La beauté de la photographie est qu'il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de prendre des photos (à l'exclusion de tout problème technique lié à l'appareil photo). C'est un médium tellement subjectif - ce que quelqu'un peut considérer comme une mauvaise photographie, d'autres pourraient le considérer comme artistique. Il existe de nombreux styles de photographie. Sombre et maussade contre clair et lumineux, ou HDR et sursaturé contre coloration désaturée et sélective. Et il y en a beaucoup plus. Mais quelle que soit votre préférence en matière d'imagerie, il y aura forcément un marché pour ce style particulier de photographie.
Cela dit, je suis attirée par des images qui ont un aspect net et naturel. Mon style esthétique se prête à la lumière, aux pastels doux et aux images lumineuses qui ont une impression de fraîcheur. Je trouve que je suis mon moi le plus créatif lorsque je me mets dans des situations qui me donnent la capacité de photographier de cette façon.
Donnez-moi une pièce sombre, ou une scène avec beaucoup de couleurs vives et chaudes et des tonnes de contraste, et je me sens mentalement embourbé. Je commence presque à me sentir claustrophobe avec toute cette couleur et ce contraste. Maintenant, peut-être que cela peut sembler un peu idiot, mais c'est ma préférence personnelle. Cela revient également à mon commentaire précédent sur la photographie en tant que forme d'art très subjective.
On me demande assez souvent comment j'obtiens ce look «clair, pastel et aérien» dans mes photographies. Ce n'est pas si dur. Cela se résume à quelques conseils simples. Ces conseils vous aideront à mieux visualiser la photo que vous souhaitez photographier et ainsi à obtenir un aspect léger et pastel.
1. Éclairage
Je ne saurais trop insister sur l’importance de l’éclairage lors de son utilisation pour donner un aspect particulier à votre photographie. Tous les éclairages ne sont pas égaux. Et je dois dire qu'il n'y a pas de mauvaise lumière. La lumière est simplement différente à différents moments de la journée. Parfois, la lumière est parfaite - cette lueur chaude et douce qui se traduit magnifiquement dans les images. D'autres fois, l'éclairage est dur et fort. Je ne dirais pas que ce type d’éclairage est toujours mauvais; ce n'est tout simplement pas la même chose à chaque fois.
Une fois que vous aurez entraîné votre œil à lire les différents types de lumière et ce que la lumière peut faire à vos images, vous pourrez mieux analyser vos images. Vous obtiendrez également des photos plus proches du style que vous aimez sans perdre trop de temps en post-traitement. Aucune quantité de retouche ne peut vraiment corriger une image prise dans un mauvais éclairage.
une. Lumière de l'heure dorée
Pour la photographie en extérieur, si vous voulez ces tons chauds et crémeux, planifiez vos séances photo aussi près que possible du coucher du soleil. Cette dernière heure, l'heure d'or, est celle où vous obtiendrez une des meilleures lumières. En effet, lorsque le soleil se couche plus près de l'horizon, la plage de lumière est large et se propage plus uniformément.
Ce type de lumière se prête également bien au look léger, lumineux et aéré que beaucoup d'entre nous aiment dans les photographies. Une chose à savoir lorsque vous utilisez l'éclairage Golden Hour (c'est-à-dire la prise de vue au coucher du soleil), assurez-vous de ne pas photographier directement dans le soleil couchant. Cela conduit à beaucoup de rayons de soleil pénétrant dans votre cadre. Cela peut également donner à la photo un aspect boueux et soufflé au point de ne pas pouvoir voir clairement les sujets, comme le montre cette image.
Lorsque tout le reste échoue, un peu d'édition en post-production peut résoudre le problème.
b. Lumière douce du matin
La douce lumière du matin est un autre schéma d'éclairage que je préfère, car la lumière est subtile et douce. Il a tendance à être plus uniforme que lorsque le soleil est haut dans le ciel.
c. Dure soleil de midi
L'éclairage en plein midi peut être considéré comme un projecteur directement au-dessus de votre tête. Cet éclairage aérien a tendance à créer des ombres peu flatteuses. Ces ombres résultent des angles et des saillies de votre visage, comme votre nez et vos sourcils. Si vous attendez que le soleil atteigne l'horizon, vous serez agréablement surpris de voir à quel point les tons sont doux et à quel point l'éclairage est beau et uniforme. À cette heure de la journée, vous pouvez ouvrir votre ouverture pour lisser l'arrière-plan.
