La photographie de rue n'est pas facile. Cela met à l'épreuve vos nerfs, votre coordination œil-main et votre instinct, et seigneur sait que j'ai raté plus de «moments» que je ne peux en compter, mais la satisfaction de capturer cette fraction de seconde où tout se rassemble peut en valoir la peine.
Cet article se concentrera spécifiquement sur des conseils pour vous aider à rapprocher votre caméra le plus possible des gens sans qu'ils s'en aperçoivent. Ce n'est certainement pas le seul moyen de faire de la photographie de rue, mais c'est un moyen très efficace. Il vous aide à capturer le monde qui vous entoure de manière ininterrompue. Et si vous vous faites prendre, qu'il en soit ainsi, souriez et admettez ce que vous faites. Vous serez surpris de voir à quel point la plupart des gens comprennent la photographie de rue une fois que vous serez honnête avec eux.
Maintenant, pour mémoire, j'utilise un reflex Canon assez costaud, principalement parce que je ne peux pas me permettre le Leica M9 et que le Fuji X100 n'est pas encore sorti, mais j'ai toujours trouvé des moyens au fil des ans de me rapprocher. avec elle sans se faire remarquer.
1. Comment vous tenez l'appareil photo
La vitesse est la clé et la façon dont vous tenez l'appareil photo peut faire toute la différence dans le monde. J'aime enrouler la dragonne de l'appareil photo autour de mon poignet plutôt que de mon cou. Il est beaucoup plus rapide et plus facile de manœuvrer la caméra de cette façon et cela vous permet également de «prendre des photos à partir de la hanche» si vous en avez besoin. Lorsque je marche dans une rue, je tiens généralement la caméra devant moi à un angle de 45 degrés, à mi-chemin entre la verticale et l'horizontale, avec mon doigt sur la gâchette. De cette façon, je peux facilement mettre mon appareil photo dans la bonne position si quelque chose de spontané se produit, sans informer le sujet que je vais le photographier.
2. Prise de vue depuis la hanche
À moins que vous n'ayez un très petit télémètre, la réalité est qu'il est beaucoup plus facile de photographier quelqu'un sans qu'il ne le remarque si vous n'avez pas à lever l'appareil photo au-dessus de votre poitrine ou à regarder dans le viseur.
L'avantage de photographier à partir de votre hanche avec l'appareil photo attaché à votre poignet est que cela devient vraiment une extension de votre bras. Vous n’avez pas besoin de tirer devant vous et pouvez tirer sur le côté ou même vers l’arrière si vous en avez besoin. Cela vous permet d'intégrer votre objectif dans une situation sans que personne ne s'en aperçoive. Vous pouvez tirer de la hanche avec les deux mains ou une main tenant l'appareil photo, mais une main vous donne un peu plus de liberté pour viser dans n'importe quelle direction. Gardez simplement votre bras droit à vos côtés, puis inclinez la caméra vers le haut et dans la direction de la scène. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez lever le bras ou plier un peu le coude pour obtenir le cadre exact, mais soyez discret à ce sujet.
3. Utilisez un objectif principal grand angle
Je préfère un 35 mm (ou 20 mm sur un capteur recadré.) Lorsque vous photographiez à partir de la hanche, vous devez vous habituer à ce que l'appareil photo va capturer sans vraiment regarder dans le viseur. L'objectif principal vous permet d'anticiper facilement cela et avec un peu de pratique, il finira par devenir instinctif. Le grand angle aide car il vous permet de vous rapprocher tout en capturant davantage une scène et il injecte vraiment le spectateur dans ce qui se passe.
De plus, les objectifs à focale fixe grand angle sont généralement très légers et petits, sont beaucoup plus faciles à manœuvrer et sont beaucoup moins visibles que les objectifs zoom plus grands.
4. L'angle faible et légèrement diagonal
Un autre avantage de la prise de vue depuis la hanche est que vous pouvez attraper les gens sous un angle très bas. Je préfère souvent que ma photographie candide vienne d'un gros plan et d'un angle faible car elle allonge les gens et permet au sujet de remplir le cadre. Ce n'est évidemment pas vrai pour toutes les situations, mais la plupart du temps, c'est ma préférence personnelle.
Le léger angle diagonal peut être très agréable, en particulier pour les portraits verticaux. L'angle injecte de l'énergie dans une photo et vous permet de capturer un peu plus l'environnement. Il crée une piste pour que l'œil pénètre dans la photo et la maintient là, rebondissant entre le sujet et son environnement.
5. Soyez un acteur (et n’établissez pas de contact visuel)
En tant que photographe de rue, vous pouvez beaucoup bénéficier du jeu d'acteur. Vous pouvez jouer le rôle d'un touriste espacé, englouti dans quelque chose qui se passe de l'autre côté de la rue, ou peut-être quelqu'un qui est perdu et doit s'arrêter un moment pour se ressaisir, mais vous n'êtes certainement pas quelqu'un qui a l'air d'être sur le point de prendre une photo.
J'aime agir comme si je marchais en rêvassant, juste espacé par mon environnement et en regardant dans la direction quelque peu opposée de ce que je veux photographier. Je vais faire croiser mon chemin dans le bon sens avec le sujet puis m'arrêter comme si je me rassemblais ou comme si je voyais quelque chose d'intéressant. Mon corps sera souvent incliné loin du sujet tandis que mon appareil photo sera à ma hanche pointant vers lui. Ensuite, je prends une photo ou deux et je sors de là comme si de rien n'était.
Le plus important cependant, c'est de ne jamais pointer votre tête directement sur le sujet, ou Dieu nous en préserve, établissez un contact visuel! Il y a quelque chose de presque évolutif dans le contact visuel qui fera immédiatement remarquer une personne. Même pour une fraction de seconde, cela ruinera votre couverture. Essayez plutôt de regarder «à travers la personne».
