7 conseils pour la photographie de paysages colorés

La couleur évoque l'émotion - donc si vous pouvez devenir un maître de la couleur, alors votre photographie de paysage colorée affectera les spectateurs à un niveau profond.

Vous pouvez comprendre l'exposition, contrôler votre appareil photo comme un assistant, disposer du meilleur équipement, vous rendre dans les endroits les plus exotiques et exceller dans l'édition. Mais si vous n'imprégnez pas délibérément vos images d'une émotion intentionnelle, elles ne «parleront» jamais à votre spectateur (ou si vos photos fais parler, ils pourraient dire la mauvaise chose).

C’est là que la couleur est utile. Apprenons le langage de la couleur et son utilisation, grâce à sept conseils sur la photographie de paysages colorés (qui feront passer vos images au niveau supérieur!).

Une des principales raisons pour lesquelles nous aimons les photos de coucher de soleil sont les couleurs et la façon dont elles nous font ressentir. Comprendre la psychologie de la couleur est bénéfique à la photographie de paysage couleur; cela vous aidera à mieux communiquer avec votre spectateur.

1. Apprenez la psychologie de la couleur

Le cerveau humain est câblé pour répondre à différentes couleurs. Les psychologues ont étudié cela, les annonceurs l'utilisent de manière magistrale, et pour être un bon photographe, vous devez comprendre comment les différentes couleurs feront ressentir votre spectateur.

Chacune de ces images fonctionne avec une couleur primaire. Notez comment la couleur de chacun vous fait ressentir. Apprenez à communiquer avec la couleur de vos photos.

Voici les sentiments que produisent les couleurs:

Rouge: passionnant, important, passionné, en colère, appel à l'action
Violet: Beauté, exotique, royale, luxueuse, sensuelle
Bleu: Apaisant, serein, digne de confiance, froid
Vert: Paisible, tranquille, naturel, vivant, croissance
Orange - Amusant, chaleureux, énergisant
Jaune - Heureux, ensoleillé, lumineux
Marron - Terreux, mise à la terre, résistance, fiabilité
Noir - Mystérieux, élégant, audacieux, puissant, énervé
Blanc - Propre, sain, pur, stérile, froid

2. Relations entre les couleurs et la roue chromatique

Dans la photographie de paysages colorés, nous ne pouvons généralement pas choisir la couleur de notre sujet. Cela dit, si nous comprenons les différentes relations de couleurs, nous pouvons produire de meilleures photos.

Vous connaissez probablement la roue chromatique (affichée ci-dessous). Jetez-y un œil pendant que nous discutons des relations de couleurs clés:

Des couleurs complémentaires - Ces couleurs sont opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique. Ils peuvent bien fonctionner sur une photo; par exemple, bleu (souvent une couleur de ciel) et orange / marron (souvent une couleur de terre). Ainsi, une photo ciel / terre peut être agréable car les couleurs sont complémentaires. Regardez quelques-uns des exemples ci-dessous!

Le ciel bleu et le blé doré sont des couleurs complémentaires; ils sont opposés sur la roue chromatique.

Ici, vous voyez l'eau bleue / ciel et les or complémentaires dans les nuages / reflets.

Ici, l'heure dorée ne fait que commencer. Le soleil levant attrape les sommets de l'Idaho Sawtooth Range, donnant une belle orange complémentaire à la scène bleue.

Les bonnes compositions sont encore améliorées par l'utilisation de couleurs complémentaires.

Couleurs analogues - Ce sont ce que nous pourrions appeler des «familles de couleurs». Par exemple, le bleu, le bleu-vert, le vert et le jaune-vert sont adjacents les uns aux autres sur la roue chromatique et sont donc analogues. Nous pouvons souvent faire des photos de paysage agréables et colorées avec des scènes composées de couleurs analogues.

Les verts et les bleus luxuriants de la gorge de Columbia dans l'Oregon sont des couleurs analogues, adjacentes à la roue chromatique. Notez comment les couleurs créent un effet apaisant.

