Je suis toujours à la recherche de moyens plus intéressants et uniques de prendre des portraits intéressants et magnifiques. C'est un défi personnel pour moi de pousser autant que possible ma propre enveloppe créative afin d'élargir constamment mon propre style audacieux et coloré. Il y a tellement de façons de faire un portrait que les possibilités sont presque infinies et la gamme d'expressions émotionnelles et psychologiques qui peuvent être obtenues est vraiment spectaculaire. Les portraits peuvent être éditoriaux, de style de vie, de mode, de glamour ou de style extrêmement créatif et le véritable émerveillement de tout portrait est la capacité étonnamment et exaspérante du visage humain à représenter l'expression de tant de façons captivantes. Voyons donc une façon plus créative de prendre un portrait qui, à mon avis, donne à la photo finale un aspect tout simplement magnifique.
Avant d'entrer dans les détails de la prise de vue, je pense qu'un petit examen de la balance des blancs s'impose car cette technique implique une compréhension de base du sujet. Chaque lumière dans laquelle nous prenons des photos, que ce soit une ampoule à incandescence à l'intérieur ou le soleil brillant à l'extérieur, est composée d'un spectre de couleurs différent. Maintenant, lorsque nous regardons des objets sous ces sources de lumière de nos propres yeux, nous tenons pour acquis que notre vision compense étonnamment bien toutes les couleurs différentes de ces lumières et nous obtenons une représentation assez standard de toutes les couleurs de la scène. Fondamentalement, lorsque nous regardons quelque chose qui est censé être blanc dans des conditions de lumière variables, notre cerveau interprète la situation et notre œil la voit comme blanche. La caméra fonctionne un peu différemment.
La caméra voit la couleur d'une manière très différente et a une manière moins sophistiquée d'interpréter les couleurs dans différentes situations d'éclairage. C'est là que le réglage de la balance des blancs nous aide. De nombreux photographes que je connais ont tendance à conserver la balance des blancs des appareils photo sur le réglage automatique. Avec le réglage de la balance des blancs automatique, votre appareil photo recherche un point de référence blanc dans la scène que vous photographiez. Ensuite, toutes les autres couleurs sont définies sur ce point de référence. Par conséquent, votre appareil photo essaie de faire une estimation éclairée pour s'assurer que les couleurs sont correctement représentées sur votre photo. Le problème est que parfois la caméra se trompe et que nous devons contourner les paramètres automatiques et aller à cet endroit très effrayant de régler la balance des blancs de manière plus manuelle, soit en utilisant les paramètres prédéfinis que la caméra contient, soit même, Dieu nous en préserve , nous devrons peut-être utiliser une sorte de dispositif d'équilibrage des blancs pour nous aider à définir nos couleurs. Il existe une mine de connaissances sur ce sujet et je vous encourage à approfondir ce sujet à votre guise. Vous pouvez également cliquer sur les liens suivants pour une explication décente et une ventilation de la balance des blancs (DPS-Introduction à la balance des blancs et à la balance des blancs en photographie numérique). Le message à retenir est simplement que nous devons être conscients de la façon dont notre appareil photo voit la couleur et comprendre que nous pourrions devoir lui apporter de l’aide en modifiant le réglage de la balance des blancs de notre appareil photo.
Maintenant que nous avons introduit le concept de balance des blancs, retournons les choses sur ce sujet et manipulons-le pour créer un peu de drame et d'éloquence dans un portrait. Les configurations d'éclairage pour ces portraits peuvent être vues dans les schémas suivants:
Essentiellement, les deux diagrammes sont les mêmes, la seule différence étant le placement de la lumière avec la prise de vue à travers le parapluie. Je l'ai changé d'un côté à l'autre juste pour voir quelle sorte de différence cela faisait et j'ai conclu que les deux placements légers fonctionnaient très bien.
Le concept général de la photo était de contraster le vieil arbre pourri avec le jeune beau modèle (Brittney) et de mettre en valeur chacun avec des tons chauds et froids pour l'effet. Alors, par où commencer pour obtenir les paramètres de l'appareil photo et la configuration du flash correctement?
