Repousser les limites pour surmonter l'ennui de la photographie

Par Matthias Weinberger, contributeur invité

Repousser les limites pour surmonter l'ennui de la photographie

Au début, la partie la plus intéressante de la photographie pour moi était l'élément de surprise et de découverte. Je n'étais jamais sûr que ce que j'ai fait allait être une belle image. Comme un athlète, je cherchais toujours le prochain coup d'adrénaline.

Une fois que vous filmez depuis quelques années, la précipitation s’estompe - car avec les connaissances que vous avez sur l’éclairage et la composition, vous contrôlez à peu près tout pour que le produit final soit parfait. Connaître le résultat final avant un tournage est un must pour un professionnel - mais si vous le faites pour le plaisir, ce n’est tout simplement pas suffisant. C’est pourquoi j’ai commencé à expérimenter la peinture.

Les liquides ont leur propre esprit pour ainsi dire - ils se comportent selon des règles que vous ne pouvez pas contrôler. Tout ce que vous pouvez faire, c'est installer vos lumières, choisir le bon équipement et espérer le meilleur. Dans la série d'images suivante, vous pouvez voir l'évolution et les différentes couleurs et peintures que j'ai essayées au fil des ans. Comme toujours, le résultat final est une surprise pour moi - et cela le rend amusant et frais et me donne envie de revenir pour plus.

L'expérimentation fait partie du processus d'apprentissage

J'adore les portraits. Le visage humain avec toutes ses caractéristiques est une source infinie d’inspiration, d’émerveillement et de surprise. Les visages peuvent exprimer tant d’humeurs et d’émotions différentes, c’est incroyable.

J'aime aussi être surpris lors de mes tournages. Que vous dit un visage lorsqu'il est partiellement masqué? Comment l'ambiance d'une photo change-t-elle lorsque le sujet porte des lunettes de soleil? Ou même un masque à gaz? Qu'est-ce que votre cerveau interprète? Que se passe-t-il dans votre tête quand vous le regardez?

Posez-vous des questions, apprenez des réponses.

C'est pourquoi j'ai commencé à expérimenter l'application de différentes couleurs dans mes portraits. Après avoir trouvé un modèle qui était prêt à tout essayer, j'ai acheté des stylos de peinture corporelle - ils ressemblaient à un ensemble de crayons de six couleurs différentes.

Nous avons peint le visage des modèles et c'était tout. Sur cette photo, vous pouvez voir l'effet de ces stylos et du sucre appliqués sur son visage humide, et un peu de colorant alimentaire rouge versé sur sa tête.

Montez d'un niveau - devenez fou

La prochaine étape consistait à ajouter plus de fluides «dramatiques». Au début, c'était du lait, encore une fois, juste en observant ce qui allait se passer. Le lait est génial: lorsque vous le versez, il coule sur le visage selon des motifs complètement aléatoires - certains d'entre eux sont vraiment intéressants et fascinants. Cela me rappelle parfois une image satellite d'un delta de rivière qui sort de la forêt tropicale.

Après cela, nous avons commencé à ajouter du colorant alimentaire - rouge, vert, jaune et orange. Certains vendeurs d'E-bay ont fait fortune grâce à mes achats.

J'ai trouvé que le colorant alimentaire à lui seul ne donnait pas un bon aspect saturé, les couleurs avaient l'air édulcorées. J'ai donc ajouté des tonnes de sucre et de lait, ce qui rend le mélange presque gélifié. L'avantage supplémentaire était qu'il le rendait également plus visqueux - de sorte que lorsqu'il coulait sur le visage et commençait à couler, il y avait beaucoup de gouttes uniques dans l'image et aussi ces longues vrilles. Encore une fois, c'est complètement aléatoire et différent d'une image à l'autre.

En expérimentant ces différentes recettes pour savoir quoi verser sur le modèle, je suis tombé sur des couleurs de peinture au doigt pour les tout-petits. Des trucs géniaux! Bon marché, disponible dans une large gamme de couleurs différentes et facile à laver.

J'essaie de couvrir le plus de peau possible de couleur. La peau normale est une distraction dans ce genre d'images.

J’ai également essayé de nombreuses méthodes différentes de «livraison»: seringues, bols de différentes tailles, arrosoirs, etc. En ce moment, j’utilise une grosse éponge qui fonctionne très bien. Je l'essore juste au-dessus de leurs têtes et vois ce qui se passe.

Équipement

L'équipement que j'utilise est:

un Nikon D600 (anciennement un D700)
Objectifs: soit le 85 mm 1.4 ou le 24-70 mm f / 2.8 - tous deux à f / 7.1
Flashs: généralement 3 flashes. L'un d'en haut dans une boîte à lumière, les deux autres de chaque côté comme feux de jante
Un mini réflecteur California Sunbounce avec le côté Zebra vers le haut. CLS fonctionne très bien à l’intérieur, c’est ainsi que je déclenche les flashs.

Conseils pour faire ce genre de tournage:

Trouvez un endroit chaud, utilisez de l'eau tiède pour mélanger le colorant alimentaire et le sucre
Pensez à la façon dont vous pouvez nettoyer avant le tournage!
Apportez des produits de nettoyage et n'utilisez pas de seringue pour vaporiser de l'eau rouge vers le haut. Il y aura des centaines de points rouges sur le plafond blanc !!!

Assurez-vous que le modèle sait qu'il sera recouvert de peinture, que la «recette» a un goût terrible (et oui, à un moment donné, elle entrera dans sa bouche et ses yeux où elle piquera assez fort). Ayez un bol d'eau propre à portée de main pour le moment où elle coule dans leurs yeux afin qu'ils puissent les laver rapidement. Si vous regardez ses yeux, vous pouvez voir qu'elle s'est glissée derrière sa lentille de contact.

Si vous restez au même endroit pendant une heure ou deux, votre dos vous fera mal, alors nous nous tenons toujours sur des morceaux de mousse, beaucoup plus confortables!

De plus, comme il fait très chaud dans la pièce dans laquelle nous tournons, je porte aussi des shorts. Et assurez-vous de vérifier votre objectif de temps en temps, des gouttes de la «recette» trouveront également leur chemin vers l'objectif. Préparez un chiffon propre pour objectif.

Traitement des notes

Je photographie au format RAW et je post-traite mes photos à l'aide de Capture One 7. J'augmente la saturation, ajuste les niveaux avec l'outil de courbe, ajoute de la netteté et joue avec la balance des couleurs et la balance des blancs. Dans l'ensemble, il ne me faut pas plus d'une minute pour traiter une image.

Résumé et paroles de sagesse

Comme vous pouvez le voir, continuez toujours à pousser l'enveloppe. Si vous avez trouvé un moment dans votre travail où vous savez ce qui va se passer, passez à autre chose. Le cerveau aime la nouveauté. Changer les choses vous garde sur vos orteils, vous apprenez quelque chose de nouveau et votre photographie va s'améliorer. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours revenir à ce que vous avez fait avant et essayer une autre approche.

Enfin et surtout: amusez-vous à le faire!

Matthias Weinberger est un «pousseur de boutons semi-professionnel» selon son profil Flickr.