Triades de couleurs - Ce sont trois couleurs équidistantes sur la roue chromatique. Par exemple, vert, violet et orange. Si vous regardez attentivement, vous trouverez des triades de couleurs dans la nature et elles peuvent aider à créer des photos percutantes.

Les collines vallonnées du Palouse Country de l’est de Washington sont assez magiques à elles seules. Ajoutez un lever de soleil spectaculaire avec les couleurs de la triade orange, vert et violet, et comment pouvez-vous vous tromper?

Un autre cliché du même matin que celui ci-dessus.

3. Faites très attention à l'heure de la journée

Vous ne serez pas impliqué dans la photographie de paysage pendant longtemps avant d'entendre les termes «heure d'or» et «heure bleue». L'heure d'or est le moment de la journée où le soleil se lève ou se couche. La couleur de la lumière est très chaude et dorée.

La couleur des rochers du parc national des Arches est encore renforcée par la lumière dorée des heures.

Ces clichés ont été pris à environ 10 minutes d'intervalle. Le premier montre les couleurs chaudes du matin de l'heure dorée. Au fur et à mesure que le soleil montait, la lumière se refroidissait et devenait plus bleue. Bien sûr, j'ai également utilisé différents paramètres de balance des blancs plus tard lors de l'édition. C’est une bonne raison de prendre des photos en RAW: vous pouvez régler la balance des blancs plus tard sans problème.

Ces photos du Great Fountain Geyser dans le parc national de Yellowstone ont été prises le même soir. Le premier était plus tôt lorsque la lumière du jour était encore bleuâtre. Plus tard dans l'heure dorée, la couleur du ciel s'est réchauffée. Encore une fois, le réglage de la balance des blancs a amélioré le look que je recherchais.

Bien avant le lever du soleil ou plus tard dans la soirée après le coucher du soleil, nous avons le bleu heure. Le ciel n'est ni noir ni noir. Au lieu de cela, il est très cool et de ton bleu. L'heure bleue peut produire une lumière et une couleur intéressantes avec une ambiance totalement différente.

Partez juste après le coucher du soleil et vous manquerez l'heure bleue, l'heure juste avant la tombée de la nuit lorsque la lumière devient très bleue. La photo en bas à droite montre deux sources de lumière différentes, le ciel bleu de l'heure et les chaudes lumières incandescentes du barrage de Swan Falls. Les couleurs complémentaires jouent bien ensemble.

J'ai vu des photographes de paysage nouveaux et inexpérimentés venir photographier un coucher de soleil et prendre des photos jusqu'à ce que le soleil plonge sous l'horizon. Ensuite, ils feraient leurs valises et partiraient. C’est une erreur! La meilleure couleur du ciel vient souvent bien après le coucher du soleil. Et si vous attendez encore plus longtemps, l'heure bleue vient et continue jusqu'à ce qu'il fasse vraiment noir.

Faites suffisamment de photographies de paysages colorés pendant les heures de lever / coucher du soleil / bleu et vous courez le risque de devenir un «snob léger», ne voulant faire des photos que lorsque la lumière et les couleurs sont «jolies». (Tournage à midi? Vous devez plaisanter!)

Cependant, vous n’aurez pas toujours le luxe de vous rendre dans des endroits sous une lumière intense. De plus, même si vous le faites, les conditions ne coopéreront pas toujours. De nombreux photographes peuvent faire de belles photos d'un coucher de soleil spectaculaire, mais ce sont les grands photographes qui peuvent créer des images percutantes à tout moment de la journée dans n'importe quel type de lumière (et par tout type de temps).

4. Pensez à la saison

La photographie de paysage colorée ne connaît pas de saison. Il y a de superbes images à faire toute l'année. Mais lors de la planification d'une sortie photo, vous voudrez peut-être réfléchir à la manière de profiter des couleurs de la saison.

