Juxtaposition - c’est l’un de mes mots préférés, et aussi l’un des aspects les plus importants d’une photographie réussie. Il est utilisé dans les portraits, les aventures en plein air et fréquemment dans la photographie de voyage. Dans les images du paysage, cependant, la juxtaposition est souvent négligée.
Je dis négligé car de nombreux photographes intègrent des éléments juxtaposés dans leurs paysages sans même en avoir conscience. Vous voyez, la juxtaposition, ou la façon dont les différents éléments entrent en conflit et contrastent, est une caractéristique clé de la plupart des bonnes photographies de paysage.
Bien qu'il existe une douzaine de façons différentes ou plus de juxtaposition dans une image, dans cet article, je vais me concentrer sur trois; couleur, texture et sujet.
Juxtaposition - Couleur
Vous connaissez probablement la roue chromatique. Vous avez probablement été initié au concept à l'école primaire lorsque vous avez appris la différence entre les couleurs primaires et secondaires. Plus récemment, si vous avez sélectionné une nouvelle couleur de police dans votre programme de traitement de texte, vous avez probablement vu une forme de roue chromatique.
Simplement, une roue chromatique montre les trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) occupant trois tranches du cercle avec toutes les itérations de mélange de couleur se mélangeant entre elles. Le résultat est un flou continu de couleurs, englobant à peu près tout sur le spectre visible.
De nombreuses images de paysage auront plusieurs juxtapositions. Dans ce cas, la couleur est avant tout avec les tons chauds des monticules de sel contre les bleus plus profonds de l'eau et du ciel. Mais la forme et la texture ressortent également. (Salar de Uyuni, Bolivie).
Couleurs opposées (complémentaires) sur la roue comme; bleu et jaune, rouge et vert, ou orange et violet, par exemple, se juxtaposeront. Autrement dit, ils se démarqueront les uns des autres; certains d'une manière agréable, d'autres d'une manière contradictoire. Les deux peuvent fonctionner en photographie, en fonction de votre objectif, mais vous devez être conscient de la façon dont les couleurs communiquent dans une image pour vous assurer que votre résultat final correspond à ce que vous souhaitez.
Dans cette image aérienne des montagnes Baird dans le nord-ouest de l'Alaska, le tarn turquoise au premier plan se distingue comme la tache de couleur la plus brillante du cadre, juxtaposée aux gris et bruns sourds des montagnes.
Les rouges et les bleus, par exemple, sont très souvent mélangés dans la photographie de paysage; eau bleue avec ciel coucher de soleil, fleurs rouges un jour de merle bleu, couleurs d'automne sur fond sombre, etc. La couleur joue un rôle important dans la photographie de paysage, et on reconnaît les combinaisons de couleurs agréables dès qu'on les voit. Mais reconnaître POURQUOI ils plaisent, c'est différent de voir qu'ils le sont. Recherchez ces relations dans vos compositions et concentrez-vous sur leur placement. Certaines couleurs, le rouge par exemple, sont extrêmement efficaces pour attirer l'œil. Mais pour être plus efficace, le rouge doit être contrecarré par des tons plus froids, équilibrant l'image. Faites attention à la répartition des couleurs dans votre image. Cela compte.
Juxtaposition - Texture
Une longue exposition a adouci l'eau qui crée une juxtaposition avec les pierres brutes de la falaise. (Parc national du Grand Canyon, Arizona.)
Dans cette image, la couleur et la texture arrondie de la busserole d'automne au premier plan créent une juxtaposition avec le ciel bleu et les arbres nets et dressés en arrière-plan.
Les textures juxtaposées sont abondantes dans tous les paysages; des buissons hérissés contre un paysage lisse, de l'eau qui coule sur un rocher rugueux, ou juste un rocher dentelé au milieu d'une prairie autrement douce et herbeuse, etc. Les textures, comme la couleur, sont faciles à observer sur le terrain. Comme les couleurs vives, les textures agressives doivent également être utilisées avec modération. Comme les rouges et les oranges, les textures nettes et rugueuses domineront une image si elles sont utilisées trop généreusement.
