Le tutoriel suivant sur la capture du mouvement dans la photographie de danse a été soumis par Bryant Gover .
Il s'agit d'une lésion lors de la capture du mouvement. Je fais de la photographie de danse depuis 6 ans maintenant. Je me spécialise dans la photographie de lindy hop pour ceux d'entre vous qui ne savent pas de quel style je veux juste dire qu'il faut être très rapide pour capturer les gens quand ils volent dans les airs… Alors comment capturer ce mouvement sans être trop beaucoup de flou… eh bien je vais vous expliquer comment dans deux choix d'appareil photo différents… D'abord j'utilise un Canon 20D avec un flash 580EX J'ai parfois utilisé le flash sur l'appareil photo mais j'utilise un morceau de papier blanc collé dessus comme diffuseur.
Il y a trois choses que font tous les appareils photo (reflex ou viser et photographier) lorsque vous prenez une photo. Tout d'abord, il se concentre puis lit la lumière puis choisit les paramètres. Maintenant, si vous commencez à les couper, la caméra tournera plus rapidement.
Je prends de 800 à 1600 ISO (en fonction du nombre de photos que je vais prendre dans une nuit et de l'autonomie de la batterie) Je photographie en réglage manuel également de cette façon, je dis à l'appareil photo ce qu'il doit penser. f / 5,0 1/125. Ensuite, je règle la mise au point pour que le sujet remplisse le milieu de mon cadre, puis je le règle sur manuel afin de ne pas avoir à attendre que l'appareil photo fasse la mise au point (car la plupart des appareils photo ne sont pas bons pour la mise au point dans des conditions de faible éclairage. c'est un très gros avantage.)
L'utilisation du 580EX est également un gros avantage, car je le pointerai souvent vers le plafond ou un miroir. J'ai également réglé la compensation d'exposition au flash sur -1 ou -2 en fonction de la quantité de lumière ambiante dont je dispose. C’est pour être sûr de ne pas faire exploser le sujet.
Utiliser un point and shoot est souvent très frustrant. J'ai pris cette photo avec un ami Sony 3.2mp (je ne me souviens vraiment pas du modèle voir photo n ° 2 ci-dessus) mais ce que cela dit, ce n'est pas l'appareil photo, c'est le photographe. Utilisez les paramètres manuels et si vous n’avez pas la mise au point manuelle (comme la plupart des P&S ne l’ont pas), trouvez la mise au point de votre sujet sur eux et maintenez la mise au point jusqu’à ce que vous soyez prêt à prendre la photo. Cela fera une différence. Si vous trouvez toujours que vous obtenez un retard, apprenez-le et souvenez-vous-en afin de pouvoir tirer 3 secondes (ou quel que soit le retard) avant le coup que vous voulez. J'utilise également du ruban adhésif ou un morceau de papier blanc sur le flash pour désamorcer la lumière.
Mais avec tout cela, vous devez toujours tirer sur des personnes en mouvement. Donc, mon conseil est d'écouter la musique et de rechercher la possibilité que quelque chose se passe (si vous regardez le mouvement, vous constaterez souvent que vous manquez le bon moment.) Mon appareil photo a la capacité de filmer 5 images par seconde, mais je n'en tire généralement qu'un ou deux à la fois. En plus, nous tournons en numérique, alors continuez à filmer.
Donc, la dernière chose est de jouer avec vos paramètres, vous ne savez jamais ce que vous allez créer. Utilisez des f / stops ou des vitesses d'obturation différents. J'ai pris cette photo avec f / 5.0 et 1/10 (photo n ° 3 ci-dessus) mon truc est de faire un panoramique avec les sujets. Tout comme la deuxième photo, j'ai suivi le mouvement et cela m'a donné cette superbe deuxième technique. J'utilise également mon flash sur un cordon ETTL et je le tiens à bout de bras d'un côté, cela me donne une profondeur différente des photos et la lumière dure isole les danseurs (photo n ° 4 ci-dessous).