Au printemps, les fleurs colorées et les champs verts frais font de grands sujets. L'été apporte des jours dorés, les couleurs du soleil et du sable de la plage, des couleurs vives et des scènes ensoleillées. L’automne est souvent le rêve d’un photographe avec des couleurs automnales qui ravissent les yeux. L'hiver est peut-être la saison la moins colorée, mais les blancs brillants et les bleus froids profonds ont toujours un impact.

La photographie de paysage colorée ne connaît pas de saison. Ce sont des clichés d'été, comme «Sailing the Sea and Sky» (à gauche), un cliché de midi jouant sur les couleurs bleues froides. Le reflet du coucher du soleil (à droite) a été pris pendant les heures dorées; les couleurs chaudes sont plus prononcées grâce à un ciel enfumé (résultat d'incendies de forêt à proximité).

En toute saison, vous pouvez utiliser la couleur pour communiquer avec votre spectateur. Comment voulez-vous que la photo les fasse Ressentir? Utilisez la couleur pour transmettre ce message: les tons bleus froids d'une journée d'hiver, la couleur jaune vif et joyeuse d'un champ de fleurs, les verts paisibles d'une forêt ou les rouges et oranges enflammés d'un coucher de soleil d'été.

Lors de la composition, de la prise de vue et du montage, réfléchissez consciemment aux couleurs que vous essayez de faire ressortir et à ce qu’elles disent à votre spectateur.

Ce cliché vous fait-il froid? C'était l'idée! J'ai édité pour souligner les tons bleus.

C'était une journée glaciale et sous zéro dans le parc national de Yellowstone. Le ciel bleu et le ruisseau contrastent joliment avec la neige blanche brillante. Le mot que je souhaite que cette photo communique est «net».

Pour obtenir la meilleure photographie de paysage colorée, assurez-vous de tenir compte de la saison. Quand les fleurs de camas fleurissent-elles? Quand les trembles sont-ils au sommet de leur couleur jaune? Quand les champs du Pays Palouse sont-ils d'un vert profond ou doré? Quel est le meilleur moment pour passer une nuit noire sans lune et avoir la Voie lactée haut dans le ciel?

À la fin du mois de mai, les champs de camas fleurissent généralement à Centennial Marsh, près de Fairfield, dans l'Idaho. Ils ne culminent que pendant une semaine environ - et de nombreuses années, l'affichage n'est pas aussi beau que celui-ci.
Savoir quand être à un endroit pour la meilleure photographie de paysage colorée demande de bonnes recherches et une grande mesure de chance. Tout s'est réuni ce soir il y a plusieurs années. Cela n’a jamais été aussi bon depuis, mais chaque année, j’y retourne encore.

Pour de superbes photos de paysages colorés, il est difficile de se tromper avec l’automne en Nouvelle-Angleterre. Même dans ce cas, trouver les meilleurs emplacements et les atteindre pendant la couleur de pointe nécessite des recherches.

Si vous espérez obtenir les meilleures photos de paysages colorés, vous devez faire vos devoirs, développer de bonnes sources d'informations et être prêt à partir lorsque tout va bien.

Le vieil adage est vrai: "La chance survient lorsque la préparation rencontre l'opportunité."

5. Tirez lorsque le temps est mauvais

Si vous êtes un «photographe par beau temps», quelqu'un qui ne sort que lorsque le ciel est dégagé et que le temps est confortable, alors vous manquez quelques-unes des meilleures photographies de paysages colorés.

Voici un autre dicton pour vous: "Lorsque le temps est mauvais, les photos deviennent bonnes." Ce n’est peut-être pas agréable, mais je prendrai une journée froide et orageuse avec des nuages spectaculaires, une lumière intéressante et des couleurs vives sur une journée de merle bleue claire, sans nuages et chaude (si mon objectif est une photographie de paysage percutante).

Quand le temps se gâte, les photos deviennent bonnes. Il faisait froid et il neigeait fort lorsque j'ai pris cette photo du Rainbow Bridge sur la fourche nord de la rivière Payette dans le centre de l'Idaho.

