Les teintes et l'utilisation de la couleur
La couleur est à la photographie ce que les verbes sont à l'écriture. -Daryl Benson
Dès le jour de notre naissance, nous commençons à voir le monde en couleur. Tout comme les impôts et la mort, il est impossible de l'éviter, ou du moins nous devrions l'espérer.
Ce qui s'est développé au fil des ans par le milieu universitaire est une litanie de théorèmes mieux décrits par l'Encyclopaedia Britannica: «Le nombre et la variété de ces théories démontrent qu'aucune règle universellement acceptée ne s'applique; la perception de la couleur dépend de l'expérience individuelle. »
Si une référence respectée telle que Britannica a reconnu qu'aucune théorie universellement acceptée ne pouvait être adoptée, alors comment une courte entrée de blog peut-elle répondre à la question: qu'est-ce que la couleur? » De toute évidence, ce n’est pas possible. La tâche consiste donc à piquer votre intérêt, à vous encourager à explorer d'autres références et à utiliser une technique photographique qui a fait ses preuves au fil du temps.
Avant de plonger dans la couleur de manière rapide et furieuse, prenons du recul et pensons à la superbe imagerie en noir et blanc qui capte notre attention. En ayant une compréhension de ce qui fait vraiment une belle impression en noir et blanc, nous pouvons mieux comprendre ce qui crée une photographie couleur durable.
Une fois la décision prise de photographier une scène, le photographe débutant serait bien servi en essayant de couper à travers la couleur et d'obtenir les nuances de gris entre le noir et le blanc. Ensuite, vous pouvez vraiment commencer à voir l'image se révéler et fournir des preuves des reflets et des ombres qui vous permettront de discerner la meilleure façon d'établir une exposition correcte pour une manipulation ultérieure dans la chambre noire numérique.
Pour le photographe de paysage, il n'y a probablement pas de meilleur endroit pour commencer que le travail d'Ansel Adams. Tout étudiant en photographie devrait être encouragé à étudier cet incroyable corpus d'œuvres disponibles dans les librairies, les bibliothèques ou sur le Web.
Au fur et à mesure que vous passerez en revue la collection, la gamme tonale des imprimés vous intriguera sans aucun doute. En créant un processus qui est devenu universellement connu sous le nom de «système de zone», Adams a pu pré-visualiser avec précision comment l'impression finale devrait apparaître, et il a exposé le négatif pour maximiser la latitude du support; les noirs seraient noirs sans «bloquer» et les blancs seraient blancs sans «souffler».
Des livres ont été écrits sur le système de zone donc, encore une fois, j'encouragerais une recherche sur le Web pour plus de clarification.
Nous pouvons également utiliser le système de zones aujourd'hui avec la photographie numérique et, en effet, nous devrions avoir une connaissance pratique du sujet. Heureusement pour nous, les systèmes de mesure matricielle de nombreuses caméras utilisent des algorithmes dans le même principe que celui qui a permis à Adams de développer le système de zone, garantissant ainsi automatiquement une bonne exposition. Alors que le système de zones Adams fonctionnait généralement avec une gamme de tons allant de zéro à dix, les mêmes points blancs et noirs dans la photographie numérique d'aujourd'hui mesurent de 0 à 255.
J'adorerais avoir l'opportunité de voir un négatif original d'Adams. Je soupçonne que ce serait très plat et ennuyeux, un peu comme un fichier numérique couleur de «zone médiane» parfaitement exposé. La réponse derrière une belle photographie noir et blanc à contraste élevé, ou une impression jet d'encre couleur dégoulinant sur le papier ne réside pas complètement dans l'exposition, mais avec les techniques de manipulation de la chambre noire après la capture qui ont été utilisées pour «pop» le contraste.
En apprenant à voir et à comprendre la gamme tonale de la scène en noir et blanc, le photographe développera un processus intuitif de pré-visualisation de l'image finale en couleur et décidera par conséquent si des filtres gradués ou des expositions multiples doivent être réalisés pour une fusion ultérieure. dans les logiciels d'édition. Avec la pratique, cela deviendra un processus intuitif.
Lorsque vous démarrez votre processus de vision créative, ne laissez pas vos yeux vous restreindre par ce que vous voyez, mais laissez votre esprit vous diriger par ce que vous pouvez créer. Ce n'est qu'alors que vous commencerez à avoir une vision fidèle à vous-même et à développer un style personnel.
Dans la prochaine entrée, nous examinerons les couleurs complémentaires.
Et rappelez-vous, si vous vous amusez, vous le faites bien!
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- Apprendre à voir - Partie 1
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