De temps en temps, nous devons tous prendre du recul et faire le point sur où nous en sommes et où nous allons. En tant que lecteurs de DPS, vous le faites probablement périodiquement à la recherche de meilleures compétences photographiques. La photographie doit être un moyen amusant et créatif de s'exprimer. Malheureusement, il est facile de se perdre dans les détails ou dans l’immensité de tout cela.
Comme pour la plupart des talents, il existe des bases et des règles sur lesquelles vous devez vous appuyer. Une fois que vous avez maîtrisé ces règles, vous pouvez commencer à les enfreindre pour élargir votre répertoire créatif, en vous aventurant au-delà de vos anciens terrains de jeu. Après tout, enfreindre les règles peut être la meilleure partie de l'art; c'est là que vous trouvez votre style unique en tant qu'artiste.
Donc, si vous débutez ou si vous souhaitez vous rafraîchir sur certaines directives fondamentales importantes, suivez et voyez ce que je pense être quatre conseils de base de la photographie numérique à maîtriser avant de vous lancer dans la grande inconnue.
(Trop de marge)
(cadrage plus rapproché)
Règle n ° 1: composition
La composition transporte beaucoup de bagages. Je vais le simplifier et le réduire à quelques aspects que j'estime importants.
Portraits et hauteur libre: L'une des erreurs les plus courantes que je vois commettre par les photographes est la mauvaise utilisation de la marge.
En fin de compte, ne laissez pas beaucoup d’espace entre le haut de la tête du sujet et le haut du cadre. Évitez la tendance à placer les visages carrés au milieu de votre viseur, là où vos crochets de mise au point peuvent être.
Afin de capturer les émotions du visage, commencez par vous rapprocher le plus possible. Parfois, vous pouvez même couper le dessus de quelques têtes. À moins que le ciel ne soit particulièrement étonnant ou que les arbres soient plus fantastiques que votre ensemble moyen d’arbres, n’essayez pas de forcer l’environnement à entrer dans votre image. En général, le fond ne doit pas être plus proéminent que le sujet.
A droite, deux portraits de famille que j'ai pris. L'image que j'ai donnée au client a un espace mort minimal au-dessus de la tête et est recadrée pour que vous puissiez vraiment voir les émotions sur son visage. L'autre a trop de fond.
Candids et encadrement: Si vous êtes photographe de mariage ou photo-journaliste, vous vous surprendrez à essayer d’obtenir des photos équilibrées qui semblent soignées, mais qui ont en fait été prises rapidement. Dans ces situations, vous ne pouvez pas mettre l’action en pause pour créer de jolies compositions. N'étant pas en contrôle de l'environnement, vous devez toujours scanner votre environnement et bouger vos pieds afin de cadrer vos images de manière intéressante.
Essayez de trouver des lignes qui attireront l'œil sur le sujet. Utilisez des fenêtres et des cadres de portes, des bancs, des personnes et même parfois des épées. Il n'y a pas si longtemps, j'ai aidé à tourner un mariage militaire et j'ai pu obtenir de belles compositions en utilisant ces techniques. Alors que le couple quittait la chapelle, j'ai remarqué leur silhouette joliment encadrée par la porte et j'ai tiré quelques coups de feu. L'ajout d'un peu de contraste et d'un filtre N&B a exagéré l'effet. L'autre image avec l'arche militaire traditionnelle s'est mise en place pour une jolie composition. Je me suis juste assuré d'être derrière et à l'intérieur de la porte pour obtenir le bon cadrage.
À travers le verre déformant: Utilisez votre objectif pour déformer les tailles et les perspectives relatives. Le plus souvent, j'utilise mon objectif grand angle pour faire exploser les choses les plus proches de moi en tant que photographe.
Une photo typique illustrée ci-dessous est celle du bouquet de la mariée plus grand que nature. Je m'accroupis généralement sous la mariée et je lui demande de pointer ses fleurs directement dans l'objectif. N'ayez pas peur de ranger le sujet dans le coin du cadre et même de le faire flou.
Il y aura plein d'autres plans standards; ce sont les amusants créatifs. L'autre exemple montré ici utilise le grand angle pour exagérer la longueur de la course vintage du couple. Il est souvent pénible de changer constamment d’objectif. Essayez de garder votre large verre monté sur un deuxième appareil photo ou avec un deuxième photographe.
