Lorsqu'il est utilisé de manière créative et intentionnelle, le contre-jour peut être un outil incroyable pour faire passer votre photographie au niveau supérieur.
Cependant, le concept de rétroéclairage semble quelque peu contre-intuitif.
Après tout, lorsque votre sujet est en contre-jour, la principale source de lumière vient de l'arrière, pas de l'avant - et la sagesse conventionnelle de la photographie dit généralement que votre sujet doit être bien éclairé de l'avant.
Alors, comment pouvez-vous créer un rétroéclairage qui semble bon? Comment capturer des images rétroéclairées qui étourdissent vraiment le spectateur?
C’est le sujet de cet article.
Plongeons-nous dans le vif du sujet.
Qu'est-ce que le rétroéclairage?
Afin de comprendre comment utiliser le rétroéclairage, vous devez savoir ce que le terme signifie.
Alors, qu'est-ce que le rétroéclairage?
Le schéma suivant représente un scénario de photographie standard avec la principale source de lumière derrière l'appareil photo.
En utilisant ce type de configuration, le sujet est bien éclairé et une ombre est projetée sur le mur directement derrière le sujet. Le résultat est une image détaillée, uniformément exposée, conforme aux principes de base de la photographie.
En revanche, le contre-jour inverse le sujet et la source lumineuse.
La lumière passe derrière le matière (et pointe vers la caméra), ce qui fait disparaître l'ombre derrière le sujet. Le contre-jour donne une photo dont le sujet est généralement beaucoup plus sombre que la normale.
En outre, placer la lumière derrière le sujet entraîne souvent un effet de silhouette ou de lueur. Cela rend l'image finale différente d'une photographie normale et peut être discordante, du moins au début.
Mais avec un peu de pratique, vous pouvez utiliser cette technique pour créer des images uniques et se démarquer de la foule.
Contre-jour dans les portraits
Le contre-jour est une technique de photographie de portrait qui a fait ses preuves - une technique qui peut vous procurer de superbes photos.
Comment cela marche-t-il?
Il est utile de voir des photos de portrait réelles qui illustrent le concept de rétroéclairage par rapport à l'éclairage avant. Cette première image est un portrait assez classique:
Les sujets sont éclairés par l'avant et l'image est uniformément exposée sans aucune ombre dure. C’est une superbe photo et elle répond à tous les critères normaux pour une photo de maternité qu’une personne voudrait placer dans un cadre ou un livre photo.
Maintenant, regardons une autre photo de ce couple, cette fois prise en contre-jour:
Les futurs parents sont enveloppés d’ombre (que j’ai pu amplifier dans Lightroom, grâce au format de fichier RAW), et les cheveux de la femme brillent d’un halo doré brillant. L'homme a un contour lumineux autour de sa tête, et la scène entière a une qualité légèrement mystique.
Tout cela est dû à l'utilisation créative du rétroéclairage.
Lorsque vous éclairez vos sujets par derrière, vous pouvez obtenir des images comme celle-ci, qui contiennent des cheveux éclatants, des contours brillants et un bel arrière-plan. Ce type de photo demande de la pratique, mais avec un peu d'essais et d'erreurs, vous pouvez utiliser le rétroéclairage pour obtenir des résultats similaires.
Voici un portrait de la tête et des épaules d’un jeune homme:
La lumière du soleil vient de l'avant, son visage est uniformément éclairé et l'arrière-plan est coloré et facile à voir.
Maintenant, comparez cette image à son homologue rétroéclairé:
Ses cheveux semblent soudainement enflammés et ses oreilles brillent un peu. Le côté droit de l'arrière-plan est luxuriant et vert, tandis que le côté gauche, où le soleil est positionné, est presque entièrement soufflé. Même les épaules de l'homme sont soulignées d'or, et la photo a une énergie que la photo éclairée à l'avant ne peut tout simplement pas correspondre.
Comme vous pouvez le voir, savoir utiliser le rétroéclairage à votre avantage peut donner des portraits qui se démarquent du lot. Cela peut être un peu délicat au début, surtout si vous utilisez la lumière naturelle au lieu de la lumière de studio.
Mais avec un peu de pratique, vous maîtriserez le rétroéclairage - et vous obtiendrez le type de réactions agréables de vos clients que vous ne saviez pas que vous manquiez.
Le contre-jour n'est pas seulement pour les portraits, cependant! Il peut être utilisé dans une variété de situations pour des images créatives et inspirantes, y compris la photographie de nature:
Rétroéclairage dans la nature
Pour illustrer la puissance du rétroéclairage pour la photographie de nature, consultez cette image de paysage rétroéclairée:
Une fois que vous commencez à chercher la lumière, vous remarquerez des clichés comme celui-ci partout. En fait, l'un des meilleurs moyens d'apprendre le contre-jour est de sortir dans la nature et d'expérimenter simplement en plaçant vos sujets entre la caméra et le soleil.
