Ne vous laissez pas tromper par la «terre» de la photographie de paysage; une belle photo de paysage dépend autant du ciel que de la terre. Un ciel gris ennuyeux fait des photos de paysage ennuyeuses, après tout!
Cela dit, capturer un ciel dramatique à huis clos est plus délicat qu'il n'y paraît. Lorsque le ciel est plus clair que la terre, votre appareil photo le surexpose généralement, transformant un bleu brillant en un gris ou blanc vague et sans intérêt.
Mais avec un peu de réglage fin, il est possible de capturer un ciel qui est la cerise sur le gâteau d'une belle scène! Voici six conseils pour capturer des ciels plus spectaculaires dans votre photographie de paysage.
1. Chronométrez bien
La photographie de paysage ne nécessite peut-être pas le minutage d'une fraction de seconde nécessaire pour capturer le sourire d'un enfant en bas âge ou la prise d'un récepteur large, mais le timing est toujours une grande partie de l'image. Le ciel qui est gris un jour pourrait être bleu vif le lendemain. Ainsi, lors de la planification d'une photo de paysage, pensez à l'impact du moment sur le ciel.
Surveillez les conditions météorologiques qui ajoutent de l'intérêt à une photo, comme une tempête qui se prépare juste au-dessus de l'horizon. La météo joue un rôle important dans l’ambiance générale de l’image. Par conséquent, si vous espérez capturer une photo sombre et sombre, sortez lorsque le ciel est orageux.
D'un autre côté, si vous souhaitez capturer une photo plus détendue ou plus joyeuse, recherchez un ciel bleu parsemé de nuages.
L'heure de la journée compte aussi. Alors que le milieu de la journée produira le plus d’ombres sur la terre, c’est quand le ciel a tendance à être le plus clair du bleu. Et juste après le coucher du soleil et juste avant le lever du soleil est souvent le bon moment pour capturer des nuages vaporeux et une teinte de lumière plus chaude.
Bien sûr, le lever et le coucher du soleil sont également parfaits pour les cieux spectaculaires.
2. Essayez la mauvaise balance des blancs
Les règles de photographie sont parfois censées être enfreintes, y compris les règles relatives à l'utilisation de la balance des blancs correcte.
Vous voyez, un mauvais réglage de la balance des blancs peut créer un ciel plus dramatique. Cela est particulièrement vrai lors de la prise de vue vers le début ou la fin de la journée - l'utilisation d'un préréglage de balance des blancs différent ajustera la couleur du ciel.
Les préréglages de balance des blancs Auto, Nuageux et Ombre vous permettront d'obtenir un coucher de soleil orangé avec un ciel bleu clair (avec de légères variations de chaleur en fonction du réglage que vous choisissez). Un décor fluorescent, par contre, vire généralement au violet d'un coucher de soleil orange avec un ciel bleu brillant. Le tungstène offre un effet similaire, mais avec des couleurs encore plus profondes.
L'utilisation de températures Kelvin pour ajuster votre balance des blancs permet un contrôle encore plus grand des couleurs du ciel. À environ 5500K, vous capturerez généralement un ciel ensoleillé avec une balance des blancs précise, c'est-à-dire où les choses qui sont blanches sont toujours blanches sur l'image et où les choses qui sont grises le sont encore.
Une température plus élevée - 6500K, par exemple - donnera à la terre une lueur orange mais rehaussera également les couleurs lors d'un coucher de soleil. Une température plus froide, par contre (par exemple, 3000K), jouera les bleus et les violets. En utilisant l'échelle Kelvin, vous avez plus d'options pour choisir un paramètre de balance des blancs qui capture le mieux les couleurs de vos photos.
S'il est toujours préférable de prendre la bonne photo dans l'appareil photo, la prise de vue en RAW vous offre encore plus de flexibilité pour régler les couleurs du ciel (et du reste de l'image, d'ailleurs).
Si vous avez fait trop de choses en rendant la photo trop chaude ou trop froide, vous pouvez facilement ajuster une photo RAW en post-traitement, afin d'utiliser la température de couleur qui correspond le mieux à l'image. Si vous avez une photo de paysage que vous avez déjà prise au format RAW, ouvrez-la et essayez différents préréglages de balance des blancs, ou le curseur de température, pour voir de première main comment la prise de vue avec une balance des blancs différente aurait eu un impact sur la photo.
3. Composez pour le ciel
Lorsque le ciel est plus dramatique que la terre, pourquoi ne pas l'utiliser pour déterminer votre composition?
Faites attention à l'endroit où vous placez l'horizon lorsque vous composez votre photo. Utilisez la règle des tiers pour imaginer que l'image est divisée en trois, puis placez l'horizon sur l'une de ces lignes horizontales. Si vous prenez une photo avec un ciel d'apparence moyenne, essayez de placer l'horizon sur le tiers supérieur de l'image, de sorte qu'une plus grande partie du terrain soit incluse dans la photo, comme ceci:
Mais si le ciel est vraiment dramatique, profitez-en et incluez-en davantage dans le cadre - en plaçant l'horizon sur le tiers inférieur:
4. Utilisez un filtre
Il y a deux filtres que chaque photographe de paysage devrait avoir dans son sac photo afin de capturer des cieux plus dramatiques.
