Sur Instagram, je dirige une page intitulée Layered.Home qui se concentre sur les intérieurs: design, style, améliorations de la maison et style de vie dans un environnement intérieur. Ici, je travaille avec les marques sur leurs campagnes de notoriété et leurs placements de produits. Tout cela implique de styliser et de photographier des produits et des espaces, parfois avec un brief spécifique auquel adhérer et à d'autres moments j'ai la liberté de coiffer comme je le souhaite.
La montée et la popularité sans précédent des plateformes de médias sociaux ont ouvert la voie à un nouveau créneau de photographie: la photographie de marque personnelle. C'est là que les photographes tirent du contenu que les marques utilisent sur leur site Web, du matériel promotionnel et des publications sur les réseaux sociaux. Bien que ce ne soit pas mon créneau, j'ai photographié des entreprises, des intérieurs et des produits à la fois pour des clients et pour ma propre page de médias sociaux et je continue de le faire.
Voici quelques articles que j'ai déjà écrits sur ce sujet: prendre des photos d'espaces intérieurs, prendre de meilleures photos pour Instagram et photographier des éclairages mixtes pour les intérieurs.
Bien que j'espère que les articles ci-dessus vous donneront quelques techniques de photographie, cet article se concentrera sur certaines techniques de stylisme des intérieurs pour les séances photo et quelques conseils pour les photographier à la fin. Plongeons-nous.
Objectif de la séance photo:
Avant de pouvoir styliser des intérieurs avec succès, vous devez d'abord déterminer le but de la séance photo. C'est pour qui? Pourquoi est-ce? Y a-t-il des objectifs à atteindre? Quelle que soit la réponse, gardez à l'esprit que le style doit toujours être conforme à la marque.
Quel que soit le but recherché, il est impératif que vous compreniez avant tout l'image de marque de votre client et que vous vouliez renforcer la marque, et non la diluer.
Certains objectifs de style peuvent être les suivants:
- site Web du client - images pour les pages de destination, les articles de blog, les diaporamas, etc.
- flux de médias sociaux - contenu de style pour Instagram, Facebook, Twitter, etc.
- promotions saisonnières - printemps, été, automne, hiver, etc.
- annonce dans un magazine
- article dans un magazine - les magazines ont également leurs propres niches et styles afin que les stylistes associent les intérieurs aux marques de magazines appropriées
- placement de produit
- campagnes de notoriété de la marque
Les deux derniers permettent généralement un style hors marque. Cela peut être dû au fait que le client souhaite atteindre votre public. Par conséquent, ils voudront peut-être que vous définissiez le produit pour votre marque au lieu du leur afin d'atteindre votre public et, par conséquent, d'élargir leur clientèle.
Style
Il existe de nombreux styles avec des noms désormais à la mode inventés pour les décrire tels que scandinave ou scandinave, bohème ou bohème, scandinave-boho, moderne, moderne du milieu du siècle, minimaliste, maximaliste, éclectique, médiumnique (!), Rétro, vintage, contemporain, Traditionnel, Transitionnel (!), Industriel, Country, French-Country, Rustique, Shabby Chic, Hollywood Glam, Période (ex. Victorien, Édouardien), Coastal. Et ça continue.
Jouez la sécurité en lisant le style ou les mélanges de style et en clouant les accessoires et les pièces qui leur conviennent.
Comprendre à la fois le but et le style vous aidera à devenir un styliste efficace.
Conseils de style
1. En matière de style, il y a deux camps généraux: héros ou couche?
Le style de héros met une pièce à l'honneur, la pièce qui retient toute l'attention. Rien d'autre ne l'entoure qui puisse enlever cette attention et faire disparaître la pièce. L'objectif est de susciter une forte réponse du spectateur et de créer un impact maximal.
La superposition est le type de style opposé. C'est là que vous stylisez soigneusement une pièce dans un arrangement de diverses autres pièces, souvent de texture et de forme différentes. La superposition crée un espace de style cohérent qui évoque une forte réponse - le même objectif que le style de héros, mais contrairement au héros, il ne le fait pas seul.
Si vous y réfléchissez bien, l'objectif pour de nombreuses images, sinon toutes, qu'elles soient affichées sur support papier ou numérique, est le même: l'arrêt du défilement, l'arrêt de la piste, la réponse à couper le souffle du spectateur. Je suis sûr qu’il existe de nombreuses autres façons d’y arriver, mais l’objectif est le même.