Le lever et le coucher du soleil sont des moments parfaits pour essayer le rétroéclairage. Recherchez des situations où vos sujets sont un peu éloignés; cela aide également à avoir une idée générale de la position du soleil à l'aube et au crépuscule. La mesure avec rétroéclairage est délicate, j'aime donc utiliser la priorité à l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ, puis régler la compensation d'exposition pour obtenir mes photos aussi claires ou aussi sombres que je le souhaite.
Une règle de base que j'aime utiliser dans ces situations:
Exposez les reflets, puis faites apparaître les ombres dans Lightroom. En gros, essayez de ne pas rendre votre photo trop lumineuse, car vous pourriez vous retrouver avec des reflets coupés (c'est-à-dire des zones blanches sans information qui ne peuvent pas être assombries).
Vous pouvez également rechercher des sujets plus banals sur lesquels vous pouvez vous entraîner, comme des feuilles intéressantes:
Rappelles toi:
Lorsque vous photographiez dans la nature, la principale source de lumière est le soleil, mais vous n’avez pas besoin d’utiliser direct lumière du soleil. Dans l'image ci-dessus, le soleil de l'après-midi a fait briller ces feuilles. Le soleil n’est pas dans le cadre, mais il a tout de même éclairé les feuilles de l’arrière et m’a permis de prendre une photo amusante.
J'ai utilisé une technique similaire pour l'image ci-dessous. Vous pouvez voir comment mon utilisation du rétroéclairage a rendu ce grand brin d'herbe presque translucide. Le cliché n'était pas un accident et je n'ai pu le capturer qu'en cherchant de nouvelles façons de photographier des sujets familiers. Dans ce cas, je ne photographiais qu'un simple morceau d'herbe!
La plupart des gens passeraient devant cette scène sans réfléchir, mais cela montre simplement à quel point le contre-jour peut donner une nouvelle vie à des sujets même banals.
Rétroéclairage silhouette
Une façon intéressante d'utiliser le contre-jour est de masquer complètement votre sujet. Cette technique est connue sous le nom de rétroéclairage de silhouette et peut être un moyen amusant et créatif de mettre en valeur des personnes, des animaux et d'autres objets.
Comment cela marche-t-il?
Vous créez des images de silhouette en filmant directement dans la source de lumière, ce qui assombrit complètement votre sujet. Le résultat est une photo qui montre une forme ou un contour au lieu d'un sujet bien exposé.
Pour obtenir l'image ci-dessous, j'ai pointé la caméra vers ma principale source de lumière, puis j'ai attendu que quelqu'un passe. La fontaine elle-même n'émet pas de lumière, mais reflète plutôt ce qui vient du soleil - et elle était si brillante qu'elle a complètement assombri mon sujet. L'image raconte une histoire, même sans pour autant voir tous les détails de la personne.
J'ai utilisé une technique de rétroéclairage similaire pour obtenir cette photo d'une jeune femme tôt le matin:
Je savais où le soleil était positionné, alors j'ai attendu patiemment qu'une personne entre dans le cadre. En plaçant mon sujet directement entre l'appareil photo et la principale source de lumière, j'ai pu capturer une silhouette. Le résultat final est bien plus intéressant qu'une image normale correctement exposée prise en plein jour.
Les silhouettes ne sont pas réservées aux personnes. Vous pouvez utiliser le rétroéclairage de silhouette pour une variété de sujets; tout ce qu'il faut, c'est un peu de créativité et une volonté d'essayer quelque chose de différent.
Certains types de mode manuel (manuel complet ou priorité à l'ouverture avec compensation d'exposition) sont les meilleurs pour ces prises de vue. Cela vous donnera un meilleur contrôle sur l'image finale et vous n'aurez pas besoin de votre appareil photo pour prendre des décisions d'exposition dans des conditions d'éclairage difficiles.
L'une de mes façons préférées d'utiliser le rétroéclairage de silhouette est de créer des étoiles du soleil, comme ceci:
Je commence par mettre un grand bâtiment entre mon appareil photo et le soleil.
Puis je me déplace jusqu'à ce que le soleil jaillisse de derrière un coin du bâtiment. Je photographie avec une petite ouverture, généralement de f / 8 à f / 11, et je change la position de l'appareil photo jusqu'à ce que la photo soit parfaite.
Cette technique demande de la pratique, mais vous pouvez facilement la maîtriser en moins de 15 minutes.
Utilisez la priorité à l'ouverture et la compensation d'exposition, et recherchez des moyens d'utiliser la lumière qui ne vous est peut-être pas venue à l'esprit auparavant.
Rétroéclairage en photographie: conclusion
Si vous n’avez jamais expérimenté le rétroéclairage, je vous encourage à essayer et voir ce qui se passe.
Vous pensez peut-être que des clichés comme ceux de cet article dépassent vos compétences, mais tout ce qu'il faut, c'est un peu de pratique, un peu de patience et une volonté d'essayer quelque chose de différent.
Le rétroéclairage est une technique amusante et créative, et vous pourriez vous retrouver à l'utiliser beaucoup plus que prévu!
Avez-vous déjà essayé le rétroéclairage? Qu'en as-tu pensé? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!