Un article d'invité par David Julian
«Partout où je vais, je recherche des compositions qui interprètent avec art les sujets et la« sensation »de l’endroit où ils habitent»
Lors d'un récent road trip sur la côte de l'Oregon, j'ai passé une journée à la tristement célèbre Canon Beach. Dire que c’est un lieu magique et photogénique est un euphémisme. Le littoral d'accès public environnant attire plus de 20 000 personnes par an, mais une grande partie peut facilement être vue sans aucune âme.
En ce matin de septembre, il y avait probablement une quarantaine de personnes à moins de 30 mètres de moi près de la base du très populaire rocher Haystack, alors j'ai choisi de me rapprocher de la nature et de laisser les gens hors du cadre. Il est facile d’atteindre ces étoiles de mer ocre multicolores à marée basse, mais il est difficile de trouver une composition peu peuplée qui prend vraiment vie. Je voulais montrer l'habitat plus que me concentrer sur les animaux eux-mêmes, dont je ferais des portraits détaillés plus tard. J'ai également fait un effort galant pour ne pas marcher sur les anémones, les moules et les minuscules crabes qui couvraient la région.
«Je devais ressembler à un étrange équilibre de clown marchant d'un pied à l'autre avec les jambes allongées du trépied tenues haut au-dessus de ma tête.
Une fois que j'ai trouvé la composition parfaite, j'ai monté mon reflex et un objectif préféré, mon zoom large Canon 17-40 mm, composant la moitié de ma monture avec le regroupement des étoiles de mer et l'autre moitié avec le paysage et le rivage.
Le soleil chaud du matin éclairait parfaitement mon premier plan. Le timing du tir était important car les raz-de-marée entrants tourbillonnaient dans et autour de mes jambes de trépied en train de couler, provoquant un changement de position. J'ai arrêté mon objectif à f16 pour utiliser une profondeur de champ élevée pour montrer non seulement l'étoile de mer, mais aussi les détails de la mer et du paysage. Une exposition lente m'a permis d'adoucir le recul des eaux en laissant un ciel réfléchi.
Le résultat était une description plaisante des animaux dans leur environnement.
J'avais des clichés intéressants, mais je n'avais pas fini de raconter l'histoire de cet endroit étonnant. Je voulais aussi montrer notre accessibilité à ces environnements. Ma prochaine idée était de montrer l'étoile de mer et les gens d'une manière imaginative. J'ai remis mon appareil photo dans mon sac et je me suis promené le long des bassins de marée en notant comment les gens voyaient les offres uniquement accessibles de la nature sous-marine sur leur chemin.
Une fois que j'ai eu une idée de leur comportement, je me suis mis à inverser la photographie typique de gens regardant la nature. Au lieu de cela, je rapproche le plus possible le point de vue de ma caméra de l’étoile de mer et laisse les gens devenir l’arrière-plan. Cette technique fonctionnait parfaitement et mettait l'accent sur l'histoire naturelle de cet endroit plutôt que sur notre occupation de celui-ci.
À propos de l'auteur: Le photographe de voyages, de nature et de beaux-arts David Julian a passé 30 ans à capturer l'essence des lieux, des personnes et de la lumière avec une vision créative.
Depuis 1991, Dave a dirigé plus de 60 ateliers et remporté plusieurs prix nationaux pour les beaux-arts et les arts commerciaux. Ses images ont été commandées par des sociétés de premier plan, des collectionneurs et publiées dans des livres, des blogs et des magazines tels que Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveler, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder et le magazine The New York Times Travel.
Lorsqu'il n'accepte pas de missions ou ne développe pas de projets, Dave fait du kayak, s'exprime publiquement et donne des ateliers de photographie de groupe et individuels aux États-Unis, à l'étranger et en ligne.