous avez presque certainement amélioré vos compétences depuis que vous avez traité vos anciens clichés, et vous avez peut-être également changé votre goût.
Réviser votre ancien travail et le retraiter vous donne une chance de mettre en pratique vos compétences en post-traitement. Choisissez quelque chose que vous voulez apprendre et lisez des articles ou regardez une vidéo dessus. Mettez ensuite en pratique ce que vous venez d'apprendre sur les images de vos archives.
Vous pourriez finir par découvrir d'anciennes images que vous avez manquées à l'époque. Chaque fois que je replonge dans mes archives, je finis généralement par trouver quelque chose de nouveau pour mon portfolio!
Espérons que ces exercices photographiques créatifs vous donneront un point de départ lorsque vous ne savez pas quoi photographier. N'oubliez pas que les ornières créatives ne sont pas éternelles! Vous devez sortir de l'autre côté un jour!
Avez-vous d'autres exercices photographiques que vous aimeriez partager? Veuillez le faire dans les commentaires!
