Voulez-vous utiliser la peinture à la lumière pour des résultats époustouflants? Voulez-vous découvrir tous les tenants et les aboutissants du light painting pour pouvoir créer des images d'un autre monde la nuit?
Vous êtes arrivé au bon endroit.
Dans cet article, je vais partager tout ce que vous devez savoir sur les techniques de light painting.
Et lorsque vous aurez terminé, vous pourrez facilement peindre vos images à la lumière!
Plongeons-nous dans le vif du sujet.
Qu'est-ce que le light painting?
La peinture à la lumière est une technique de photographie qui utilise une source de lumière en mouvement (par exemple, une lampe de poche) pour ajouter de la lumière à un sujet tout en prenant une photo à longue exposition. Une scène ou un objet peut prendre vie en peignant avec un faisceau de lumière.
Lorsque vous faites de la peinture à la lumière, vous, le photographe, devenez un artiste totalement différent. Au lieu de simplement capturer une image telle qu’elle est présentée, vous créer l'image capturée par la caméra.
Maintenant, la peinture à la lumière peut demander beaucoup de patience et de pratique pour se perfectionner, mais les résultats peuvent être très gratifiants.
Et il est important de reconnaître la simplicité de la peinture à la lumière - cela ressemble beaucoup à n'importe quelle photographie en basse lumière, sauf que vous installez une source de lumière externe en mouvement pour améliorer une image.
Jetons un coup d'œil à quelques-unes des bases de la belle photographie de light painting.
Outils pour light painting
Avant de commencer Faire light painting, vous devrez vous assurer que vous disposez des outils appropriés:
- Caméra - Tout appareil photo numérique capable de réglages manuels (y compris le mode Bulb).
- Trépied - L'un des outils les plus importants pour produire des peintures légères. Dans la plupart des cas, votre obturateur sera ouvert pendant plusieurs minutes et il est très important que votre appareil photo ne bouge pas pendant l'exposition.
- Pression relâcher - Utilisez un déclencheur par câble ou un déclencheur à distance pour commencer votre exposition. Si vous ne possédez aucun de ces éléments, utilisez la fonction de retardateur de votre appareil photo pour lancer la prise de vue. Il est très important de ne jamais toucher votre appareil photo ou votre trépied pendant l'exposition.
- Chronomètre - Un chronomètre ou une autre façon de chronométrer vos expositions est utile, car la plupart des expositions de peinture à la lumière utiliseront le mode Bulb.
- Source de lumière - De nombreux types de lumières peuvent être utilisés pour la peinture à la lumière. Ces sources de lumière sont vos «pinceaux» et peuvent inclure des lampes de poche, des torches, des lasers, des bâtons lumineux, des flashs, des téléphones portables et même des bougies. À peu près tout ce qui peut produire de la lumière peut être utilisé pour la peinture à la lumière. Notez que différentes sources de lumière produiront différentes couleurs de lumière. Par exemple, une source de lumière LED produira une lumière de couleur plus froide (bleue), tandis qu'une source halogène produira une lumière de couleur beaucoup plus chaude (orange).
- Gels de couleur - Les gels de couleur peuvent être utilisés pour modifier la teinte de votre lumière et ajouter de la couleur à votre peinture.
Les paramètres de la caméra
Voyons maintenant les meilleurs paramètres de caméra pour le light painting:
- Mode - Prenez la photo en mode manuel, qui vous permet de régler votre vitesse d'obturation et votre ouverture.
- Qualité d'image - Réglez la qualité de votre image sur RAW, ce qui vous permet de capturer autant d'informations que possible. (Ce n'est pas une nécessité, mais c'est une recommandation importante.)
- balance des blancs - Si vous souhaitez équilibrer votre source de lumière artificielle, choisissez le paramètre de balance des blancs incandescent ou tungstène. Cependant, l'expérimentation d'autres paramètres de balance des blancs peut parfois produire des effets de lumière intéressants. La balance des blancs de la lumière du jour est un bon point de départ si vous souhaitez conserver les couleurs d'origine de vos sources de lumière artificielle. La balance des blancs automatique n'est pas recommandée.
