Je fais de l’escalade par intermittence depuis une vingtaine d’années. À peu près le même temps que je me suis intéressé à la photographie (mais cela a été plus activé que désactivé). Ce n’est que récemment, cependant, que je me suis intéressé à épouser les deux de manière plus qu’accidentelle. Après avoir essayé de photographier une compétition locale d'escalade en salle et également planifié une prochaine ascension d'un sommet de 20 000 pieds au Népal, j'ai décidé de faire de l'apprentissage du métier l'un de mes objectifs.
En cherchant quelqu'un pour m'aider, et vous, en savoir plus sur la photographie d'escalade, je me suis tourné vers Twitter. Kamil Bialous a eu la gentillesse de répondre à mon appel et après avoir consulté son site Web de portfolio joliment conçu (http://www.kamilbialous.com), je me suis mis à lui poser quelques questions dans l'espoir d'apprendre comment il capture ses merveilleuses images.
Mais d'abord, un petit peu de terminologie grimpante s'impose:
- Bouldering - Escalade sur des rochers au ras du sol et ne nécessitant pas de cordes.
- Cruche ou Jugging - Monter une corde au moyen d'un équipement mécanique ou de nœuds.
- Crux - Le mouvement ou la section la plus difficile d'une ascension.
- Rap - Forme courte de rappel, utilisant une corde pour descendre d'une montée.
- Falaise - Falaises rocheuses
- Pas comme dans Multi-Pitch - environ une longueur de corde (environ 120-150 ')
- Tinnies - Bière en conserve. C'est plus un terme du Commonwealth qu'un terme grimpant.
À ma connaissance, il n’existe pas d’écoles formelles de photographie d’escalade, alors comment avez-vous appris votre métier?
J'ai commencé à développer ma photographie d'escalade à une époque où je grimpais fortement et m'entraînais à l'escalade presque quotidiennement, pendant plusieurs années. Cela a coïncidé avec ma période exploratoire en photographie où je commençais à trouver ma vision photographique. Les opportunités sont nées d'être entouré en permanence de personnes ambitieuses, amusantes et en forme. J'ai commencé à photographier le bloc lors de quelques voyages en Alabama, en Géorgie et au Tennessee - j'aime vraiment le rocher dans ces régions, et les photos ont toujours eu un aspect très brut, ce que j'ai apprécié. Photographier le bloc ne m'obligeait pas à utiliser une caméra à une grande hauteur, et m'a permis de vraiment me concentrer sur mon métier et de découvrir de nouvelles perspectives et angles qui me paraissaient bien. C'était vraiment important pour moi - ne pas reproduire ce qui existait déjà.
Qu'est-ce qui vous rend le plus difficile lorsque vous photographiez sur le flanc d'une falaise?
Pour les grimpeurs confirmés, tirer sur une falaise ne posera pas trop de difficultés techniques. Je suppose un nouveau grimpeur ou un photographe avec une expérience limitée des cordes. Il y a quelques défis notables qui se présentent. Votre propre sécurité est avant tout: apprenez les techniques, les cordes et la gestion des systèmes appropriées pour tirer sur une falaise. Sachez cependant qu'une fois que vous êtes attaché, la mobilité horizontale devient assez difficile, donc votre créativité peut être restreinte. Trouver un point de vue qui permet la mobilité pour différents angles et perspectives, tout en vous permettant de capturer votre vision du plan / de l'itinéraire / du mouvement / de la séquence est l'un des aspects intéressants et stimulants de la photographie d'escalade sur corde. Ensuite, il y a la gestion des équipements. Je l'ai maintenant composé avec un petit sac modifié pour contenir mes affaires sans me gêner, mais il n'y a pas de règlement à ce sujet. Le confort est également primordial en étant suspendu à un harnais pendant une longue période pendant qu'un grimpeur travaille un itinéraire pour la énième fois, donc ces jolis harnais d'escalade sportive qui ressemblent à un string ne sont peut-être pas mon premier choix.
Quelles précautions particulières prenez-vous pour vous assurer que votre équipement ne plonge pas?
Encore une fois, il n'existe aucun livre de règles précis sur la façon dont vous protégez votre équipement lorsque vous êtes sur corde. Les photographes élaborent et modifient généralement un système qui permet à leur technique de prise de vue la plus grande flexibilité. Personnellement, j'attache mon appareil photo à moi-même ou à ma corde de jonglage principale. Mon équipement vient sur mon dos dans un sac à dos modifié que je peux élinguer comme un seau en dessous de moi à partir de ma boucle d'assurage ou d'un bloqueur. Attention, le mot clé lors du changement de verres. Mon sac à dos, qui agit également comme un seau en raison de son ouverture supérieure, devient très pratique ici. Le corps de la caméra n'est jamais détaché de son câble de sécurité.
