Apprendre à voir, partie III

Lisez les articles précédents de cette série sur «Apprendre à voir - Pour les débutants» et «Apprendre à voir, partie 2».

Les teintes et l'utilisation de la couleur, partie II

La couleur est un moyen d'exprimer la lumière. - Henri Matisse

Dans le premier volet des «Teintes et utilisation de la couleur», nous avons introduit une discussion sur la couleur, même si les deux couleurs sont le noir et le blanc. En explorant davantage le travail d'Ansel Adams, nous avons découvert que le noir et blanc n'est pas, en fait, juste du noir et blanc, mais des nuances de gris variées entre les deux extrêmes.

J'espère aussi que vos recherches vous ont conduit à découvrir d'autres grands maîtres de l'estampe noir et blanc: Robert Maplethorpe, John Sexton et Edward Weston pour n'en citer que quelques-uns. Dans votre étude, vous devriez également avoir été témoin de la façon dont ces photographes de classe mondiale étaient des maîtres dans la chambre noire. Les photographes avancés comprennent intimement qu'en contrôlant une nuance de gris, ils complètent également efficacement le ton voisin.

La perception visuelle de la couleur peut ne pas être nécessairement véridique. Ceci est amplifié dans l'illustration numéro un. En regardant l'illustration, ne suranalysez pas, mais demandez-vous quel cercle est en fait le plus blanc. Bien sûr, vous allez étudier l'illustration et en venir à la conclusion qu'elles sont toutes du même ton, même si l'illusion est que le cercle extrême droite est le plus brillant.

Illustration 1

Regardez maintenant l'illustration numéro deux. Encore une fois, quel est le cercle le plus brillant? Je pense que vous conviendrez que le cercle de droite est le plus clair.

Illustration 2

Dans l'illustration 1, tous les cercles sont 100% blancs et le fond est des nuances de gris allant de 25% de noir sur le carré extrême gauche, en passant par 50% noir, 75% noir et enfin 100% noir à l'extrême droite. Avec seulement deux couleurs de base et différentes nuances de celles-ci, il est assez facile de voir le contraste simultané. Dans l'illustration 2, le carré d'arrière-plan est soit 100% blanc, soit 100% noir, et le cercle est 18% gris (+/- 3% pour fournir le détail du motif). En ajoutant simplement le motif au cercle et en augmentant considérablement la variance de ton de l'arrière-plan adjacent, nous pouvons créer une illusion de contraste assimilé. Les deux cercles de l'illustration deux sont identiques à tous égards.

Nous pouvons reprendre exactement la même théorie et l'appliquer à la photographie couleur. De nombreux photographes utiliseront des logiciels de post-production, tels que Photoshop, et satureront une couleur sélectionnée pour augmenter le «punch» de l'image. Sur la base de l'illustration deux principes, ne pourrions-nous pas augmenter la gamme tonale de la couleur de support ou complémentaire pour obtenir le même résultat?

Mais que sont les couleurs complémentaires?

Avant de nous lancer dans un grand débat et un dialogue permanent, j'aimerais que vous essayiez une petite expérience. Les matériaux sont assez simples: imprimez une feuille complète de papier de 8,5 x 11 pouces sous la forme d'un bleu royal brillant uni. Ayez à portée de main une deuxième feuille de papier blanc clair clair de même taille. Maintenant, regardez le papier bleu pendant environ une minute, puis déplacez rapidement vos yeux vers le papier blanc. Ce livre blanc devrait montrer une image rémanente jaune. C'est parce que le jaune est une couleur complémentaire au bleu. Les autres couleurs complémentaires sont le vert et le magenta, et le rouge et le cyan.

Un détail isolé d'une falaise riveraine permet aux rouges de mettre en valeur les verts, ou vice versa… selon la façon dont vous la regardez. Lieu: Parc provincial Five Islands, Nouvelle-Écosse, Canada

Maintenant que nous avons commencé à réfléchir à la couleur et à la manière dont une couleur peut en compléter une autre, je veux que vous fassiez une recherche sur le Web à la recherche de superbes images en couleurs. Regardez les sites Web des photographes et leurs portefeuilles; un bon début serait le travail de Pete Turner, un véritable maître de la couleur. Quelques autres «fournisseurs de couleurs» valant plus qu'un simple coup d'œil seraient Jay Maisel et Eric Meola.

J'élève ces œuvres de photographes formidables car je souhaite que le photographe novice se prépare pour une introduction à la roue chromatique dans le prochain épisode de «Teints et utilisation de la couleur». Pour vraiment être conscient de la façon dont une couleur peut affecter son voisin, nous devons comprendre la roue chromatique et ses théories, mais pas trop car nous ne voulons pas prendre le plaisir de faire des photos.

Après tout, si vous vous amusez, vous le faites bien!