Pensez à des ombres sombres et maussades. Illumination clairsemée et atmosphère sombre. Sans couleur. C'est une photographie en noir et blanc discrète.
© Kevin Landwer-Johan
En général, une lumière principale, ou lumière «clé», tombe sur votre sujet et l’arrière-plan devient noir. Tout dépend des tons clairs et des ombres et de la manière dont ils définissent les formes de votre composition.
Sélection du sujet pour la forme
Un éclairage discret ne conviendra pas à tous les sujets. Vous trouverez que les sujets audacieux et la composition audacieuse des sujets sont les meilleurs pour la photographie discrète.
Les scènes chargées avec beaucoup de détails finissent par sembler confuses et il vaut mieux les éviter. Ou du moins composé de manière à rendre le contenu de votre photo minimal.
© Kevin Landwer-Johan
Un moine novice dans un sanctuaire était au centre de mon attention. Autour de lui, il y avait du désordre. La lumière du soleil brillait à travers une ouverture avec une grille, rendant la lumière directionnelle.
En choisissant de faire mon exposition en fonction du point culminant de son visage, j'ai fait fonctionner la scène en noir et blanc discret. Les bougies, les personnes, l'image de Bouddha et d'autres distractions en arrière-plan sont insignifiantes. Si je les avais inclus dans ma composition, l'impact du simple contour de son visage serait perdu.
Le choix de l'exposition est essentiel
L'éclairage discret concerne autant les ombres que la lumière.
Laissez les ténèbres envelopper tout sauf votre sujet principal. Laissez-le même consommer la majeure partie de votre sujet. Tant que cela améliore ce que vous voulez montrer.
Prendre une lecture de l'exposition à partir de la zone de surbrillance, lorsque la lumière est forte et l'arrière-plan est plus sombre, crée une mauvaise humeur.
Petite statue de Bouddha photographiée par un après-midi lumineux et ensoleillé
Réglez votre ISO pour la quantité totale de lumière. À l'extérieur par une journée ensoleillée, vous devez garder votre ISO bas. À l'intérieur ou dans d'autres situations où il n'y a pas beaucoup de lumière, choisissez une sensibilité ISO plus élevée.
Équilibrer votre ouverture et votre vitesse d'obturation avec les parties les plus lumineuses de votre composition exposera bien.
Cette méthode d'exposition vous fournira des reflets avec des détails et des ombres rendant le noir (ou proche du noir).
L'expérimentation de vos paramètres vous aidera à comprendre ce principe. Si vous n’avez pas essayé cela, ne faites pas une seule exposition, créez plusieurs sujets sur le même sujet avec différents réglages. Lorsque vous les affichez sur votre ordinateur, examinez les métadonnées des paramètres que vous avez utilisés et effectuez des comparaisons. Quels paramètres vous donnent les résultats les plus agréables?
Voir en noir et blanc
Comment les tons de ce que vous voyez en couleur se traduiront-ils en noir et blanc?
Des couleurs complémentaires aideront à donner du contraste à vos photos en noir et blanc. Le bleu, le violet et le rouge se transforment en tons plus foncés. Le vert, le jaune et l'orange se convertiront en des tons plus clairs.
© Kevin Landwer-Johan
Régler l'affichage du moniteur de votre appareil photo en niveaux de gris vous aidera à apprendre à voir en noir et blanc. Lorsque vous essayez cela, regardez d'abord les couleurs de votre composition et voyez comment elles sont affichées en niveaux de gris.
Le contraste des couleurs est plus critique lorsque la lumière est plus douce. Lorsque la lumière est douce, il est plus difficile de faire des photographies discrètes, car les valeurs de tons globales sont plus uniformes.
Louchez vos yeux pour vous aider à voir
Si vous ne savez pas si le contraste d’une scène est suffisant pour une photo en noir et blanc discrète, plissez les yeux. Cela réduit ce que vous voyez et le contraste devient plus apparent.
Comparez les zones les plus claires et les plus sombres de ce que vous regardez. Entraînez vos yeux à comprendre quand il y aura suffisamment de contraste.
© Kevin Landwer-Johan
Les yeux ouverts, vous pouvez voir une gamme de tons plus large que celle que votre appareil photo est capable d'enregistrer. En plissant les yeux, vous réduisez efficacement la gamme de tons qui vous est visible.
L'importance du post-traitement pour la photographie numérique discrète
Même si votre appareil photo enregistre une plage de tons réduite par rapport à ce que vous voyez, il enregistre toujours plus que vous ne le souhaitez pour une photo discrète. Certainement plus que photographier avec un film noir et blanc.
Le post-traitement de vos photos pour obtenir le contraste et la plage de tons minimale nécessite une technique différente de celle des images présentant une large gamme de tons.
Lorsque vous avez réalisé des photos sur lesquelles vous exposez les hautes lumières, il est facile d’assombrir les ombres pendant le post-traitement.
© Kevin Landwer-Johan
Voici les outils que j'utilise le plus fréquemment lors du traitement de photos discrètes pour réduire les détails des ombres:
- Contraste
- Les noirs
- Ombres
- Faits saillants et blancs
- L'outil Graver (ou similaire)
L'amélioration du contraste global accentue les reflets et diminue les détails des ombres. Augmenter les noirs et diminuer les ombres vous aidera également à obtenir l'effet souhaité.
La manipulation des blancs et des reflets vous aidera à conserver certains détails dans les parties les plus lumineuses de votre image. Si les détails sont totalement supprimés, les photos discrètes peuvent toujours sembler correctes, mais il est bon d’en être conscient et de s’assurer qu’il s’agit d’un choix délibéré.
Comme pour tout post-traitement, il existe de nombreuses façons différentes d'obtenir des résultats identiques ou similaires. Expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux avec chaque photo sur laquelle vous travaillez. Plus vous essayez différentes méthodes, plus vous deviendrez compétent et rapide.
Les plug-ins et les applications peuvent faciliter le post-traitement
J'adore utiliser le plug-in Silver Efex Pro avec Photoshop. Il existe une bonne sélection de préréglages qui peuvent également être personnalisés après les avoir appliqués.
Ne restez pas coincé en pensant que vous devez utiliser les préréglages Low-Key. Si votre luminosité et votre exposition sont correctes, d’autres options seront plus efficaces.
J'ai utilisé le préréglage «Fine Art Process» de Silver Efex Pro et ajouté une gravure supplémentaire. © Kevin Landwer-Johan
Conclusion
La photographie est très subjective. Comme toute forme d’expression créative, je crois qu’il n’ya pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de s’exprimer.
Le plus important est que vous preniez vos photos et que vous postiez le processus avec intention. Savoir ce que vous voulez avant d'appuyer sur le déclencheur vous aidera à obtenir l'apparence et la sensation que vous souhaitez.
Ces quelques techniques décrites ici ne sont en aucun cas exhaustives ou complètes. Je veux vous encourager à expérimenter. J'espère que ces points vous donneront des bases sur lesquelles travailler lors de l'expérimentation de la photographie en noir et blanc discrète.
Une fois que vous avez eu l'occasion d'en essayer par vous-même, veuillez publier vos photos et laisser vos commentaires ci-dessous.