La lumière a différentes qualités, et en comprenant ces différences et en les utilisant en votre faveur, vous pouvez devenir un meilleur créateur d'images. De mon point de vue, le meilleur endroit pour commencer à améliorer votre capacité à travailler avec la lumière est d'apprendre sa forme la plus élémentaire, qui est la lumière naturelle.
Par conséquent, cet article est le premier d'une série qui se concentrera sur la compréhension de la façon de travailler avec la lumière naturelle. On le fera:
- Explorez la différence entre un éclairage dur (dur) et doux et chacun de leurs avantages et inconvénients.
- Comprendre comment utiliser la couleur pour servir l'histoire visuelle que nous voulons représenter.
- Découvrez comment la direction et l'intensité de la lumière affectent l'image finale.
Même si vous êtes un photographe de studio, qui souhaite travailler exclusivement avec des stroboscopes et flash, cet article est crucial pour vous. Si vous parvenez à comprendre comment travailler avec la lumière naturelle, ces connaissances peuvent être appliquées ultérieurement à n'importe quel genre ou style de photographie. En tant que photographe portraitiste, dans mes explications et exemples, je me concentrerai sur le travail avec la lumière naturelle dans les portraits. Cependant, comme mentionné, une fois que vous comprenez le concept, cela peut être appliqué à n'importe quel genre ou sujet.
George Eastman, l'entrepreneur américain qui a fondé Kodak (et qui connaissait probablement une chose ou deux sur la photographie), a déclaré: «Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. »
Que pensez-vous que M. Eastman entendait par «savoir la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez. »? De mon point de vue, il voulait dire qu'en tant que photographes, la lumière est notre matière première. C'est comme des lettres à l'écrivain et des notes au musicien, et en tant que photographes, nous devons comprendre comment cette matière première fonctionne et se comporte dans des conditions différentes.
Qualité de la lumière - Comprendre la lumière dure et douce
Dans ce premier chapitre, nous allons:
- Comprenez les différences entre la lumière douce et dure (ou dure).
- Explorez le concept de «Good Light» par rapport à «Bad Light».
- Découvrez les défis courants rencontrés lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle et comment les surmonter.
- Suggérez des exercices que vous pouvez utiliser pour mettre en pratique les concepts et techniques expliqués.
Éclairage doux
La lumière douce se caractérise par de faibles niveaux de lumière, un manque d'ombres, une petite et douce différence entre les zones sombres et claires.
La situation d'éclairage doux est caractérisée par le manque d'ombres et (comme vous pouvez le voir sur cette image), des teintes froides par temps nuageux, qui correspondent aux verts et aux bleus dans cette situation.
Quand est-ce que cela arrive? Cela dépend de la météo et de votre emplacement sur le globe (cela ne se produira pas au pôle Nord, en hiver), mais vous rencontrerez généralement une situation d'éclairage doux, en bordure de journée (également appelée Heures d'or), juste après le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil (combien de temps avant et après, dépend à nouveau de votre emplacement). Outre les bords de la journée, vous pouvez trouver des conditions d'éclairage doux sous un ciel nuageux ou couvert.
Défis: La lumière douce ne convient pas à tous les portraits, tout dépend de ce que vous souhaitez évoquer (en termes d'émotion et d'humeur) dans votre image, comme je le décrirai plus tard. Un autre problème est le niveau de lumière, qui peut être trop bas. Il est donc très important que vous fassiez attention à votre vitesse d'obturation et que vous l'augmentiez manuellement, pour éviter le flou.
Éclairage dur / dur
La lumière dure se caractérise par de forts niveaux de lumière, des ombres longues et profondes, une grande différence entre les zones sombres et claires (plage dynamique élevée). En raison du contraste, une lumière intense renforcera la situation actuelle sur le terrain, en termes de couleur. Les couleurs saturées et riches sembleront encore plus intenses, et les couleurs ternes le sembleront encore plus.