Lorsque vous planifiez un tournage, montez-vous généralement avant le grimpeur ou trouvez-vous un endroit probable pour descendre en rappel?
Planifier un plan ou un tournage en particulier est très important, car vous voulez minimiser la quantité de travail supplémentaire que vous effectuerez. Vous faites déjà de la randonnée avec peut-être 20 livres supplémentaires (peut-être 20 livres supplémentaires en plus avec une configuration légère) que les grimpeurs, donc pas de travail supplémentaire, s'il vous plaît. Je commence généralement par parler avec le grimpeur de l'endroit où pourrait se trouver le nœud de la route, ou j'essaie de voir et d'imaginer la ligne et de voir où la meilleure lumière ou le mouvement le plus intéressant peut venir. Encore une fois, la créativité et la connaissance du sport sont importantes ici. Si je peux remonter le fond de la montée et rapper, je le ferai. A défaut, je poserai l'ancre et jetterai la corde devant le grimpeur. Sur de nouveaux itinéraires ou projets, je vais souvent regarder un grimpeur lors de son premier passage et essayer de déterminer où se produira l'image ou la scène la plus intéressante. En atteignant les ancres, je leur demanderai de remonter ma corde et d'installer une ancre, afin que je puisse accrocher ma corde et avoir le contrôle vertical de l'endroit où je suis sur la route pour leur prochaine tentative. Bien sûr, encore une fois, si vous filmez avec une corde, la mobilité horizontale est compromise, alors voyez si vous pouvez obtenir une excellente image sans avoir à juger.
Au cours d'une journée typique sur le mur, combien de superbes clichés pouvez-vous espérer ramener à la maison?
Pour chaque combinaison alpiniste / route que je photographie, je me mets au défi de repartir avec une photo «de couverture». Pour moi, cela signifie que ce jour-là, compte tenu des conditions, de l'éclairage, de l'alpinisme et du rocher, cette photo unique représente la meilleure photographie que quiconque puisse créer et qui résume le mieux l'histoire de cette route. Peut-être était-ce le mouvement crucial, peut-être était-ce un moment d'échec, une prise manquée ou un clip victorieux des ancres ou du placement de l'équipement - il doit être digne de couvrir. Si j'en ai un, je suis content. Néanmoins, j'essaye de tourner dans un style documentaire tout au long de la journée pour le stock. Ce sont des plans qui peuvent devenir quelque chose, mais je suis d'abord allé sur le rocher pour tirer sur l'escalade.
Les plans regardant droit sur un grimpeur qui monte, devez-vous faire beaucoup de contorsions et d'attendre pour capturer le moment?
Il faut un peu de pratique pour garder vos morceaux comme la corde, l'équipement, les élingues, les pieds, hors du cadre, en particulier lors de la prise de vue avec des objectifs grand angle. Se retrouvent souvent en position horizontale pour obtenir la perspective parfaite ou pour garder quelque chose hors du cadre. Dans le même temps, avec de la pratique, vous réalisez que directement au-dessus de la tête, cela ne créera généralement pas la meilleure photo - à moins que vous ne photographiiez des fissures de séparation à Indian Creek, et même dans ce cas, c'est peut-être. Au-dessus et un peu hors axe de la montée est généralement préférable car cela situe un peu mieux la ligne dans l'environnement. Dans tous les cas, si vous regardez droit vers le bas, vous devrez être à l'aise dans des positions étranges, en attendant que le grimpeur atteigne le point décisif de la montée. Alors installez-vous confortablement et attendez.
Combien de repérage faites-vous avant de tirer?
Cela dépend vraiment de ma connaissance de la région. Si je connais bien la région, alors très probablement un minimum de reconnaissance est nécessaire. Le défi sera sur place de trouver un nouvel angle que moi ou quelqu'un d'autre n'a pas encore tourné. C’est pour moi le côté créatif passionnant de la photographie d’escalade. Par exemple, tirez très large et très loin, tirez à travers les arbres ou tirez très serré - ne prenez que le visage et la main du grimpeur, peut-être. Essayer de nouvelles choses. Avant d'arriver à un rocher, et si je connais l'itinéraire que je vais prendre, j'ai dans le passé Google avait l'itinéraire pour voir quelles images ont été faites, de sorte que je me force à prendre quelque chose de nouveau. Je pense que les grimpeurs avec qui je photographie apprécient vraiment l'effort de ne pas reproduire la même chose et de raconter une nouvelle histoire de l'ascension. Quand j'arrive au rocher, je suis connu pour dériver et marcher beaucoup, parfois loin, en essayant de trouver un angle du sol qui fonctionnera le mieux pendant que les grimpeurs se préparent. Dans tous les cas, j'apporte toujours un mélange de matériel qui me permettra de photographier où que soit la meilleure perspective pour l'itinéraire donné.