Tout d'abord, parlons de la manipulation de la balance des blancs. J'ai utilisé un flash Alien Bees 1600 réglé à pleine puissance, recouvert d'un gel CTO (température de couleur orange) et modifié avec une prise de vue à travers un parapluie. Le gel CTO est couramment utilisé pour équilibrer la couleur de la lumière du flash à celle d'une ampoule au tungstène. Ainsi, lorsque vous photographiez au flash dans un cadre intérieur, la couleur du flash correspond à la couleur des ampoules dans la pièce et un réglage de balance des blancs de l'appareil photo commuté sur le tungstène créera une palette de couleurs merveilleusement équilibrée sur la photo. Lorsqu'il est utilisé à l'extérieur, un flash gélifié CTO, combiné à un réglage de la balance des blancs sur le tungstène, équilibrera les couleurs pour tout ce sur quoi le flash tombe. Cependant, ce réglage de la balance des blancs au tungstène fera également prendre au ciel et à tout ce qui ne reçoit pas la lumière du flash une majestueuse dominante de couleur bleu profond qui peut être captivante. Sur le plan de la composition, cette simple manipulation de la balance des blancs crée un mélange de tons bleus froids avec des tons orange chauds qui fonctionne à merveille et rend l'image éclatante.
Maintenant, si vous vous sentez un peu anxieux d'utiliser le flash à l'extérieur, vous devriez aller de l'avant et vous détendre car vous pouvez certainement réussir cette photo. Avant de commencer à photographier avec un flash, la première chose à faire est de mesurer la scène et de réduire votre exposition d'environ 2 valeurs afin que l'arrière-plan soit sous-exposé. Faire cela en plein jour nécessite quelques considérations et je recommande de prendre des photos le matin ou le soir afin que le soleil ne soit pas trop haut dans le ciel, sinon vous aurez du mal à faire en sorte que votre flash domine le soleil. Les paramètres de l'appareil photo sont assez faciles à comprendre. Tout d'abord, la balance des blancs doit être réglée sur tungstène pour obtenir l'effet souhaité. Vous filmez en plein jour et voulez que l'arrière-plan soit sous-exposé si bas ISO est un must qui dans mon cas était de 200. La vitesse d'obturation ne peut pas être trop rapide car elle ne peut être que celle de la vitesse de synchronisation de vos flashs qui dans mon cas était de 1/200 secondes . Qu'est-ce que cela signifie exactement? Si vous réglez votre vitesse d'obturation plus vite que votre flash ne peut se déclencher, l'obturateur s'ouvrira et se fermera avant que la lumière du flash ne puisse être vue par l'appareil photo et vous ne capturerez jamais votre flash dans l'image. Donc, la seule vraie variable était l'ouverture dans ce cas qui, pour obtenir 2 diapositives sous-exposées pour l'arrière-plan, devait être à f / 16. En gros, l'environnement du tournage avait déjà dicté les réglages de mon appareil photo.
Étant donné que les paramètres de mon appareil photo étaient déjà déterminés, la seule chose que je devais faire était d'allumer mon flash couvert CTO et d'ajuster la puissance jusqu'à ce que je puisse voir l'effet sur l'image. Étant donné que je photographie à la lumière du jour et que j'essaie de maîtriser le soleil, je savais que j'aurais besoin de beaucoup d'énergie de mon flash et j'avais en fait apporté un deuxième flash au cas où j'aurais besoin de plus de puissance qu'une tête de flash avait à offrir. J'ai commencé avec un flash à environ 1,50 mètre du sujet à pleine puissance et j'ai pris quelques exemples de photos et j'étais juste un peu timide sur la puissance. J'ai déplacé le flash le plus près possible du sujet sans qu'il soit dans le cadre (environ 2,5 pieds) et j'ai pris quelques photos de plus et ça avait l'air super. Quelques changements de tenue et un peu de soleil éclatant par hasard derrière l'arbre et j'avais l'étoffe pour une série de portraits époustouflants. J'espère que cet article vous encouragera non seulement à repousser vos limites créatives, mais aussi à faire un petit pas plus loin dans le domaine passionnant et surprenant de la photographie au flash.