- ISO - Utilisez une sensibilité ISO faible, telle que 100.
- F-stop ou ouverture - Arrêtez-vous à f / 8 ou f / 10, ce qui vous permet d'obtenir plus de profondeur de champ et vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus longue.
- Vitesse d'obturation - Réglez votre vitesse d'obturation sur le mode Bulb (votre vitesse d'obturation finale sera déterminée par la quantité de lumière ambiante dans la scène).
- Luminosité de l'écran LCD - Réduisez la luminosité de votre aperçu LCD, car le réglage normal est trop lumineux la nuit et rendra votre image plus lumineuse lorsqu'elle est réellement sous-exposée.
- Histogramme - Utilisez votre histogramme pour vérifier votre exposition. Si l'histogramme est fortement incliné vers la gauche, votre image sera trop sombre.
- Blinkies - Activez vos blinkies (un avertissement de surbrillance) pour vous aider à déterminer si vos surbrillances sont correctement exposées. Il est parfaitement acceptable que vos reflets les plus brillants soient légèrement coupés si le reste de votre image est correctement exposé.
- Stabilisation d'image - Réglez ceci sur Désactivé. Avec votre appareil photo sur un trépied, l'activation de la stabilisation d'image peut en fait tromper votre appareil photo ou votre objectif et provoquer un flou dans votre image.
- Réduction du bruit à longue exposition - Le réglage recommandé est Désactivé. Cela peut être réglé sur Au, mais cela fera doubler votre temps d'exposition (car l'appareil photo prend une deuxième exposition au noir pour aider à éliminer le bruit). Si votre appareil photo est réglé sur une sensibilité ISO raisonnable, le niveau de bruit sera suffisamment bas dans la plupart des cas pour que la réduction du bruit dans l'appareil photo ne soit pas nécessaire. Néanmoins, c'est une bonne idée de vérifier vos niveaux de bruit à l'avance, et certaines caméras plus anciennes peuvent exiger que ce paramètre soit Au pour obtenir des niveaux de bruit acceptables.
30 secondes | f / 16 | 100 ISO.
Commencez par la lumière ambiante
La première étape - avant le light painting - consiste à déterminer l'exposition correcte pour toute lumière ambiante de votre scène.
Malheureusement, la détermination des expositions de base peut prendre du temps lorsque vous testez des vitesses d’obturation de trois à quatre minutes.
Voici une petite astuce qui peut vous aider à accélérer ce processus:
- Réglez votre ISO à six arrêts plus haute que l'ISO que vous prévoyez d'utiliser en fin de compte. Par exemple, si vous prévoyez de photographier à 100 ISO, réglez votre ISO sur 6400.
- Avec votre appareil photo réglé sur 6400 ISO, faites des essais pour savoir combien de secondes vous aurez besoin pour une belle exposition. Chaque seconde d'exposition à 6400 ISO équivaut à une minute à 100 ISO.
- Une fois que vous avez déterminé la vitesse d'obturation appropriée à 6400 ISO, réglez votre ISO sur 100 et préparez votre exposition en minutes à la place de secondes. (La sensibilité ISO la plus basse de nombreux appareils photo est de 200, donc 6 valeurs plus élevées équivaudraient à 12800 ISO. Et si la sensibilité ISO la plus basse de votre caméra est de 50, six valeurs plus élevées seraient 3200 ISO.)
Focalisation
La mise au point correcte de votre appareil photo est une étape importante - et dans l'obscurité, cela peut parfois être difficile à réaliser. Le moyen le plus simple d'obtenir une mise au point parfaite consiste à faire briller une source de lumière à un endroit de votre scène que vous avez déterminé doit être au point.
Ensuite, en utilisant la mise au point automatique, faites la mise au point sur la lumière.
Enfin, passez votre objectif de la mise au point automatique à la mise au point manuelle (afin que votre point de mise au point ne change pas).
