Si vous avez déjà essayé de photographier des natures mortes, vous savez que faire une seule bonne photo est relativement facile, mais photographier une série de natures mortes est beaucoup plus difficile! Essayer de créer un ensemble d'images qui semblent aller ensemble peut être très difficile pour de nombreuses raisons.
Si vous photographiez pour créer un portfolio, ou peut-être même pour une exposition, vous voudrez créer des images qui donnent l'impression qu'elles vont ensemble. De cette façon, le corpus de travail apparaîtra plus réfléchi et son message sera plus fort.
Mais peu importe à quel point vous essayez de donner l'impression que les images sont une série, il semble souvent y avoir quelque chose qui ne semble pas tout à fait correct. Alors, comment pouvez-vous surmonter ces défis et tourner une série de natures mortes qui donne l'impression que les images sont cohérentes?
Qu'est-ce que la cohérence?
En ce qui concerne ces images, il existe un certain nombre de façons dont une série de natures mortes peut donner l'impression qu'elles vont ensemble. Mais ça commence vraiment au début.
La chose la plus utile que vous puissiez faire est d'avoir une série en tête lorsque vous prenez votre première image. Choisir un thème qui entrera dans vos images et les liera tous ensemble est probablement le moyen le plus simple de donner une sensation cohérente à votre série de clichés.
Si vous prenez des images autour d'un thème, le thème devrait automatiquement aider à leur donner l'impression de faire partie du même projet. La manière la plus simple d'aborder la nature morte de manière thématique est peut-être d'essayer de raconter une histoire à travers les images. Lorsque vous essayez d'inclure la narration dans une série de natures mortes, cela devrait aider les images à donner l'impression qu'elles vont ensemble.
Mais parfois, ce n’est pas uniquement une question de thème et de narration; parfois, vous souhaitez rassembler des images visuellement. Voici donc quelques suggestions pour y parvenir.
Utilisez le même point de vue
Lorsque vous planifiez votre série de natures mortes, expérimentez d'abord avec quelques points de vue différents. Mais pensez à vous en tenir à un tout au long de la série. L'échange de points de vue entre les images peut donner l'impression que les images ne font pas tout à fait partie d'un ensemble cohérent.
Droite: ISO400, 35 mm (équiv. 50 mm), f4, 1 / 110e s
Pensez à utiliser un trépied pour que tout reste inchangé. Cela facilitera la cohérence de votre cadrage pour chaque prise de vue, tout en gardant la même distance entre la caméra et l’objet. Et n'oubliez pas de penser à votre composition lorsque vous placez des objets dans votre cadre.
Bien sûr, il est possible de changer le point de vue et de garder les images comme si elles faisaient partie de la même série de natures mortes, comme le montre l'image ci-dessus. Vous devrez simplement vous assurer que vous gardez les mêmes certaines des autres variables de votre plan. Assurez-vous peut-être que votre thème ou votre histoire est plus fort que ce dont vous auriez pu avoir besoin pour le créer.
Utilisez la même distance focale
Garder la même distance entre la caméra et l'objet, ainsi que la distance focale de l'objectif, peut être une très bonne astuce pour garder vos images comme faisant partie d'une série. Lorsque nous utilisons des distances focales différentes ou que nous faisons varier la distance entre l'objet et l'objectif, cela peut provoquer une distorsion. La distorsion fait comprendre à notre cerveau que quelque chose ne va pas vraiment.
Centre: prise avec un objectif 18 mm (équiv. 28 mm) avec le sujet au même endroit
Droite: prise avec un objectif 18 mm (équiv. 28 mm) avec le sujet rapproché de l'appareil photo
Alors qu'en surface, les images gauche et droite ci-dessus se ressemblent, vous pouvez voir en y regardant de plus près qu'il y a une distorsion. Dans l'image de droite ci-dessus, que j'ai prise avec une focale plus large, vous pouvez voir plus du haut de la pomme, moins du bas. Et la pomme semble être bombée vers la caméra.
Bien entendu, il n’ya pas vraiment de distance focale «correcte» à utiliser pour prendre des photos de nature morte. Vous voudrez peut-être la distorsion qu'un objectif à angle plus large apporte à l'image. D'une certaine manière, le grand-angle crée un regard étrange qui pourrait presque rendre hommage à l'artiste Paul Cézanne qui a peint à la fois le côté et le dessus des objets dans sa nature morte - une vue «impossible».
D'autre part, une distance focale équivalente à 50 mm donne une vue beaucoup plus «naturelle» car elle est plus proche de la façon dont l'œil humain voit les objets.
La chose importante si vous choisissez de faire varier votre distance focale ou la distance de la caméra à l'objet est de garder suffisamment d'autres variables identiques. De cette façon, vos images semblent toujours faire partie de la même série.
Post-traiter les images de la même manière
Si je devais tourner une série de natures mortes sur pellicule, je m'assurerais certainement de tourner le même type de film pour toutes mes images. De cette façon, ils seraient tous similaires dans la couleur, le ton et la sensation.
Le numérique n'est pas différent. Le post-traitement des images pour les rendre aussi similaires que possible dans le style et la sensation peut faire une énorme différence lorsqu'il s'agit de se sentir comme faisant partie d'une série.
C'est le moment idéal pour penser à introduire quelque chose d'unique dans votre post-traitement plutôt que d'opter pour un look totalement naturel. Il peut s'agir d'une légère coloration fractionnée dans Lightroom avec des couleurs dans les ombres, ou d'une recette particulière en noir et blanc.
La clé est de créer un look distinctif, puis de l'appliquer à toutes les images, en appliquant des ajustements mineurs à chacune pour les rendre cohérentes. Ensuite, vos images, même si elles concernent des sujets assez différents, seront rassemblées avec un aspect et une sensation communs.
Garder la configuration et l'éclairage de votre studio identiques peut vraiment aider en ce qui concerne le post-traitement pour que vos photos se ressemblent. Partir du même «canevas» signifie que vous n’avez pas besoin d’être un assistant de post-traitement complet. Au lieu de cela, de petits ajustements apporteront un véritable coup de poing en matière de cohérence.
Continuez à expérimenter
Lorsque vous planifiez votre série, assurez-vous de continuer à expérimenter. Essayez toutes sortes d'approches techniques différentes pour commencer et restreignez-les à celles qui conviennent le mieux au thème (et à votre style). Et puis, une fois que vous avez vos images, expérimentez le post-traitement avant d'enregistrer votre recette en tant que préréglage afin de pouvoir l'utiliser pour vous aider à créer un aspect cohérent parmi toutes vos images.
Les deux: 400 ISO, 35 mm (équiv. 50 mm), f4, 1 / 240e s
N'oubliez pas que vous pouvez également appliquer ces idées à d'autres types de photographie.
Par exemple, lors de la création d'une série de portraits, vous voudrez peut-être penser à utiliser une seule focale, une seule ouverture et une recette de post-traitement. Cela aidera tous vos clichés à se ressembler. Ces idées sur la prise de vue d'une série de natures mortes peuvent être appliquées à plus que de simples objets inanimés!