Bien que chaque image ait le potentiel de se convertir en noir et blanc, ce n'est un secret pour personne que certaines se traduisent mieux. Que vous photographiez en couleur (et convertissiez) ou en monochromatique, la photographie en noir et blanc est une forme d'art de la capture au post-traitement. Si vous voyez la photographie noir et blanc / monochromatique comme un choix créatif, voici quelques conseils à prendre en compte pour obtenir de superbes photos en noir et blanc.
Avant de vous plonger dans certains des moyens les plus simples de modifier des images en noir et blanc, trois éléments à prendre en compte lors de la capture (et du traitement) sont le contraste, la texture et la composition.
Remarque: Bien que les termes «noir et blanc» et «monochrome» soient utilisés de manière interchangeable, ils ne sont pas identiques. Monochrome signifie une seule couleur, donc peut contenir une teinte (d'une couleur). Les vraies images en noir et blanc n'ont aucune coloration du tout, elles sont donc essentiellement noires, blanches et grises.
1. Contraste
Penser avec le résultat final du noir et blanc à l'esprit signifie penser en contrastes. Faites donc attention aux scènes à contraste élevé lors de la capture de votre image. L'interrelation entre les zones claires et sombres vous permet de créer et de mettre en valeur des formes, des bords et des formes. Ceux-ci incluent des ombres fortes ou intéressantes et des extrêmes entre les zones de luminosité et d'ombre dans votre cadre.
2. Texture
Lorsque vous choisissez monochrome, la texture est cet élément qui amène votre image au niveau supérieur. Il donne à votre image une dimension supplémentaire en fournissant une variance dans la gamme tonale. La texture donne des détails plus réalistes à votre cadre lorsqu'elle évoque une sensation de toucher. Certaines textures qui fonctionnent bien dans les images en noir et blanc incluent la saleté, la pierre, les métaux et le bois. Les arbres, l'eau et la peau vieillie se traduisent également bien.
3. Composition
Souvent, vous pouvez avoir du mal à pré-visualiser votre scène sans couleur. Votre appareil photo (DSLR ou DSLM) vous permet très probablement de prendre des images RAW et JPEG.webp simultanément. En choisissant le réglage de votre appareil photo pour le noir et blanc (également appelé monochrome), les images sur l'écran LCD de votre appareil photo apparaîtront en noir et blanc, ce qui vous permettra de réviser votre composition pendant la prise de vue. Dans ce scénario, vous conservez toujours votre fichier RAW couleur pour un traitement ultérieur, mais vous pouvez «voir» avec quoi vous allez travailler.
Au fur et à mesure que vous travaillez avec des images en noir et blanc, vous commencez à voir différemment. Lorsque la couleur est absente, les autres éléments de composition de l'image deviennent plus importants. Certains d'entre eux incluent les lignes, les formes, le cadrage et la perspective.
La rivière comme ligne directrice
L'un des éléments de composition les plus forts est les lignes directrices qui attirent vos yeux dans le cadre. Toute ligne ou tout élément qui constitue une ligne, qui s'éloigne vers l'horizon est appelé une ligne directrice. Il existe de nombreux exemples de ceux-ci et ils comprennent des rivières, des rues, des côtes, des voies ferrées et même des bâtiments.
Parfois, lorsque vous convertissez une image en noir et blanc, cet élément de composition devient encore plus fort, ce qui vous fait reconsidérer votre recadrage final ou la présentation de l'image.
Montage en noir et blanc
Lorsque vous prenez des images couleur pour les convertir ultérieurement en noir et blanc, vous disposez de nombreuses options. Le plus simple est de désaturer toute la couleur et de se retrouver avec différentes nuances de gris. C'est parfois le point final pour les scènes à contraste élevé car il ne faut peut-être rien de plus.
Ne soyez pas si prompt à tout désaturer! En fonction de ce que vous souhaitez réaliser, ces gammes de couleurs capturées peuvent être utilisées à votre avantage.
Une image de jour de pluie à contraste élevé est un bon candidat pour un noir et blanc
HSL (teinte, saturation, luminosité)
Le panneau HSL se trouve dans Adobe Lightroom et Camera Raw et est comparable à l'utilisation d'un calque de réglage noir et blanc dans Photoshop. Il est largement utilisé et donc hautement probable de trouver ces trois ajustements dans d'autres logiciels d'édition également. Ces ajustements valent la peine d'être appris et ne sont pas aussi intimidants qu'ils le paraissent à première vue.
La première étape dans ACR consiste à cocher la case Convertir en niveaux de gris
Comme son nom l'indique, HSL ajuste la teinte, la saturation et la luminosité de la couleur de votre image. Il existe des curseurs de couleur individuels pour le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le cyan, le bleu et le magenta. Alors, pourquoi exactement est-ce un facteur lorsque le sujet est le traitement en noir et blanc?
Avec le panneau TSL, lorsque vous convertissez en noir et blanc, vous avez toujours accès aux informations de couleur de l'image. Vous êtes maintenant en mesure de les ajuster à l'aide des curseurs et vous pouvez vous retrouver avec une image radicalement différente. Vous pouvez contrôler la luminosité ou l'obscurité de chaque couleur et obtenir une plus grande séparation dans vos tons.
Utilisation des curseurs de couleur et pression du bleu sur le panneau TSL
Contraste ton sur ton
Où des couleurs complémentaires et analogues donnent vie à l'image sur une photo couleur; sur une photo en noir et blanc, le contraste tonal peut amener cette image au niveau supérieur.
Contrairement à la photographie couleur, le noir et blanc est traditionnellement un médium «contrasté». Le contraste est la différence entre les zones claires et sombres de votre image. Le contraste de ton est la différence de luminosité (intensité lumineuse) entre les différents éléments d'une image. Ainsi, dans une image en noir et blanc, c'est la différence dans la gamme du blanc au gris au noir.
Le contraste de ton est l'un des principaux avantages de la prise d'images HDR (plage dynamique élevée) en noir et blanc. HDR fait référence à la différence entre les zones les plus lumineuses et les plus sombres de votre image, il est donc normal qu'elle se traduise bien en une image en noir et blanc.
Vous pouvez facilement prendre le contrôle de votre contraste en utilisant les différents outils disponibles dans votre logiciel d'édition. Il existe un certain nombre de curseurs et d'outils pour ajuster le contraste disponibles dans les plus populaires comme Adobe Lightroom et Photoshop. Dans Lightroom, ceux-ci incluent le curseur de contraste, qui ajuste le contraste global de l'image. Il existe également des curseurs spécifiques noir et blanc et le panneau HSL ci-dessus. Dans Photoshop, vous pouvez utiliser l’outil Niveaux ou Courbes.
Conclusion
Le processus de réflexion sur ce qui vous aidera à réaliser de superbes photos en noir et blanc, à les capturer et à les traiter est un grand voyage à entreprendre. Recherchez le contraste et la texture et essayez de visualiser votre résultat final. Si vous avez capturé votre image en couleur, vous pouvez maximiser la gamme de couleurs pour votre post-traitement en noir et blanc.
N'hésitez pas à partager quelques-unes de vos prises monochromes ci-dessous.