Parfois, lorsque vous voyagez ou prenez des photos de paysages, vous ne pouvez pas toujours contrôler la durée du voyage. Ici, vous devez tirer le meilleur parti de la situation d'éclairage et des scènes de photographie qui se prêteront au look léger et aéré une fois peaufinées en post-traitement.
J'ai ajouté un peu de contraste et réduit le blues en post-production juste pour garder mon style. Je n'ai rien contre le ciel bleu mais peut-être pas tellement de bleu sur mes photos!
ré. Lumière couverte / lumière diffuse
Ce type de lumière est également idéal pour les images où vous souhaitez un ton uniforme. Les nuages agissent comme un diffuseur naturel et aident à équilibrer la lumière du soleil. Cependant, cette lumière a tendance à être un peu plate. Mais la bonne nouvelle ici est que lorsqu'il y a une couverture nuageuse ou un ciel couvert, vous pouvez prendre des photos à tout moment de la journée sans vous soucier des ombres fortes et fortes.
Cette journée dans la marina a été couverte avec beaucoup de nuages. Étant donné que la plupart des bateaux étaient également blancs, j'ai dû souffler un peu le ciel et utiliser les accessoires (comme le kayak jaune) pour ajouter une touche de couleur.
e. Rétroéclairage / éclairage d'ombrage ouvert
L'éclairage clair et uniforme de l'ombre ouverte s'intègre bien dans le style léger et aéré de la photographie. Cependant, jouer avec la lumière du soleil rétroéclairé est une autre façon d'obtenir ce look lumineux et frais. Les photographes clairs et aérés prennent des photos en contre-jour environ 80% du temps.
Cela signifie que le soleil est quelque part derrière le sujet. C'est la partie la plus délicate. C’est plus que le soleil derrière votre sujet. Si vous ne faites que cela, vous constaterez que vos images ont beaucoup de reflets de soleil - au point de brouillard - et la mise au point automatique de votre appareil photo peut avoir du mal à faire la mise au point, ce qui entraîne des prises de vue floues.
L'astuce ici est d'empêcher le soleil de toucher votre objectif. Ma façon préférée de faire ceci est l'utilisation d'arbres. Les branches et les feuilles agissent comme un type de diffuseur qui empêche les rayons lumineux du soleil de frapper votre objectif.
Ce que vous obtiendrez s'appelle la lumière du bord de l'arrière de votre sujet. Devant votre sujet, vous obtiendrez un système d'éclairage même sans ombre. Vous devrez peut-être rechercher un réflecteur naturel pour renvoyer la lumière sur le visage de votre sujet. Parfois, c'est aussi simple que de porter quelque chose de blanc pour pouvoir agir comme un réflecteur naturel.
Eh oui, être photographe, c'est aussi être conscient des tendances de la mode et des couleurs!
Une autre astuce consiste à surexposer les tons chair d'au moins un demi-arrêt. Vos reflets peuvent éclater un peu, mais les tons de peau de vos sujets auront fière allure. Bien sûr, si vous avez un ciel très intéressant que vous souhaitez conserver, vous ne pourrez peut-être pas surexposer votre image. La plupart des photographes de style léger et aérien sont d'accord pour souffler les détails dans le ciel, car cette légère surexposition se prête à une image plus lumineuse qui fait partie du look léger et aérien. Si l'arrière-plan est important, vous devez en tenir compte dans vos calculs d'exposition.
90% de mes clichés ont le ciel soufflé et je suis d'accord avec ça. Mon style correspond à ma préférence personnelle avec mes images. À chacun le sien.
2. Paysage ou arrière-plan
Personnellement, j'ai l'impression que le paysage ou l'arrière-plan est aussi important que l'éclairage pour une belle image - quel que soit le style. De magnifiques arrière-plans montagneux avec de grands pins auront l'air plus majestueux qu'une arrière-cour en désordre avec de l'herbe envahie et une balançoire dans le coup.
Mais ne laissez pas un simple arrière-plan vous dissuader de prendre une photo.
Chaque endroit recèle des trésors cachés, et c'est à vous en tant que photographe de les rechercher. Je suis connu pour nettoyer la maison d'un client si je sens que des meubles ou du désordre gênent la prise de vue.
