Je photographie mes amis dans leurs costumes inspirés d'anime et de jeu (cosplay) depuis de nombreuses années. Récemment, j’ai voulu accélérer les choses et prendre des images plus spectaculaires qui se démarquent de ce que j’ai fait dans le passé. Il y a quelques mois, mon ami K, l'un des plus grands cosplayers d'Australie, m'a demandé de l'aide pour prendre une photo pour un calendrier de cosplay caritatif dans lequel elle était invitée à apparaître. J'ai saisi cette opportunité pour repousser mes limites, et j'étais très heureuse avec les résultats:
Je vais faire une brève description de la façon dont cette photo a été créée, parler du tournage et vous montrer quelques autres images que nous avons prises.
Pour ce shooting, j'ai été rejoint par un deuxième photographe, mon bon ami Elias Lopez. En règle générale, lors d'une rencontre photo cosplay, un groupe de cosplayers et de photographes se réunissent et tout le monde prend beaucoup de photos décontractées. L'idée avec ce tournage était d'être beaucoup plus ciblée et de ne réaliser qu'une poignée d'idées d'images très spécifiques. Avant d'arriver sur les lieux, j'avais en tête une image des photos que je voulais créer et une idée de la façon de les exécuter. Elias avait également quelques idées de clichés, et nous nous sommes relayés pour les faire parfaitement. En tant que tel, le processus était très délibéré et précis, et nous avons pris notre temps pour obtenir exactement le look que nous recherchions. J'ai trouvé cette méthode de travail très enrichissante et j'ai finalement obtenu un meilleur résultat.
Voici un schéma d'éclairage pour la photo ci-dessus:
Schéma d'éclairage créé avec l'aide de http://www.lightingdiagrams.com/Creator
L’un des principaux éléments qui différencient ce cliché des autres est les stries bleues brillantes que les keyblades (les épées dans les mains du modèle) laissent à travers l’image. Celles-ci ont été réalisées en collant du fil électroluminescent aux accessoires, et le modèle les balayant à travers la photo alors que l'obturateur était ouvert.
- Avec l'appareil photo sur le trépied, la prise de vue a été composée avec le modèle debout. Cela m'a permis de créer une composition équilibrée qui prenait en compte la ville derrière.
- L’ouverture était suffisamment large pour brouiller la ville derrière afin de ne pas détourner l’attention du premier plan.
- La vitesse d'obturation a été trouvée par essais et erreurs comme étant suffisamment longue pour permettre aux keyblades (les épées dans les mains du mannequin) de «se frayer un chemin» sur la photo.
- L'ISO a été réglé sur 400 pour permettre une marge de manœuvre de chaque côté si je devais augmenter ou supprimer l'exposition.
- Les trois flashes étaient tous réglés à peu près au même niveau de puissance, ajustés pour équilibrer l'exposition du sujet avec l'arrière-plan. Les flashs ont gelé le modèle, même si elle bougeait pendant l'exposition pour créer des traînées lumineuses. Cela a créé un problème qui devait être résolu par courrier; discuté ci-dessous.
- La balance des blancs de la caméra a été réglée sur tungstène, pour lui donner l'aspect bleu que nous voulions. Cela peut être fait en post, mais je trouve utile de visualiser la photo à l'arrière de l'appareil photo avec une balance des blancs approximative que j'utiliserai pour le résultat final.
Les paramètres d'exposition finaux étaient: 0,6 s à f / 5,0, 400 ISO, 105 mm.
Vous pouvez voir une courte vidéo des coulisses prise pendant que je recevais des photos de test pour établir la bonne exposition pour la ville et e.l. fil ici: Dans les coulisses d'une séance photo de cosplay
De nombreuses expositions ont été prises de cette configuration pour obtenir exactement le résultat que nous recherchions. Voici un exemple de certains des rejets, lorsqu'ils sont sortis de la caméra:
Comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessus, le résultat de l'appareil photo semble bon, mais il faut du travail pour le polir correctement. Je traite toutes mes photos dans Adobe Lightroom. Habituellement, cela suffit, mais les exigences artistiques de cette photo ont nécessité un travail supplémentaire de manipulation de photos dans Photoshop. Voici la séquence de la photo aux différentes étapes du traitement.
Première étape: Voici à quoi ressemblait la photo tout droit sortie de la caméra.
Deuxième étape: Le traitement dans Lightroom a augmenté la luminosité, le contraste et la saturation et a éclairci le visage de manière sélective.
Étape 3: L'image finale après l'édition dans Photoshop. Ici, l'arrière-plan était légèrement assombri pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Les mauvaises herbes sur le sol ont été supprimées, j'ai sélectivement amélioré les stries pour les faire briller encore plus, et j'ai supprimé certaines lumières de fond qui étaient soit deux brillantes et distrayantes, soit semblaient apparaître à travers le modèle; le résultat de son déplacement après le déclenchement du flash.
Cette photo, parmi plusieurs que nous avons créées dans la nuit, a été sélectionnée par K pour être sa soumission au calendrier. Le calendrier est maintenant disponible et collecte des fonds pour le Salle à lire la charité, la promotion de l'alphabétisation des enfants. C’est un calendrier incroyable avec de superbes photos de cosplayers incroyables, et c’est une collecte de fonds pour une bonne cause. Il est disponible à un bon prix, donc tout le monde devrait en commander un! Vous pouvez en savoir plus et commander votre exemplaire ici: http://causeplay.org/2011-cosplay-calendar-for-charity/
Voici quelques-unes des autres photos que nous avons prises cette nuit-là. Cliquez dessus pour accéder à une description plus détaillée de leur fabrication.
La photo suivante d'Elias Lopez.
En conclusion, ce tournage a été extrêmement satisfaisant. Travailler avec une équipe de personnes très créative et motivée, pour créer des images avec un tel impact visuel, qui s'est terminé dans un calendrier caritatif vendu à l'international a été très enrichissant. Je suis devenu encore plus déterminé à passer plus de temps à travailler sur des séances photo plus comme celle-ci: celles qui sont motivées par une vision créative spécifique, plutôt que par le simple désir de prendre de jolies photos lorsque l'opportunité se présente.