Workflow de retouche photo pour la photographie de voyage

Table des matières:

Anonim

Il y a quelques années, alors que je revenais avec 5000 nouvelles photos d'un voyage en voiture en Californie, en Utah et au Nevada, j'ai réalisé que j'avais besoin d'un tout nouveau flux de travail d'édition. Deux mois plus tard, je n'étais même pas près d'avoir fini le montage.

J'ai passé environ un an à tester différentes approches et différents systèmes, dans le but principal de rationaliser, simplifier et accélérer l'ensemble du processus - à partir du moment où la photo est prise, jusqu'à ce qu'elle soit publiée et sauvegardée en toute sécurité dans le cloud.

Après avoir implémenté mon nouveau flux de travail, l'avoir utilisé pendant plus d'un an et l'avoir peaufiné en cours de route, je peux désormais traiter et éditer des milliers de photos en quelques heures. J'aimerais partager mon nouveau flux de travail avec vous.

Sur la route

Le plus gros changement dans mon flux de travail d'édition s'est produit lorsque j'ai pratiquement arrêté d'éditer des photos en voyage. Au lieu de cela, je me suis concentré uniquement sur le tournage, plutôt que de perdre du temps sur autre chose.

À la fin de chaque journée sur la route, j'importe toutes les nouvelles photos dans un catalogue Lightroom temporaire, et pendant l'importation, je sélectionne l'option pour générer des aperçus intelligents. Cela me permet d'avoir accès à toutes mes photos via Lightroom Mobile sur ma tablette. Je renomme également toutes les images en utilisant mon modèle de changement de nom.

Après avoir renommé, mes photos ont alors la structure de dénomination suivante:

  • 20160201_AtlanticTrip_0001.RAW
  • 20160201_AtlanticTrip_0002.RAW
  • 20160201_AtlanticTrip_0003.RAW

Lors de l'importation initiale, j'applique également un marquage de niveau supérieur en fonction de l'emplacement ou du type de photos. Par exemple, je pourrais appliquer des balises très génériques telles que «Canada» et «Nouveau-Brunswick».

Mais, même avant d'importer les photos dans Lightroom et de générer les aperçus intelligents, j'ai toujours une autre option pour accéder à mes images. Depuis que je suis passé à la technologie sans miroir, je peux maintenant me connecter à mon appareil photo à l'aide de ma tablette ou de mon smartphone à tout moment, saisir quelques images pour une modification rapide dans Snapseed et les publier sur les réseaux sociaux. Comme je l'ai mentionné précédemment, mon flux de travail d'édition est minime sur la route.

À la maison

Le vrai travail de traitement commence dès que je suis chez moi. Parfois, cependant, cela peut commencer encore plus tôt. S'il s'agit d'un long vol de retour, je pourrais prendre des photos dans l'avion à l'aide de Lightroom Mobile, dans le but principal simplement de rafraîchir mes souvenirs du voyage et de prendre des notes.

Importer

À la maison, je connecte mon disque dur externe de voyage principal à mon ordinateur de bureau et j'utilise l'option Lightroom «Importer à partir d'un autre catalogue». J'apporte ensuite toutes les nouvelles photos à mon catalogue principal et génère des aperçus en taille réelle pour toutes. Comme il faut généralement un certain temps pour importer des milliers de fichiers RAW et générer des aperçus en taille réelle, je lance souvent le processus avant d'aller me coucher, de sorte que lorsque je me réveille le matin, tout est prêt.

Élimination

L'élimination est le processus de sélection des meilleures photos à éditer et de rejet des mauvaises. Pendant longtemps, j'ai eu du mal avec cette étape, car cela prenait toujours du temps, et assez souvent je me laissais distraire par une image intéressante et commençais à éditer avant de terminer ma sélection.

Lightroom dispose de plusieurs fonctionnalités organisationnelles pour l'abattage qui peuvent, pour être honnête, parfois être accablantes. Les fonctionnalités comprennent: le marquage, la mise en vedette, le marquage de couleur, les collections, les collections intelligentes, la collection rapide. Dans le passé, j'ai essayé de les utiliser tous pour concevoir un système élaboré qu'il était impossible de maintenir très longtemps. Chaque fois que j'échouais avec un système, je proposais un schéma encore plus complexe. Finalement, j'ai reconnu qu'il était temps de simplifier le processus.

L'inspiration pour ma nouvelle stratégie d'abattage vient du livre, The ONE Thing, de Gary Keller. Il stipule que pour être efficace à 100%, vous ne devez vous concentrer que sur une seule chose à la fois. En d'autres termes, le multitâche est un mal. Inspiré par le livre, mon processus a rapidement changé. Mon premier objectif, après avoir importé de nouvelles photos dans Lightroom, est maintenant de supprimer tous les mauvais clichés, ceux qui ne peuvent jamais être utilisés (photos floues, par exemple). Je passe rapidement en revue toutes mes photos et utilise le raccourci clavier «X» pour signaler toutes les prises de vue rejetées. Le processus est très rapide même si j'ai des milliers de photos car je me concentre sur une seule tâche.

Une fois que j'ai fini de marquer les photos, je supprime immédiatement les fichiers rejetés afin qu'ils ne soient pas envoyés dans mon système de sauvegarde.
La prochaine étape est ma préférée. Je repasse les photos, et à l'aide du raccourci clavier «P» (P est pour PICKED), je marque toutes les photos qui ont le potentiel d'être traitées et publiées (conservateurs). Encore une fois, je ne me concentre que sur une seule tâche car je n'essaye pas de noter les photos sélectionnées ou de définir une valeur d'étoile. Cette approche me permet d'identifier les gardiens à une vitesse incroyable et efficace.