Le premier est un filtre gradué de densité neutre. Désormais, un filtre de densité neutre ordinaire est comme mettre des lunettes de soleil sur votre objectif - il limite la lumière entrant pour les scènes lumineuses ou les longues expositions. Mais un diplômé Le filtre de densité neutre place cet effet d'assombrissement uniquement sur une partie de l'image. Et en positionnant la partie sombre du filtre sur un ciel lumineux, vous pouvez correctement exposer toute la scène.
Sans un filtre gradué de densité neutre, le ciel sera souvent surexposé et fade, ou la terre sera sous-exposée et sombre. Avec le filtre, vous pouvez obtenir une exposition qui fonctionne pour les deux parties de la scène. Le seul inconvénient est que les filtres gradués de densité neutre ne fonctionnent pas aussi bien avec un horizon irrégulier, comme lors de la prise de vue d'un paysage urbain. Les filtres gradués de densité neutre sont disponibles dans les formats circulaire et carré, mais le carré est souvent préféré car vous pouvez placer l'horizon n'importe où dans le cadre.
Le deuxième filtre que les photographes de paysage devraient utiliser pour capturer des ciels plus spectaculaires est un filtre polarisant. Les filtres polarisants fonctionnent en ajustant la lumière réfléchie passant par l'objectif de votre appareil photo. Puisque le ciel est bleu à cause de cette lumière réfléchie, tourner l'avant du filtre polarisant ajustera l'intensité du bleu dans le ciel. Étant donné que les filtres polarisants n'affectent que la lumière réfléchie, ils peuvent toujours être utilisés lorsque les montagnes ou les bâtiments rendent l'horizon inégal. Les filtres polarisants sont également parfaits pour améliorer ou éliminer les reflets sur l'eau ou d'autres surfaces brillantes.
5. Expérimentez le flou de mouvement et les longues expositions
Les longues expositions ne sont pas uniquement destinées à photographier des cascades. Si vous utilisez une vitesse d'obturation suffisamment longue, les nuages seront également flous, créant un ciel de stries vaporeuses et une légère sensation de mouvement.
Pour capturer le flou de mouvement dans les nuages, vous devez utiliser une vitesse d'obturation longue. Les meilleurs réglages dépendront un peu de la météo et de la quantité de flou de mouvement que vous souhaitez, mais vous pouvez essayer de commencer par une exposition de deux minutes et ajuster vers le haut ou vers le bas à partir de là.
Si vous photographiez pendant la journée, vous ne pourrez peut-être pas équilibrer une exposition de deux minutes avec une ouverture suffisamment étroite ou une sensibilité ISO suffisamment basse; à la place, vous vous retrouverez avec une photo beaucoup trop lumineuse.
Alors, comment les photographes capturent-ils le flou de mouvement dans les nuages alors que la photo n’a manifestement pas été prise au crépuscule ou à l’aube?
Ils utilisent un filtre à densité neutre - qui aide à bloquer une partie de la lumière afin que vous puissiez définir une longue exposition pendant la journée.
(Notez qu'un filtre de densité neutre est la même chose qu'un filtre de densité neutre gradué, mais le filtre entier est sombre au lieu de seulement la moitié du filtre).
6. Utilisez l'outil Filtre gradué Adobe Camera RAW
S'il est toujours préférable de prendre la bonne photo dans l'appareil photo, il existe quelques outils de retouche qui peuvent améliorer le ciel de vos photos de paysage. L'un de ces outils est le filtre gradué dans Adobe Camera RAW (cela fonctionne de la même manière dans Photoshop et Lightroom).
Avec le filtre gradué, vous pouvez faire glisser un effet sur le ciel de votre photo. Comme un véritable filtre gradué, l'effet ne couvrira que la partie supérieure de l'image et s'estompe progressivement, ce qui permet de créer des modifications d'aspect naturel.
L'outil Filtre gradué peut être utilisé pour ajuster l'exposition, créant un effet semblable à un véritable filtre de densité neutre gradué. Mais l'outil peut également régler le contraste, la saturation, la clarté, la netteté et la couleur. Cela ouvre de nombreuses possibilités pour appliquer des modifications uniquement au ciel pour plus de drame - créer des effets qui parfois ne peuvent pas être réalisés à huis clos.
Capturer un ciel dramatique dans vos photos de paysage: conclusion
Le ciel peut faire ou défaire une photo de paysage. Du minutage et de la composition aux filtres et au post-traitement, si vous considérez le ciel pendant que vous photographiez, vous obtiendrez des photos plus spectaculaires et dignes d'un cadre.
Avez-vous d'autres conseils pour créer des ciels spectaculaires dans votre photographie de paysage? Partagez-les dans les commentaires!