Remarque: il n'est pas nécessaire que tout soit fait au moment de la prise de vue. En post-production, commencez à expérimenter les outils de récolte et de redressement. La plupart des packages d'édition d'images sont non destructifs, alors essayez quelques versions d'une image, puis obtenez un deuxième avis.
Pour plus de conseils sur la composition, consultez cet article DPS.
Règle n ° 2: en savoir plus sur votre appareil photo
(Paramètres automatiques)
(Faire glisser l'obturateur)
Quels sont tous ces boutons et cadrans de toute façon? Ces boutons et cadrans peuvent manipuler vos photos de manière drastique d'une manière que vous ne réalisez peut-être pas. Essayez de vous sevrer de la prise de vue en mode automatique. Commencez par jouer avec l'ouverture ou la priorité d'obturation et faites attention à la façon dont l'appareil photo équilibre l'exposition. Lorsque vous avez l'impression de maîtriser les choses, essayez le manuel.
Comme je l'ai dit plus haut, vous devez connaître les règles, non pas pour pouvoir les suivre, mais pour savoir quand les enfreindre.
Par exemple, j'utilise fréquemment une technique appelée «faire glisser l'obturateur». Cet effet nécessite quelques ajustements manuels et est mieux réalisé en dehors de vos modes automatiques. Faire glisser l'obturateur vous permet de contrôler la quantité de lumière ambiante que vous laissez entrer tout en utilisant votre flash pour faire apparaître et figer le sujet.
Vous trouverez ci-dessous deux photos par ailleurs identiques. L'un utilisait les paramètres de flash automatique de l'appareil photo, l'autre était un glissement manuel. Notez les teintes ambiantes dans lesquelles le capteur est imprégné. Recherchez un article à venir pour expliquer plus en détail cette technique. Si vous avez une photo que vous avez prise avec des paramètres manuels uniques, partagez-la dans les commentaires.
Voici un bon aperçu de certains paramètres de base et de ce qu'ils peuvent faire pour vous.
Règle n ° 3: suivez la lumière
En tant que photographes, nous misons entièrement sur la lumière. J'ai adoré cet article du DPS "Photographiez la lumière, pas la terre." Vous pouvez insérer n'importe quel mot pour la terre, et ce serait toujours vrai.
Créer votre propre lumière artificielle ou obtenir de bons résultats avec la lumière disponible est une compétence essentielle. L'éclairage peut changer radicalement le résultat d'images par ailleurs similaires. La lumière à midi peut être parfaite pour la photographie de paysage mais trop dure pour un portrait. Si vous ne pensez pas à la lumière et à son effet sur votre image, vous ne faites que la moitié de votre travail de photographe.
Pour le travail de portrait, j'essaye de prévoir une fin d'après-midi avant le coucher du soleil. Si possible, j'évite les portraits les jours ensoleillés et sans nuages. Ils provoquent de nombreux clignotements et les ombres exagèrent les traits du sujet. La photographie au flash est un must pour certains types de prise de vue. Ma règle générale est de ne l'utiliser que lorsque c'est nécessaire. D'autres peuvent l'utiliser dans presque toutes les situations. Partagez vos pensées ci-dessous.
(Lumière naturelle avec un petit flash d'appoint)
Pour une bonne introduction à la prise de vue avec la lumière disponible, consultez cet excellent article.
Règle n ° 4: Explorez l'industrie
Si vous lisez ce post, c'est que vous le faites déjà, alors chapeau à vous. Étudiez la photographie des autres et comparez-la à la vôtre.
Vos photos vous attirent-elles comme leurs images? Votre contraste est-il assez élevé? Vos couleurs sont-elles suffisamment vives? Vous concentrez-vous aux bons endroits et utilisez-vous la bonne profondeur de champ?
Feuilleter des magazines de photographie et de voyage peut être une bonne référence. N'arrêtez jamais de chercher et d'essayer d'imiter les choses positives que vous voyez dans la photographie des autres. Voici quelques-uns de mes sites préférés: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology et bien sûr mon propre blog de photographie.
Conclusion:
Aucun de ces conseils seuls (ou ensemble) ne sera la clé d'une photographie de qualité. Il ne s’agit pas seulement de suivre toutes les règles ou de les enfreindre ici et là. Il s’agit de développer un style. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde tout le temps. Efforcez-vous de satisfaire votre désir d'être créatif; il y a suffisamment de personnalités à la recherche de ce que vous avez.