La prochaine étape consiste à rendre les gardiens jolis.

Édition rapide

Le développement d'une nouvelle approche d'édition de Lightroom a été déclenché par la prise de conscience que 80 à 90% des modifications que j'effectue dans Lightroom sont identiques pour chaque image modifiée, et que 10 à 20% seulement contribuent à l'unicité d'une photographie donnée. La justification était d'automatiser 80 à 90% du processus d'édition pour gagner du temps sur les tâches répétitives.

Afin d'automatiser l'édition, j'ai créé un système basé sur des préréglages à deux niveaux, que j'appelle Lightroom Rapid Editing. Lightroom Rapid Editing me permet de surmonter la limitation des préréglages, par exemple lorsqu'un préréglage donné produit un résultat très différent en fonction du niveau d'exposition, des conditions d'éclairage, des ombres et de la plage dynamique de la scène. Avec cette approche à deux niveaux, je suis en mesure de compenser diverses conditions d'éclairage sans toucher à l'outil d'édition principal de Lightroom.

Niveau 1 - Préréglages de style. Les préréglages qui définissent le «LOOK» et le style de la photographie. Par exemple: froid ou chaud, traité croisé ou naturel, contrasté ou doux.

Niveau 2 - Préréglages de réglage. Les préréglages qui permettent de peaufiner une photo sans modifier le style et sans utiliser les outils d'édition de Lightroom. Je les ai appelés TOOLKIT.

Voici un scénario réel

De retour d'un voyage en voiture au Canada atlantique, j'ai ramené plus d'un millier de nouvelles photos. Après avoir sélectionné une dizaine de détenteurs, j'ai voulu les éditer dans un style similaire, puis les publier sous le nom de Série Atlantique sur mon blog de photographie de voyage. J'ai commencé avec ma photo préférée de la sélection.

J'ai commencé avec le niveau 1 de l'édition rapide en appliquant le préréglage de style NATUREL à l'image sélectionnée (ci-dessus).


Préréglage de style naturel appliqué.

Même si j'aimais le style, l'image n'était pas du tout belle, car elle était trop sombre, avec des ombres profondes en arrière-plan. C'est à ce moment que le deuxième niveau d'édition est entré en jeu.

À partir de la collection de préréglages de réglage TOOLKIT, j'ai appliqué les préréglages suivants:

  • 01.Exposition +
  • 09.Open Shadow +++
  • 16.Clarté +
  • 20. Vibrance ++

Voici le résultat final. Il m'a fallu cinq clics pour passer de l'image RAW d'origine non traitée au montage final.

L'étape suivante consistait à proposer un style plus créatif pour cette photographie en particulier. J'ai utilisé le processus d'édition rapide de Lightroom à deux niveaux pour produire trois autres versions créatives.


Préréglage: nuages ​​cassés


Préréglage: sécheresse


Préréglage: Point Lobos

Lors de l'étape suivante, j'ai sélectionné la version éditée qui me plaisait le plus. Dans ce cas particulier, j'ai choisi l'image avec l'effet préréglé Point Lobos. J'ai ensuite utilisé la fonctionnalité SYNC SETTINGS de Lightroom, pour synchroniser les paramètres d'édition avec le reste des photos marquées (les neuf autres gardiens).

Dans la dernière étape, j'ai parcouru les photos une fois de plus, en utilisant uniquement le TOOLKIT, et je me suis concentré sur chaque photo individuellement. À ce stade, j'ai principalement ajusté l'exposition et l'ombre ouverte pour compenser les différentes conditions d'éclairage et les imperfections d'exposition (sous-exposition et surexposition). Ce processus ne prend généralement pas longtemps - une moyenne de 10 à 15 secondes par photo.

À ce stade, j'avais terminé l'édition rapide. J'ai réussi à terminer 80 à 90% du processus d'édition sans toucher à aucun des outils d'édition de Lightroom. Comme vous pouvez le voir, Lightroom Rapid Editing me permet de traiter un volume élevé de photos dans un laps de temps relativement court, tout en donnant aux photos un aspect et une sensation similaires, ce qui rend l'ensemble distingué et unique.

Après ce processus d'édition à deux niveaux, il était alors temps d'effectuer les derniers 10 à 20% d'édition qui ne peuvent pas être automatisés.
Selon l'image, je pourrais l'ouvrir dans Photoshop pour une édition sélective. Dans la plupart des cas, je nettoie les images en supprimant les éléments gênants de la composition (fils électriques, débris). Une autre option que j'utilise souvent est les brosses de réglage Lightroom pour l'édition sélective.

Édition

La toute dernière étape de mon flux de travail est la publication. J'utilise la fonctionnalité de plugin de Lightroom pour synchroniser mes photos nouvellement créées avec mon portfolio cloud sur SmugMug. Avec le service cloud SmugMug, j'ai accès à toutes mes photos en pleine résolution et en qualité à 100% à tout moment et en tout lieu.

L'une de mes fonctionnalités préférées de SmugMug est la possibilité de créer des images de taille personnalisée à la volée en modifiant manuellement l'URL d'une image, sans utiliser d'outils d'édition.

Conclusion

Ce que j'ai appris après avoir conçu mon flux de travail de retouche photo, c'est qu'il n'y a pas de solution parfaite pour la photographie de voyage qui convienne à chaque photographe. Tout système que nous mettons en place est dans un état constant de fluctuation, et tout ce que nous pouvons faire est de continuer à l'ajuster en fonction du type de photographie et de nos habitudes et routines individuelles.

Avez-vous un flux de travail que vous aimeriez partager avec nous? Veuillez le faire dans la section commentaires ci-dessous.