Quelle est l'une de vos aventures les plus mémorables en photographiant des grimpeurs?
Les amitiés et les relations sont la chose la plus importante qui contribuera à un tournage d'escalade mémorable. Beaucoup de mes tournages sont sur des voyages de plusieurs jours et chaque voyage a sa propre trame d'histoires et de mésaventures. Je me souviens d’un jour de l’été dernier où deux de mes amis gravissaient une longue route à plusieurs longueurs appelée Angel’s Crest à Squamish, en Colombie-Britannique. Bien que ce ne soit pas particulièrement difficile, il est plutôt long à 15 emplacements, et la journée s'est avérée être vraiment chaude, particulièrement longue pour eux en raison de la recherche d'itinéraire douteuse - les contrevenants restent sans nom. Je regardais confortablement avec des jumelles depuis le pont de la cour arrière d'un ami pendant que le duo errait et serpentait dans la chaleur de la journée. Quand ils approchaient de la fin, mon ami et moi nous sommes dirigés vers les sentiers arrières jusqu'au sommet et avons attendu les grimpeurs avec quelques bières froides que nous avons isolées dans notre sac à dos. Nous avons été accueillis avec des hululements et de l'excitation lorsque les tinnies sont sortis. J'ai pris l'un de mes portraits préférés d'eux au sommet de cette ascension, alors qu'ils étanchaient leur soif après 15 longueurs d'escalade. Nous sommes redescendus ensemble dans la lumière mourante et avons mangé un barbecue tueur dans la maison de notre ami Peter. Simple et parfait.
Pour les grimpeurs de notre public de lecture, quels autres conseils pourriez-vous avoir pour les aider à prendre de superbes photos sur les rochers?
Sans aucun doute, vous avez une longueur d'avance sur tout le monde parce que vous connaissez et êtes à l'aise avec le style de vie du sport. Par exemple, vous savez que lorsqu'un grimpeur se repose sur une montée, il est susceptible de recroiser, quand il sortira sa main du sac à magnésie, la craie volera partout et cela peut faire une photo cool si elle est vraiment prise. serré. Les émotions sont les plus importantes dans les images d'escalade, car c'est une activité tellement dynamique et émotionnelle. Ne cherchez pas dans les magazines pour savoir quel «look» vous devriez viser. N'essayez pas de rivaliser avec qui que ce soit pour une esthétique. Photographiez pour exprimer ce à quoi vous pensez que de bonnes images d'escalade devraient ressembler. Tirez sur ce que VOUS croyez devrait être diffusé dans les magazines. C'est la seule façon de produire un nouveau contenu créatif. Ne vous accrochez pas trop à votre équipement, plus vous en avez, plus vous devez transporter. Essayez de rivaliser sur la créativité des angles, de la composition et de la lumière. C'est là que je crois que la frontière se situe dans la photographie d'escalade. Il ne s’agit pas de la netteté d’un élément d’une photo - c’est de savoir si vous avez les mains moites en regardant l’émotion sur la photo.
Pour ceux qui recherchent plus d'inspiration au-delà des magnifiques images de votre site, quels sont les photographes d'escalade que vous admirez?
Merci beaucoup pour ça. J'en ai un couple dont j'apprécie vraiment le travail. Tout d’abord, je pense que le travail de Gordon Wiltsie est assez incroyable. (www.alpenimage.com) J'admire son travail avec le regretté Alex Lowe sur certains des plus grands murs du monde, ainsi que les trucs qu'il a tournés pour National Geographic. Le travail d’Andrew Burr est également excellent (www.andrewburr.com), tout comme Cory Richards du Canada (www.crichardsphoto.com). J'apprécie beaucoup ces photographes pour leur approche documentaire de la prise de vue d'images essentiellement commerciales et la représentation des émotions dans leurs photos.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le travail de Kamil, vous pouvez trouver son portfolio ici et vous connecter avec son travail sur Facebook et Twitter. Merci Kamil d'avoir prêté votre temps et votre talent!