6. Le Stutter-Step
Parfois, s'arrêter complètement n'est pas une option. Cela semblera trop évident. Mais en même temps, vous devez être complètement arrêté pour prendre une photo. Quelle que soit la vitesse de votre obturateur, si vous bougez légèrement pendant que vous prenez une photo, il sera probablement ruiné.
Il y a donc un mouvement appelé le pas de bégaiement (pouvez-vous dire que je suis un fan de basket-ball?). Il s’agit essentiellement d’un arrêt très rapide en pleine foulée, presque comme si vous vous figiez pendant une seconde au milieu du mouvement. Cela semble probablement un peu ridicule pour quiconque y prête attention, mais cela arrive si vite que personne ne le remarquera. Une fois que vous l’essayez, vous comprendrez de quoi je parle et il faut un peu de pratique pour s’y habituer.
7. Soyez prêt à modifier rapidement les paramètres de votre appareil photo
Je photographie souvent en mode manuel car j'aime avoir mon exposition avant de prendre ce type de photos. Lorsque vous vous rapprochez, vous ne savez jamais vraiment comment l'appareil photo va lire une situation et cela conduit souvent à de nombreuses expositions désordonnées. La prise de vue manuelle dans la rue peut cependant prendre un certain temps pour s'y habituer, car si vous passez soudainement d'une rue ensoleillée à une rue ombragée, vous devrez vous rappeler de modifier vos paramètres. Je garde généralement une exposition générale ensoleillée et ombragée dans ma tête et je fais des va-et-vient entre eux.
Mais que se passe-t-il alors si quelque chose de soudain se produit? Disons que vous vous promenez dans une rue ensoleillée, les réglages parfaitement configurés, quand tout à coup vous regardez à votre droite et remarquez un couple de serruriers dans une camionnette très sombre, un évanoui et un sur le point d'allumer sa cigarette? Le moment est sur le point d'arriver! Eh bien dans ce cas, je passe rapidement à la valeur d'ouverture sur mon appareil photo, que j'ai préréglé avec une valeur d'ouverture faible. Même si vous perdez une certaine profondeur de champ, vous pourrez le faire fonctionner dans des situations extrêmement lumineuses ou sombres avec une vitesse d'obturation correspondante suffisamment rapide. Vous pouvez également le faire avec la valeur d'obturation.
8. Portez des vêtements sombres.
Cela vous aidera à vous fondre.
9. Configurez votre arrière-plan au préalable
C'est un peu hors du domaine de ce dont j'ai parlé jusqu'à présent, mais après tout, il existe un million de façons différentes de prendre une superbe photo de rue. Recherchez un arrière-plan intéressant, puis attendez que la bonne personne entre dans votre scène. Soyez patient, cela peut prendre un certain temps.
La photo qui l'accompagne n'est pas en gros plan, mais j'ai attendu pendant des heures que la bonne personne s'arrête dans la bonne position et cela a finalement porté ses fruits.
Cette pratique vous permet également d'être dans la bonne position avant que la personne n'entre dans la scène, vous pouvez donc :: haleter :: regarder à travers le viseur! Donnez simplement l'impression que vous prenez une photo de l'arrière-plan. Certaines des meilleures photographies de rue ont été planifiées au lieu d'être trouvées. Trouvez le bon endroit et attendez que le moment se produise.
10. Flou et grain et noir et blanc
Sur cette photo, parce que je voulais que la caméra se concentre sur le stand du vendeur de rue NUTS (pour souligner la qualité `` folle '' de ce groupe de touristes qui se disputent), cela signifiait que je ne pouvais pas amener les gens au premier plan à être parfaitement nets . Cela va juste avec le territoire et parfois il faut faire des sacrifices. Dans ce cas, je pense que ça marche… en noir et blanc.
En tant que photographe de rue, j'ai beaucoup moins peur du flou et du grain que beaucoup de gens. La réalité est que ce n’est pas toujours clair, vous avez besoin d’une vitesse d’obturation suffisamment rapide et vous n’avez pas le luxe d’utiliser un trépied. Vous serez souvent coincé avec un peu de flou, un léger flou ou du grain à partir d'une sensibilité ISO élevée.
Maintenant, ce n'est que mon opinion personnelle, mais je pense que ces types de photos sont tellement mieux en noir et blanc. Vous pouvez vraiment transformer quelque chose qui a l'air terrible en couleur en une superbe photo en en faisant un bon noir et blanc. Après tout, la photographie de rue concerne le contenu de la photo, et le noir et blanc aide souvent à se concentrer sur cela.
11. Remplissez le cadre avec le sujet (et n’ayez pas peur de recadrer)
Ma plus grande critique des photographes de rue est quand je vois une photographie avec un sujet extrêmement intéressant, mais le photographe a décidé de photographier toute la rue et de faire de ce qui aurait dû être la photo entière une petite partie du cadre. Remplissez le cadre de ce qui est important et découpez tout le reste. Laissez de la place à l'imagination.
De plus, avec un objectif à focale fixe et des sujets en mouvement rapide, vous ne pourrez pas toujours être à l’endroit parfait ou capturer l’angle parfait à la volée. N'ayez pas peur de recadrer ou d'améliorer l'angle par la suite. Ce n'est pas de la photographie de paysage, où vous êtes toujours en mesure de planifier chaque aspect de votre image avant de prendre la photo. Vous devez vous habituer à l’utilisation de l’outil de recadrage, même si ce n’est que pour une légère correction.
N'oubliez pas que la partie la plus difficile de la photographie de rue est de sortir par la porte d'entrée. Les moments volent partout, mais vous devez être là et être audacieux avec votre appareil photo pour pouvoir les capturer. Maintenant, entrez-y et approchez-vous!