Il en va de même pour les jours de pluie, de brouillard ou de neige. Ne pensez pas qu'une bonne couleur signifie toujours des scènes contrastées et fortement saturées. Surveillez la couleur plus sourde et le faible contraste fournis par les conditions météorologiques défavorables.

Les couleurs vives et saturées peuvent avoir plus d'impact, mais les pastels doux et les couleurs douces créent une ambiance et véhiculent une sensation et un message complètement différents.

Orageux, nuageux et pluvieux; c’est ainsi que je décrirais cette journée à Vista House surplombant la gorge du fleuve Columbia dans l’Oregon. Les photographes par beau temps n'obtiendront pas la même photo de mauvaise humeur par une belle journée ensoleillée. Les couleurs bleues et violettes rehaussent l'ambiance.

Une fois de plus, posez-vous la question: «Comment est-ce que je veux que le spectateur se sente?» Prenez des photos qui expriment votre message et utilisez la couleur comme vos «mots».

6. Modifiez soigneusement les couleurs pour obtenir les meilleurs résultats

Il existe de nombreux bons articles sur la façon de modifier la couleur. Ce n'est pas mon intention ici. Au lieu de cela, je proposerai quelques éléments généraux à garder à l'esprit lors de la modification des couleurs de vos photos.

Apprenez à modifier la couleur de manière sélective. Les zones bleues à l'ombre et les couleurs plus chaudes dans la clairière ensoleillée (à gauche) ont été volontairement améliorées ici. Et j'ai donné un peu de pop supplémentaire aux fleurs rouges au premier plan (à droite). Utilisez la couleur pour attirer l'attention sur les objets et communiquer avec votre spectateur.

Photographiez en RAW. Vous limitez considérablement vos options si vous ne prenez et enregistrez que des images JPEG.webp. La raison la plus évidente de prendre des photos RAW est la flexibilité d'ajuster la balance des blancs plus tard lors du montage plutôt que d'essayer de faire les choses correctement lors de la prise de vue. Le réchauffement ou le refroidissement d'une image en ajustant le curseur de température de couleur devient beaucoup plus difficile si vous essayez de surmonter la mauvaise balance des blancs intégrée dans un JPEG.webp.

Il y avait plus d'édition et de travail avec la couleur ici qu'il n'y paraît, mais c'est l'idée. Vos couleurs dans la photographie de paysage peuvent être vibrantes, mais elles ne doivent pas sembler artificielles ou attirer l'attention. Si c'est le cas, vous êtes allé trop loin.

Comprenez la différence entre les outils d'ajustement global et local. Parfois, vous voudrez peut-être ajuster la couleur de l'image entière - pour que les curseurs et les commandes de réglage global fonctionnent correctement. D'autres fois, vous voudrez peut-être rendre le ciel plus bleu sans affecter la terre en contrebas ou faire apparaître la saturation des fleurs rouges uniquement dans un paysage; ces modifications nécessiteront l'utilisation d'outils d'ajustement locaux. Si votre objectif est de communiquer avec la couleur, savoir contrôler soigneusement et précisément les couleurs spécifiques de votre image est une compétence importante à maîtriser.
Ne sur-traitez pas. Combien c'est trop? C’est une question de jugement, mais permettez-moi d’exprimer un préjugé personnel. Tout comme vous pouvez trop saler un repas, vous pouvez également sursaturer une photo couleur. Une «couleur de carte postale» éclatante n'est pas un bon look si vous voulez être pris au sérieux en tant que photographe de paysage. Un HDR grungy non plus. Je crois qu’il faut utiliser la couleur pour faire passer un message de manière créative, mais je ne veux pas qu’il crie.

Où va ton œil dans ce cliché? Le rouge est une couleur puissante, et dans une scène presque monochrome, la grange rouge attire immédiatement l'attention. (Il complète également le bleu froid.)