Dans une lumière intense, il y a un contraste énorme entre les zones sombres et claires de l'image et les détails peuvent devenir trop clairs ou trop sombres - mais c'est parfaitement bien!
Quand avez-vous une lumière dure? Cela dépend également de la météo et de l'emplacement, mais généralement, vous pouvez rencontrer des situations d'éclairage difficiles pendant la journée, environ deux heures après le lever du soleil, jusqu'à une heure avant le coucher du soleil (milieu de la journée).
Défis: le principal problème avec l'éclairage intense est l'énorme différence entre les zones sombres et claires (également appelées contraste). Contrairement à nos yeux sophistiqués, l'appareil photo n'est (toujours) pas capable de faire face à cette différence. Ainsi, le résultat sera la perte de détails de votre image, car ils deviennent trop lumineux ou trop sombres. Par exemple, vous pourriez obtenir une excellente exposition sur votre sujet tout en perdant des détails en arrière-plan ou vice versa.
Certains photographes pensent à tort que cette condition (la perte de détails) est due à une erreur qu'ils ont commise lors de l'utilisation de leur appareil photo. Donc, la première étape vers la solution est de comprendre le problème. Si vous photographiez sous une lumière intense, cette perte de détails est quelque chose que vous ne pouvez pas changer (à moins d'utiliser le flash ou de post-traiter l'image), car cela est dû au contraste entre les zones sombres et claires. Ainsi, changer l’ouverture, l’obturateur ou l’ISO n’aidera pas à les corriger.
«La vocation de l'artiste est d'envoyer de la lumière dans le cœur humain.» - Robert Schumann
Oubliez le «bon» éclairage
En raison des défis que j'ai mentionnés, la plupart des photographes évitent de photographier dans des conditions d'éclairage difficiles. Ils préfèrent travailler sous un éclairage doux, ce qui est généralement considéré comme plus agréable pour les yeux. Cependant, ce n'est pas toujours le bon choix pour votre portrait.
Ce jour-là dans les rues de La Havane était extrêmement chaud. Donc, j'ai utilisé la lumière dure pour évoquer ce sens.
La chose à retenir est que vous voulez faire correspondre la lumière à l'histoire visuelle que vous voulez que le portrait raconte. Comme nous venons de l'apprendre, chaque condition d'éclairage a ses propres qualités et caractéristiques. Alors que la douce lumière d'un soleil couchant peut être la meilleure pour la séance photo d'un couple romantique, elle peut être moins appropriée pour le portrait d'un homme qui travaille dur à l'extérieur. Arrêtons d’utiliser les concepts de bon et de mauvais éclairage et commençons à penser en termes d’éclairage plus adapté ou moins adapté.
Planification
Pour travailler dans les conditions d'éclairage les plus appropriées, vous devez le planifier au lieu de le souhaiter. Consultez les prévisions météorologiques, ainsi que les heures de lever et de coucher du soleil. Par exemple, si vous avez besoin d'un éclairage doux pour votre projet, vous devez savoir exactement où être et quoi faire au lever et au coucher du soleil tous les jours. Ne perdez pas même une minute à dormir quand il y a une lumière appropriée là-bas.
1. Adapter l'heure de la journée à l'humeur souhaitée - Vous devez choisir le moment le plus approprié pour sortir et travailler, en fonction des résultats souhaités.
2. Faire correspondre l'histoire visuelle aux conditions d'éclairage données - Je choisis souvent l'histoire visuelle, en fonction de la lumière disponible qui m'est donnée sur place.
La flexibilité
Parfois, même avec une planification minutieuse, le temps change et, par conséquent, les conditions d'éclairage naturel changent également. C’est ce qui m’est arrivé lorsque je travaillais sur une mission dans le sud de la Thaïlande. Dans un endroit connu pour ses plages immaculées et ses îles aux allures de cartes postales, la puissante mousson a décidé de faire son apparition et de montrer à tout le monde qui était le patron. Au début, j'avais peur de ne pas pouvoir fournir les images que j'avais en tête à mon éditeur.