Les bois de ce crâne de caribou et le blanc brillant sur la toundra sombre font sauter le sujet de l'image.
Les textures écrasantes, tout comme les couleurs écrasantes, peuvent être exactement ce que vous voulez. Soyez simplement conscient de cette décision lorsque vous créez l'image. Faites des textures dures le point de votre image, car un mauvais équilibre ou des textures agressives placées de manière trop dominante par accident peuvent ruiner l'équilibre d'une image. Considérez comment ils se rapportent, l'histoire que vous voulez raconter avec leur utilisation, et placez-les dans le cadre en conséquence.
C'est une question difficile à utiliser car il n'y a pas de règles claires sur la texture. Vous ne réalisez peut-être pas toujours que vous avez trouvé cet équilibre, mais vous saurez certainement quand il ne va pas.
Dans cette image de Denali, dans le parc national de Denali, en Alaska, les deux formes arrondies, l'une verte et épineuse, l'autre bleu-blanc et plus lisse se font écho, tout en fournissant des textures, des couleurs et des implications extrêmement différentes pour l'image.
Juxtaposition - Sujet
Fleurs lumineuses un jour gris sur une dune stérile. Peu de choses peuvent créer plus de juxtaposition dans cette image.
Sans contexte, cette image n’aurait pas de juxtaposition évidente, c’est juste l’image d’un coup de foudre. Mais, quand je vous dis que cette photo a été prise sur la plaine côtière arctique du nord de l'Alaska où les orages sont aussi rares que les licornes, alors la juxtaposition de l'emplacement et de la foudre est plus claire.
Les deux premiers exemples, couleur et texture, sont plus nébuleux et plus difficiles à appliquer sur le terrain que le sujet de l'image. Dans les paysages, les juxtapositions au sein du sujet sont plus faciles à appliquer et ajouteront presque toujours de l'intérêt à vos images.
Une rare tempête de pluie dans l'Altiplano de Bolivie attrape les derniers rayons du soleil. La couleur et le sujet se juxtaposent ici.
Alors que je me suis assis pour écrire cet article, la première chose qui m'est venue à l'esprit était la météo. La lumière orageuse, cette rare lumière du soleil qui apparaît malgré les nuages sombres, est un parfait exemple de juxtaposition de sujets. Peu de choses contrastent autant qu'une journée orageuse et la lumière du soleil.
Arc-en-ciel dans le désert sec, un autre exemple clair de la façon dont un sujet juxtaposé peut ajouter de l'intérêt à une image.
Lier la météo à des éléments du paysage est une autre façon de créer des juxtapositions. Il y a quelques années, je faisais de la randonnée dans les montagnes Chisos du parc national de Big Bend, au Texas, lorsque j'ai eu droit à un orage rare. Alors que la très brève tempête a dégagé les montagnes, un arc en ciel est apparu. Le paysage désertique, surmonté d'un arc-en-ciel sur un ciel bleu, conduit à une juxtaposition indéniable.
De même, l'été dernier, je dirigeais une tournée de photos en milieu sauvage dans la chaîne Brooks, dans le nord de l'Alaska. Au solstice d'été, il a neigé quatre pouces pendant la nuit et le lendemain matin, les fleurs épanouies étaient couvertes de neige. Les fleurs d'été et la neige fraîche se juxtaposent bien.
L'été fleurit le lendemain d'une tempête de neige.
Résumé
La juxtaposition, la manière dont les éléments se comparent et se contrastent, est aussi importante en photographie de paysage que dans toute autre discipline de l'art, même si elle est plus difficile à utiliser. Faites attention à la façon dont la couleur, la texture et votre sujet interagissent dans votre image et vous obtiendrez plus de succès avec vos paysages.
Avez-vous exploré les juxtapositions dans vos photographies de paysages? Parlez-moi de cela dans les commentaires et partagez quelques-unes de vos réussites.