7.Rendez-le monochrome

Parfois, la couleur est ne pas la meilleure façon de donner le plus d'impact à votre image ou de communiquer votre message. Voici quelques raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être opter pour le monochrome à la place:

L'image concerne davantage les «os» d'une bonne image: forme, forme, ton et texture. La couleur est une distraction inutile.
L’image est de toute façon presque monochrome et la couleur n’ajoute rien.
Le noir et blanc pourrait mieux capturer l'aspect ancien, nostalgique ou d'époque de l'image.
Dans certains genres de photographie tels que le photojournalisme ou la photographie de rue, le noir et blanc offre une réalité granuleuse.

Ces pins bristlecone noueux dans les montagnes de la Sierra Nevada de l'est de la Californie ont des milliers d'années. Je savais avant même d'avoir cliqué sur l'obturateur que ce serait une image en noir et blanc. La couleur serait une distraction, gênant plutôt que d'aider l'histoire.

Vous voulez créer beaucoup de drames. Vous pouvez souvent pousser un montage monochrome loin, alors que la même quantité de traitement sur une image couleur peut sembler criarde ou tout simplement mauvaise.
Vous ne parvenez pas à obtenir de bonnes couleurs, vous enregistrez donc votre image avec une conversion en noir et blanc. C’est la dernière raison de privilégier le monochrome, mais cela arrive. Cela dit, le choix de passer à la couleur ou au noir et blanc devrait être intentionnel plutôt qu'une mission de sauvetage. Les bons photographes connaissent leur intention pour un cliché avant de le faire. Mais de manière réaliste, le correctif pour une image de mauvaise couleur pourrait être une conversion en monochrome. Pendant le montage, vous pourriez penser: "Je me demande à quoi cela ressemblera en noir et blanc?" De plus, cela revient à quelque chose que j'ai dit plus tôt: tirez toujours en RAW. Vos images seront en couleur, mais si vous décidez plus tard que le noir et blanc est préférable, il s’agit d’une conversion facile.

couleur ou noir et blanc? Cela dépend souvent de ce que vous souhaitez communiquer.

Faites parler vos images: conclusion

Imaginez que votre photo soit imprimée et accrochée au mur d'une galerie. Vous n'êtes pas là, seulement l'image et le spectateur.

Maintenant, que voulez-vous que le spectateur voie, pense, ressent, entende, sent et expérimente en regardant votre photo? Vous n'êtes pas là pour interpréter, expliquer, justifier ou défendre. Votre photo doit parler d'elle-même.

Une fois que vous avez déterminé ce que vous voulez que l'image dise, appliquez tous les «mots visuels» à votre disposition, dont beaucoup utilisent le langage de la couleur. Faites-le bien et vous serez un maître de la photographie de paysage colorée.

Que ressent cette image? Ça dit quoi? Quel est le mot qui le décrit? Utilisez la puissance de la couleur pour parler à votre spectateur, et vous serez sur la bonne voie pour maîtriser la photographie de paysage colorée.

Comment puis-je utiliser la théorie des couleurs en photographie?

Comprenez les relations entre les couleurs, telles que les couleurs complémentaires, les couleurs analogues et les triades de couleurs. De cette façon, vous pouvez créer des photos couleur agréables.

Comment créer de meilleures photos de paysage en couleurs?

Lorsque vous créez une photo de paysage couleur, pensez à ce que vous voulez qu'elle communique à votre spectateur. Travaillez ensuite avec les couleurs de cette image lors de la composition, de la capture et de l'édition - afin que les couleurs de l'image «parlent» à votre spectateur. Comprenez comment différentes couleurs véhiculent des sentiments différents. Utilisez les sentiments pour créer des images plus percutantes.

Mes photos de paysage doivent-elles être en couleur ou en noir et blanc?

La réponse est que cela dépend. Si l'idée est de se concentrer sur les bases, telles que les formes, les formes, les tons et les textures d'une image, la couleur devient parfois une distraction. D'autres fois, une photographie couleur peut communiquer des choses qu'une image en noir et blanc ne peut pas faire. Photographes et artistes débattent depuis longtemps des mérites de chaque approche. Voici une citation à considérer: «Voir en couleur est un délice pour les yeux, mais voir en noir et blanc est un délice pour l'âme.» - Andri Cauldwell