Cependant, je sais une chose avec certitude: vous ne pouvez pas combattre la lumière. J'ai donc changé mes plans et me suis dirigé vers le petit village de la communauté Chao Leh (gitans de la mer). Cette visite (qui est finalement devenue un projet de sept ans), m'a permis de découvrir un côté différent, beaucoup moins touristique, de cette région. J'ai découvert l'histoire d'une communauté de dériveurs en difficulté, qui ne s'est jamais complètement remise du tsunami de 2004.
La communauté Chao Leh (gitans de la mer) dans le sud de la Thaïlande. Le temps orageux, avec sa lumière douce, basse et bleue, a donné aux images une impression d '«hiver froid», qui correspondait parfaitement à la sensation que je voulais évoquer dans cette histoire.
Quelques jours plus tard, les nuages ont cédé la place au soleil et j'étais de retour à ma liste de prise de vue d'origine. Lorsque j'ai renvoyé les images à mon éditeur, elle était ravie de la nouvelle direction et a décidé de publier une histoire complète sur cette communauté.
«Ce qui fait de la photographie une invention étrange, c'est que ses principales matières premières sont la lumière et le temps.» - John Berger
En conclusion, ne vous limitez pas à travailler exclusivement sous une lumière douce, car la lumière dure et douce invoque de grands défis et opportunités. En tant que conteur visuel, essayez de toujours essayer de faire correspondre l'histoire que vous essayez de raconter, à la lumière que vous utilisez, pour apporter cette histoire visuelle à vos téléspectateurs. L'élément clé est la planification, avec un peu de flexibilité et une certaine marge de manœuvre pour le hasard.
Entraînez-vous à travailler avec la qualité de la lumière
Exercice n ° 1 - Utiliser la compensation de surexposition tout en travaillant dans des conditions de lumière difficiles.
- Temps: Un après-midi ensoleillé.
- Emplacement: N'importe quel emplacement extérieur - de votre cour au parc local.
- La première étape: Placez votre modèle préféré (il peut s'agir d'un ami, d'un membre de la famille, de votre partenaire ou d'un chien bien-aimé) sous le soleil de midi.
- Deuxième étape: Prenez un moment pour comprendre comment la lumière illumine le visage de votre sujet. Remarquez-vous le contraste élevé entre les zones sombres et claires (front éclairé par rapport aux yeux sombres)?
- Troisième étape: Travaillez en mode de priorité à l'ouverture (A sous Nikon et AV sous Canon) et utilisez la compensation d'exposition (surexposition), jusqu'à ce que vous parveniez à apporter plus de lumière aux yeux de votre sujet. Ne paniquez pas, car vous allez probablement griller (perdre des détails) l’arrière-plan et certaines parties du visage du sujet. C'est d'accord. Cet exercice consiste à être capable d'arrêter de revoir vos images via l'outil d'histogramme et de mettre en évidence les alertes, et de commencer à penser en termes d'histoire, et si cette histoire fonctionne ou non.
La lumière dure m'a aidé à créer un sentiment de «rugosité» dans ce portrait, ce qui, selon moi, soutient l'histoire visuelle que je voulais raconter.
Exercice n ° 2 - passez au noir et blanc tout en travaillant dans des conditions de lumière douce.
- Temps: Une journée nuageuse ou les bords de la journée.
- Emplacement: N'importe quel emplacement extérieur - de votre cour au parc local.
- La première étape: Approchez-vous d'un inconnu et demandez-lui la permission de faire un portrait. Vous pouvez peut-être envoyer l'image finale par e-mail en guise de remerciement.
- Deuxième étape: Passez en mode Monochrome, qui est la photographie en noir et blanc (sous Style d'image dans Canon et Picture Control dans Nikon).
- Troisième étape: Prenez un portrait en gros plan (torse et visage uniquement). Notez comment la lumière illumine progressivement le visage du sujet, créant de douces poches d’ombres qui évoquent une sensation de profondeur.
L'auteur tient à remercier Nicholas Orloff pour son aide dans la rédaction de cet article.