Pour les photos de plein air et de voyage, j'attends patiemment que la foule se dégage si je sens que tous les autres éléments sont là pour faire une superbe photo. Une fois que vous avez déterminé où tombe le bon éclairage, vous pouvez alors rechercher les jolis paysages.
Pour des photos claires et aérées, recherchez des arrière-plans blancs ou aux couleurs pastel. Les arrière-plans blancs ou clairs ajoutent encore plus de «légèreté» à l'image. Il est difficile d'obtenir un aspect clair et lumineux si vous avez un mur sombre ou noir en arrière-plan.
N'oubliez pas que l'éclairage et le décor combinés constituent une recette naturelle pour ce «look léger et aérien» que vous souhaitez obtenir à votre image.
En cas de doute, choisissez un arrière-plan de couleur neutre propre qui peut rendre le sujet encore plus éclatant en éliminant toute distraction.
3. Détails
Souvent, en tant que photographes, nous avons tendance à nous concentrer uniquement sur l'éclairage, l'emplacement et le sujet. Nous sentons qu'une fois que nous aurons ces trois éléments, tout le reste se mettra en place comme par magie.
Cependant, rappelez-vous ceci; chaque détail qui fait partie du cadre contribue à créer ou à casser l'image.
Si vous avez la lumière douce parfaite, un arrière-plan parfait et un sujet parfait, mais qu'ils se sont présentés vêtus d'un t-shirt graphique avec des chaussures fluo, alors cela ne vous donnera pas cette image légère et aérée! En fait, des détails tels que les vêtements, les accessoires et les accessoires jouent un rôle important dans l'aspect général d'une image.
Pour mon travail de portrait et d'édition, je n'ai pas peur d'envoyer des choix de vêtements et d'accessoires à mes clients. Il est là pour qu'ils l'utilisent s'ils en ont besoin. Cela leur donne une idée du «look» que je recherche, et cela m'aide à obtenir les images que je veux pour mon portfolio en fonction de mon style et de l'esthétique de ma marque. Les accessoires ne doivent pas être élaborés ou coûteux. Parfois, ce sont les petites choses comme une simple serviette blanc cassé qui peuvent faire l'affaire.
Les choix de vêtements et la préférence de couleur sont donnés mais mes clients ont la liberté de choisir ce qu'ils veulent porter à la fin de la journée!
4. Paramètres de la caméra
Si vous photographiez en numérique et que vous possédez un appareil photo qui vous permet de photographier au format RAW, alors faites-le. Les images créées au format RAW conservent plus de détails d'origine qu'un format de fichier JPEG.webp. Le format de fichier RAW offre également la plus grande marge de manœuvre pour apporter des modifications à l'image en post-traitement lorsque l'on cherche à obtenir un «aspect» spécifique.
Évitez les points lumineux extrêmes sur votre photo en utilisant la fonction d'histogramme de votre appareil photo. Les images numériques ne gèrent pas très bien le résultat d'une surexposition énorme, vous voudrez donc surveiller cela.
Cela dit, j'ai tendance à surexposer mes images d'environ 1/2 arrêt environ 95% du temps. Je trouve qu'il est plus difficile de modifier une image sous-exposée au «look léger et aérien» que d'ajuster une image légèrement surexposée. Je suis moins préoccupé par les reflets soufflés que par les ombres denses.
5. Cohérence des styles de photographie et d'édition
La cohérence dans les styles de photographie et d'édition est énorme, et ce n'est pas quelque chose auquel trop de photographes prêtent attention. Le style photographique se développe avec le temps. Il faut beaucoup de pratique, de prise de vue en continu et une procédure de montage cohérente pour donner à nos images une certaine apparence et transmettre certaines émotions. C'est ma 9e année en affaires et mon style a mis du temps à se développer. Après de nombreux essais et erreurs, je sais ce que j'aime et comment je veux que mes images ressemblent et se sentent - même si ce n'est que pour moi!
Certaines personnes sautent dans le dernier train de montage et sont partout pour essayer de tout. Aussi tentant que cela puisse être, j’ai constaté que cela ne faisait qu’accroître la frustration et l’anxiété lorsqu’on trouve son style. Lorsque vous débutez, essayez tous les différents styles de photographie. Voyez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Une fois que vous avez défini votre style personnel, respectez-le. De cette façon, cela devient une seconde nature et vous aide à développer un portefeuille cohérent et solide.