2. Évaluez ce qui se passe sur les 6 murs!
Dans un espace, il peut y avoir jusqu'à 6 murs; les deux derniers sont presque toujours oubliés! Quand on entre dans une pièce ou un espace, les premières choses que nous voyons sont généralement des surfaces et des espaces au niveau des yeux, et cela signifie les murs devant nous et autour de nous. Nous remarquons des images, des miroirs, des lampes hautes et des accessoires au niveau des yeux.
Un espace conçu avec succès invite le regard du spectateur à se promener partout et à remarquer, non seulement la conception à hauteur des yeux, mais aussi la conception à tous les niveaux. Cela comprend les 4e et 5e murs - le sol et le plafond. Un tapis peut faire des merveilles sur un sol de la même manière qu'une lumière ou un plafond peint / tapissé peut attirer l'attention vers le haut.
Quel que soit le style que vous créez, gardez à l'esprit les 6 murs de votre espace.
3. Jouez avec l'échelle
Que vous décoriez un espace Scandi minimaliste ou un intérieur éclectique maximaliste, ne sous-estimez pas ce que jouer avec l'échelle peut faire à un espace. Vous concevez peut-être une pièce minimaliste Scandi entièrement blanche avec seulement six pièces dans la pièce. Imaginez avoir toutes ces six pièces à la même échelle - toutes petites, moyennes ou grandes.
Vous pouvez également imaginer jouer avec l'échelle en utilisant ces six pièces de manière à placer une lumière surdimensionnée se cambrant vers le centre de la pièce ou suspendue au plafond et un tapis surdimensionné au sol. Le reste des pièces est un mélange de moyennes et petites. Immédiatement, vous augmentez le niveau d'intérêt et augmentez la dynamique de l'espace.
4. Arrangement
Dans un intérieur Maximaliste, il est plus facile de jouer avec l'échelle car vous avez affaire à tant d'objets décoratifs souvent de tailles variées. Le défi n'est pas tant le «quoi» que le «comment». Comment regroupez-vous et arrangez-vous tous ces éléments pour qu'il y ait de l'ordre dans la folie? Ou alors une pièce pleine n'a pas l'air encombrée, et il y a en quelque sorte une structure bien rangée à tout cela?
Vous pouvez organiser par taille, couleur, thème, en lignes, ou vous pouvez mélanger et regrouper des éléments, de sorte qu'un espace occupé soit ponctué d'espaces plus calmes entre les deux. Je trouve qu'avoir une telle structure aide à la façon dont l'espace est reçu.
Photographier des intérieurs
Enfin, vous avez terminé le style. Il est maintenant temps de photographier votre espace.
Photographiez au loin afin de montrer tout l'espace. Faites attention à ne pas aller trop loin là où les distorsions sont dérangeantes ou ne peuvent pas être corrigées, en particulier lors de la prise de vue à 24 mm et plus. Une distance focale entre 35 mm et 50 mm est agréable à regarder et ne vous donnera pas de distorsions.
Bien que les intérieurs favorisent une vue grand angle de l'espace, les gros plans sont tout aussi importants. Utilisez-les pour vous concentrer sur des caractéristiques spécifiques de l'espace ou du produit. Rapprochez-vous et photographiez des vignettes et des compositions intéressantes. Utilisez des pièces de manteau ou des étagères pour les bases horizontales et les alcôves ou les poitrines de cheminée ou les bras de canapé pour les lignes verticales. Pensez à un encadrement compositionnel fort et utilisez des éléments dans l'espace pour les réaliser.
Les espaces sont plus beaux lorsqu'il y a un contraste entre la lumière et l'ombre. C'est pourquoi l'utilisation du flash (en particulier de face et du flash qui crée une lumière plate éclairant tout un espace) est souvent mal vue et la lumière naturelle est plus favorisée. Choisissez une heure de la journée où la lumière est à un angle, et vous pouvez photographier la lumière et l'ombre. Il semble naturel et évoque l'émotion du spectateur.
C'est ce qui fait vraiment le succès d'une image.
J'espère que ces conseils vous aideront à styliser et photographier les espaces et les intérieurs.
Faites un commentaire ci-dessous si vous avez des conseils à partager ou si vous souhaitez partager certains des espaces que vous stylisez après avoir utilisé ces conseils.
