Est un atelier de photographie pour toi? Dans cet article, le contributeur invité Fred Troilo partage quelques conseils sur la façon de tirer le meilleur parti des ateliers de photographie. Image de B Tal
Que vous soyez novice en photographie ou professionnel chevronné, vous devriez envisager sérieusement d'assister à un atelier.
Quel type d'atelier de photographie est le meilleur?
Mais le type d'atelier que vous envisagez dépendra de votre intérêt premier pour la photographie et de votre budget. Il y a des ateliers d'une journée conçus pour tous les types de photographie, le mariage et le portrait étant les plus populaires, et il y a des ateliers d'une semaine conçus pour les amateurs et les pros.
Il y a des avantages aux deux. Les ateliers d'une journée sont particulièrement utiles pour apprendre une nouvelle technique ou comprendre le métier de la photographie. Un atelier d'une semaine, bien que beaucoup plus cher, a l'avantage d'établir une connexion avec vos camarades de classe et il offre la possibilité d'interagir avec l'instructeur sur une base individuelle. Ce lien se traduit en énergie, surtout lorsque vous travaillez ensemble en groupe. Cette énergie est ce qui suscite la créativité générant ainsi une meilleure compréhension de cette chose appelée photographie, ce qui en fait un atelier réussi!
Si vous décidez de franchir le pas et le printemps pour un atelier d'une semaine, comme ceux proposés à Santa Fe (que je recommande vivement), il y a quelques choses que vous devez savoir avant de partir.
Conseils pour tirer le meilleur parti d'un atelier de photographie
Assurez-vous que votre équipement est en bon état de fonctionnement. La dernière chose que vous voulez, c'est d'arriver à votre classe et de trouver votre appareil photo ou votre stroboscope qui vient juste de démarrer.
Si vous apportez un nouvel équipement, n'utilisez pas votre temps à l'atelier pour essayer de le comprendre. Passez du temps de qualité AVANT l'atelier pour tout savoir sur l'appareil. Lors d'un récent atelier, un camarade de classe a décidé de sortir son nouveau Nikon SB-900 pour la première fois alors que nous étions sur place dans les montagnes du Nouveau-Mexique. Inutile de dire qu'il a perdu un temps précieux à essayer de le comprendre; il a également demandé l’aide de l’instructeur, quoique brièvement, pour lui demander son aide, ce qui a pris du temps au reste de la classe.
Deuxièmement, apportez des piles supplémentaires pour votre appareil photo, votre flash, votre photomètre - essentiellement tout ce qui nécessite une batterie. Selon l’atelier que vous suivez, vous pourriez être sur le terrain toute la journée, si vous n’avez qu’une seule batterie et qu’elle meurt, alors cochez cette journée comme un échec. Ce serait bien d'avoir un ordinateur portable, mais cela dépendra du cours que vous décidez de suivre. Dans mon cas, nous devions prendre nos photos du tournage de la journée, puis passer la soirée à sélectionner les cinq meilleurs pour une critique le lendemain, donc un ordinateur portable était nécessaire.
Si votre cours nécessite un ordinateur portable, alors il faudra plus que probablement un logiciel spécifique tel que Photoshop et éventuellement Lightroom et comme travailler avec un nouvel équipement, travailler avec un nouveau logiciel peut être frustrant alors assurez-vous que vous savez au moins comment extraire des images de votre carte , ouvrez-les et affichez-les, puis enregistrez-les dans une autre source. Quelques heures à jouer avec le logiciel vous éviteront de vous cogner la tête contre le mur de l’hôtel à 2 h du matin, car vous ne savez pas comment importer vos images dans Photoshop.
Troisièmement, soyez intrépide. Je ne savais pas à quoi m'attendre de mon premier atelier. Ce que j'ai appris la première nuit était de m'attendre à être occupé et prêt à apprendre. Vous devez aborder l'atelier comme une éponge, soyez prêt à absorber autant que vous le pouvez. Ne vous inquiétez pas de vos capacités ou de ne pas connaître le jargon, ou si votre appareil photo n'est pas le modèle haut de gamme; à la fin de l'atelier, vous repartirez avec un nouveau photographe. Vous serez armé de toutes ces nouvelles connaissances et compétences et rebondirez sur les murs pour mettre en pratique ce que vous venez d'apprendre.
Un atelier d'une semaine peut être long et fatigant. Ma classe a visité trois endroits au cours de la semaine, chacun présentant des défis différents. Nous avons utilisé le matériel d’éclairage de l’atelier, qui est le plus récent et le plus performant.
Quatrièmement et enfin, engagez vos instructeurs. Les moniteurs font un atelier qui vaut le prix d'entrée. Ce sont des professionnels qui prennent du temps en dehors de leur emploi du temps chargé pour passer du temps à enseigner.
Réflexions finales sur les ateliers de photographie
Pour résumer mon expérience d’atelier, je dirais que ce devait être l’une des meilleures semaines que j’ai jamais eues en tant que photographe. Est-ce que je le recommanderais à un autre photographe? En un battement de coeur! Les temps sont durs, les affaires peuvent être lentes, parfois vous vous demandez si vous avez fait le bon choix de carrière, toutes les questions que je suis sûr que nous nous sommes posées à un moment donné. Eh bien, si vous voulez rassurer votre choix de carrière, rajeunir votre esprit et améliorer vos capacités, inscrivez-vous à un atelier. Ce n’est pas nécessairement une semaine à Santa Fe. Il peut s'agir d'un atelier d'une journée parrainé par votre magasin d'appareils photo local, mais peu importe ce que c'est, si vous voulez vraiment passer à l'étape suivante, faites des recherches, trouvez la bonne personne et inscrivez-vous. Vous serez heureux de l'avoir fait.
A propos de l'auteur: Fred Troilo est un tireur d'entreprise et indépendant de Philadelphie et un contributeur à Blog de photographie de Photocrati . Sa spécialité est le portrait et l'éclairage. Voir son travail sur fredtroilo.com .