Cet article démontrera la différence entre les portraits pris avec une boîte à lumière parapluie et la lumière naturelle des fenêtres, essentiellement le flash par rapport à la lumière naturelle. Mon objectif était de capturer une lumière vraiment douce sur la peau pour les deux configurations car je n'aime pas la lumière dure et les ombres dures qui, même avec des modificateurs de lumière, peuvent encore se produire.
J'avais peur du flash
Avant d'utiliser le flash ou toute autre lumière artificielle d'ailleurs, j'avais toujours un peu peur de l'idée. Cela ressemblait à une bête qui avait besoin d'être apprivoisée ou à un concept insurmontable dans ma tête. La lecture des manuels n’a pas aidé, ils m'ont tous été engloutis. Une fois que j'ai surmonté l'obstacle mental, le plus dur a été de faire le premier pas. Après cela, la montagne diminue à chaque fois.
Je suis le type d’apprenant expérientiel qui apprend en l’essayant puis en lisant un peu à son sujet, en faisant des erreurs et en s’améliorant. J'ai réalisé que j'avais vraiment besoin de lire en profondeur sur quelque chose et de l'essayer et le cycle recommence. Mais cette fois, je sais ce que je fais un peu plus.
Ma première tentative d'utilisation de la lumière artificielle était un flash flash. J'ai pris des portraits de mes enfants quand ils étaient petits, naviguant doucement dans le champ de mines qu'est Nikon CLS ou Creative Lighting System. J'ai eu des images frappantes - surexposées mais j'ai pu ramener les reflets dans Photoshop et les transformer en noir et blanc. Mais j'ai été impressionné par les résultats que j'ai obtenus à ce moment-là. En fait, ils sont fièrement affichés sur le mur de ma maison.
La prochaine grande étape consistait à supprimer les déclencheurs (émetteurs et récepteurs), ce qui éliminait la gêne d'avoir une ligne de visée entre l'appareil photo et le flash. La ligne de visée signifie que sur le système CLS, votre appareil photo et le flash doivent pouvoir se «voir» pour communiquer. L'appareil photo indique au flash quand se déclencher, mais si quelque chose se trouve physiquement entre les deux, le flash ne se déclenchera pas. Vous pouvez imaginer à quel point cela est délicat lorsque vous travaillez avec des enfants qui se tortillent!
Après ces premières tentatives, les barrières mentales se sont lentement abaissées et j'ai fait plus de pas pour utiliser le flash … en ajoutant un ensemble d'émetteurs-récepteurs ici (un émetteur et un récepteur tout en un), un parapluie là-bas, une softbox, puis en ajoutant une grille à il… . passant d'une lumière à plusieurs configurations de flash.
Configuration du studio
Fond beige
Configuration du flash avec le fond beige.
Pour la configuration du studio principal, j'ai senti que la softbox parapluie était la lumière parfaite (de l'équipement dont je dispose) pour atteindre mon objectif. Dans une boîte à lumière pour parapluie, la lumière fait face au sujet dans le parapluie recouvert d'argent à l'intérieur. Il rebondit ensuite vers le sujet à travers un diffuseur blanc. En effet, la lumière est d'abord rebondie puis diffusée, la rendant plus douce deux fois.
Pour la configuration de fond beige, ma lumière principale était à droite de la caméra. J'ai ajouté une lampe pour cheveux en face de la lumière principale (caméra gauche vers l'arrière) de sa tête qui était simplement un flash avec un accessoire snoot (carte noire enroulée dans un tube) recouvert d'un diffuseur (j'ai utilisé un petit réflecteur pour cela).
Arrière-plans noir et vert
J'ai déplacé ma lumière principale vers ma configuration d'arrière-plan noir afin qu'elle soit maintenant sur la gauche de la caméra. La lumière de la fenêtre sur la droite de la caméra fournit une lumière de remplissage. J'ai également ajouté un rétro-éclairage, encore une fois un flash sur un support, comme lumière de séparation (expliqué plus loin ci-dessous).
Le fond vert était sur le mur opposé à celui du fond noir, j'ai donc fait la configuration opposée à celle ci-dessus pour obtenir les mêmes résultats.
Configuration de la lumière naturelle
Fond noir sans séparateur
Parce que les cheveux de mon sujet n’étaient pas tout à fait noirs, je pouvais m'en sortir sans séparateur comme le montre la photo ci-dessous.
Une autre remarque importante à prendre en compte est que si la lumière de votre fenêtre n'est pas aussi forte que vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un réflecteur sur la gauche pour fournir un peu de lumière de remplissage et uniformiser un peu plus les ombres. Je fais généralement cela en fonction de facteurs tels que la force de la lumière naturelle provenant de la fenêtre, ce que porte le sujet (par exemple, s'il a des vêtements sombres qui absorbent la lumière, je mettrais un réflecteur pour éviter tout changement brusque de la lumière à l'ombre ).
Fond noir avec séparateur
Fond noir utilisant la lumière naturelle de la fenêtre et une lumière de séparation flash sur l'arrière-plan.
Maintenant, j'aime vraiment la lumière naturelle. Il est beaucoup plus simple de travailler avec, MAIS, seulement si vous l'avez au bon endroit et ce n'est pas toujours possible. La lumière de la fenêtre de mon atelier ne vient que d'un seul côté et je l'ai diffusée avec des rideaux en voile transparent. Je veux toujours que la lumière de ma fenêtre provienne du côté à un angle de 45 degrés (tout comme la lumière principale de la configuration du studio ci-dessus). Le problème ici est que le mur de fond n'est pas uni, j'ai donc installé un fond noir devant lui.
C’est une configuration super simple mais non sans mise en garde! Si votre sujet a les cheveux noirs, il est essentiel de mettre un séparateur entre le fond et le sujet afin que ses cheveux ne se fondent pas dans l’arrière-plan. Le séparateur peut simplement être un flash sur un support ou une lumière LED continue de quelque sorte. Je fais varier la position de mon rétroéclairage, soit vers le haut, vers le sujet pour obtenir une lumière réfléchie vraiment subtile, soit vers l'arrière-plan pour obtenir un éclat de lumière dramatique, comme illustré à gauche ci-dessus.
Toute la lumière naturelle de la fenêtre.
Conclusion
Si vous avez peur du flash, je vous encourage à l'essayer avec des configurations simples comme celles ci-dessus et à partir de là. Que vous utilisiez de la lumière naturelle ou artificielle, il est important de savoir où placer votre lumière ou le sujet par rapport à la lumière disponible afin d’obtenir les résultats que vous recherchez.
Comparaison: lumière naturelle à gauche, flash à droite.
N'oubliez pas qu'en manipulant n'importe quelle lumière, soit par les angles, la position et la distance, soit par l'utilisation de modificateurs et de diffusion, vous pouvez imiter n'importe quel type de lumière, bien que cela nécessite de la pratique. De nombreux photographes utilisent une variété de flashs artificiels ensemble en une seule photo, d'autres utilisent une lumière purement naturelle mais avec l'utilisation de modificateurs tels que des v-flat, des réflecteurs, des cartes, etc., pour ajouter ou soustraire la lumière.
La principale chose à retenir ici est de déterminer par vous-même quelle est votre préférence et d'essayer des choses comme la manipulation de la lumière de différentes manières pour réaliser votre vision. J'espère que vous avez apprécié ce petit tutoriel et cette comparaison. Si vous avez d'autres conseils, n'hésitez pas à les partager dans la section commentaires ci-dessous.