Dans le portrait, l'espace négatif est la zone autour du sujet principal de votre photo. Le portrait ci-dessus a un espace négatif - c'est la zone sombre autour du modèle. Je l'ai mis en surbrillance ci-dessous en vert pour que vous puissiez voir exactement ce que je veux dire:
Il y a une citation en photographie attribuée au photojournaliste Robert Capa:
"Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches."
Souvent, c'est un bon conseil: de nombreux portraits peuvent être améliorés en se rapprochant du sujet, physiquement ou avec un objectif plus long, de sorte que le modèle domine le cadre. Quand il s'agit de photographier des personnes, cela aide également à se rapprocher émotionnellement de vos modèles, en établissant un rapport ou une connexion qui vous permet de prendre des portraits plus profonds et plus perspicaces.
Mais il y a aussi des moments où l'environnement autour de votre modèle peut contribuer à la composition. Parfois, le sujet a besoin d'espace pour respirer. C'est à ce moment que vous pouvez créer une image intéressante en reculant et en incluant plus d'espace négatif.
Rien ne vous empêche de vous rapprocher de votre modèle et de faire un portrait, puis de vous éloigner et d'inclure davantage l'environnement pour utiliser l'espace négatif. C'est ce qu'on appelle travailler le sujet et c'est le processus d'exploration des possibilités photographiques en faisant varier la focale, la distance de prise de vue et d'autres facteurs.
En plus de faire le portrait ci-dessus, je me suis également rapproché pendant notre tournage. Voici un portrait en gros plan, côte à côte avec le premier pour que vous puissiez voir la différence. Voyez comment le gros plan utilise également l'espace négatif, mais d'une manière différente:
Veuillez noter qu'il n'y a pas de bien ou de mal ici, pas de règle simple pour vous dire quoi faire. Vous devez prendre chaque situation sur ses mérites et trouver la meilleure façon de faire un bon portrait de votre modèle. Mais, cela aide toujours si vous gardez la composition aussi simple que possible. Dans les exemples ici, l’espace négatif est "vide". Il y a des détails si vous regardez de près, mais rien pour détourner l'attention du modèle.
Autres sujets
Cette technique fonctionne également avec des sujets autres que les portraits. Voici un exemple avec une photo d'un pissenlit. Notez que le principe de simplicité est de nouveau en jeu. J'ai utilisé une grande ouverture (f2.8) pour m'assurer que l'arrière-plan est flou:
Voici un exemple de photo de paysage qui utilise un espace négatif dans la composition. Cela fonctionne parce que les couleurs bleu et orange du ciel ajoutent une atmosphère et une humeur:
Enfin, voici une photo en noir et blanc que j'ai prise en Argentine il y a quelques années. J'ai été attiré par les textures de la porte et du mur, dont je savais qu'elles ressortiraient bien en noir et blanc. Notez l'utilisation de rectangles dans la composition. La porte est un rectangle, tout comme le cadre de la porte, tout comme les peintures accrochées au mur. Ils sont tous contenus dans un autre rectangle - celui du cadre de 35 mm. L'espace négatif fourni par le mur (que j'ai assombri en post-traitement pour accentuer l'effet) accentue les formes rectangulaires de l'image.
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