Mais rappelles-toi:
Si vous déplacez l'appareil photo, vous devez réactiver votre autofocus et refaire la mise au point.
(La mise au point par bouton arrière est un autre excellent moyen de réaliser la mise au point lors de la peinture à la lumière.)
L'exposition
À ce stade, vous devez avoir déterminé votre temps d'exposition et votre appareil photo doit être mis au point sur votre sujet.
Alors maintenant, il est temps de commencer votre exposition et de commencer à peindre!
La plupart des appareils photo vous permettent de définir des expositions allant jusqu'à 30 secondes. Pour les expositions de plus de 30 secondes, réglez votre vitesse d'obturation sur Ampoule. Utilisez votre déclencheur de câble ou votre télécommande pour déclencher votre déclencheur. Votre obturateur restera ouvert jusqu'à ce que vous appuyiez à nouveau sur le déclencheur. Utilisez votre chronomètre ou la minuterie de votre téléphone pour chronométrer la durée d'exposition.
Techniques de peinture
Le light painting est subjectif, vous êtes donc libre de l'aborder comme vous le souhaitez.
Mais voici quelques conseils pour obtenir les résultats les plus impressionnants:
- Peinture sur les côtés - Ne vous tenez pas simplement derrière votre caméra et agitez la lumière sur votre image. Peindre des surfaces planes de côté vous permettra de faire ressortir les textures.
- Utilisez de nombreux angles différents - Par exemple, lorsque vous peignez le sol, maintenez le faisceau bas et déplacez la lumière le long du sol. Cela empêchera le sol d'apparaître plat et fera ressortir tous les détails de la surface. De plus, en ajoutant de la lumière sous plusieurs angles, l'image résultante aura un effet tridimensionnel intéressant.
- Ne vous tenez pas entre la caméra et votre source de lumière - Si vous faites cela, vous vous présenterez comme un fantôme silhouetté sur la photo finale!
- Portez des vêtements sombres et non réfléchissants et continuez à bouger - Encore une fois, vous ne voulez pas apparaître comme un fantôme à votre image!
- Ne renvoyez pas la source lumineuse vers la caméra - Sinon, vous créerez un point lumineux sur l’image.
- Utilisez une lampe de poche avec un filtre rouge lorsque vous vérifiez votre appareil photo pour effectuer des réglages. La lumière rouge vous empêchera de ruiner votre vision nocturne.
- Différentes surfaces vont réagir différemment à la lumière - Les surfaces en bois peuvent nécessiter plus de lumière que les surfaces brillantes telles que le métal ou le verre, car les surfaces plus rugueuses absorbent plus de lumière que les surfaces lisses.
- Gardez votre lumière en mouvement - Déplacez le faisceau par mouvements lents pour ajouter beaucoup de lumière et effectuer des mouvements plus rapides dans les zones où moins de lumière est nécessaire.
- Peindre dans des mouvements de haut en bas ou d'un côté à l'autre, tout comme vous travailleriez avec de la vraie peinture.
- Vous n'obtiendrez probablement pas la photo souhaitée du premier coup - Plusieurs tentatives peuvent être nécessaires pour obtenir une image dont vous êtes satisfait. Pour cette raison, essayez de garder une trace de la quantité de lumière que vous ajoutez à chaque surface. Développez un plan afin de pouvoir ajuster chaque exposition jusqu'à ce que vous obteniez l'image que vous avez visualisée.
Guide du light painting pour débutants: Conclusion
J'ai partagé de nombreux conseils et techniques pour vous familiariser avec le light painting, mais vous pouvez faire beaucoup plus avec le médium! Soyez créatif et intrépide pour essayer de nouvelles choses.
Une fois que vous commencez à vous familiariser avec le light painting, il n'y a pas de limite aux images que vous pouvez créer - tout ce dont vous avez besoin est un appareil photo et quelques sources de lumière créatives.
Maintenant à vous:
Lequel de ces conseils de light painting est votre préféré? Avez-vous déjà essayé le light painting? Avez-vous des conseils ou astuces supplémentaires pour de superbes photos peintes à la lumière? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!