En tant que photographes, nous savons qu'il y a littéralement des centaines de petites choses à faire dans chaque scène, qui s'ajoutent à la magnifique photo finale. Parfois, lorsque nous nous retrouvons derrière la caméra et que la lumière devient incroyable, il est très facile d’oublier une ou deux choses, et le résultat est que la prise de vue n’est pas aussi bonne qu’elle aurait pu l’être. Il y a beaucoup de détails à retenir, mais il y a souvent des choses évidentes qui ont été oubliées. Ce sont les erreurs courantes que je vois dans de nombreuses images de paysages. Si elles avaient été corrigées à l'époque, l'image aurait été beaucoup plus dramatique et puissante.
Pingouins et icebergs en Antarctique.
Voici donc les huit principales erreurs de photographie de paysage pour que vous puissiez les éviter et améliorer vos images:
1. Manque de stabilité - utilisez un trépied
Dans les images créatives, le flou peut être très intéressant. Dans les images de paysage cependant, vous voulez généralement que votre image soit nette tout au long. La meilleure façon d'être sûr que votre image est nette est d'utiliser un trépied. Si vous photographiez dans des conditions de faible éclairage (vous le serez surtout si vous photographiez des paysages), vous devez absolument utiliser un trépied.
Maintenant, il y a des trépieds et il y a des trépieds. Pour la photographie de paysage, vous voudrez peut-être investir dans une photographie plus résistante. Les petits trépieds légers peuvent faire l'affaire pendant un certain temps, mais si vous photographiez dans un endroit et qu'il y a du vent, votre trépied peut être renversé ou bouger à cause de la force du vent. Un bon trépied durera également longtemps et prendra une raclée, alors achetez le meilleur trépied que vous pouvez vous permettre et assurez-vous de garder votre appareil photo aussi immobile que possible lors de la prise de vue.
Un autre bon équipement à acheter est un déclencheur de câble. Vous n'avez pas besoin d'acheter l'un des plus chers avec l'intervalleomètre intégré, non, juste une simple libération de câble. Une fois que vous êtes configuré et prêt à prendre votre photo, éloignez-vous de l'appareil photo et appuyez sur le bouton. Il n'y aura aucune vibration lorsque vous appuyez sur le déclencheur et votre image sera belle et nette. Si vous n’avez pas de câble de déclenchement, vous pouvez également utiliser le retardateur intégré pour déclencher l’obturateur.
2. Ne pas avoir l'horizon droit
Cela va presque de pair avec l'utilisation d'un trépied. Beaucoup de bonnes images de paysage ont été endommagées par un horizon biaisé. Heureusement, cela peut être facilement résolu dans Photoshop ou Lightroom, ce n'est donc pas un très gros souci, mais vous devrez peut-être rogner certains détails pour bien faire les choses. L'idée cependant est de prendre la photo directement à huis clos, puis de la modifier.
Vous pouvez utiliser différents outils pour vous assurer que votre horizon est droit. Tout d'abord, allumez la grille dans le viseur de votre appareil photo, alignez l'horizon avec la ligne horizontale, et vous devriez être bon. Certaines têtes de trépied ont un niveau à bulle intégré, assurez-vous qu'il est de niveau et que votre horizon doit être bien. Enfin, utilisez la fonction de vue en direct sur votre caméra, et si vous l'avez, faites apparaître le faux cadran d'horizon à l'arrière de votre écran, mettez votre caméra à niveau et vous avez terminé.
Je préfère niveler mon horizon à huis clos, car cela permet de gagner du temps en post-production. Si vous devez redresser l'horizon par la suite, vous devrez recadrer l'image comme je l'ai noté précédemment, ce qui signifie que votre composition peut légèrement changer. Je préfère ne pas recadrer autant que possible, donc le mettre de niveau dans l'appareil photo est un bon objectif.
Un horizon tordu distrait.
Ça a l'air mieux maintenant que l'horizon est droit.
3. Prise de vue uniquement au format paysage
De nombreux photographes supposent qu'ils doivent filmer une scène de paysage au format paysage (horizontal). Ce n'est normalement pas une mauvaise idée, mais dans certains cas, une orientation portrait (verticale) peut très bien fonctionner. Pensez à une scène de forêt ou de montagne. Si la forme du sujet est plus verticale qu'horizontale, essayez-la au format portrait, elle peut ajouter une sensation dynamique à la scène.
Photographiez aussi au format portrait!
4. Ne pas penser à l'ouverture
Je crois vraiment que l'ouverture est un outil de composition. Lorsque vous installez une scène, vous devez penser à votre profondeur de champ. Voulez-vous que tout soit net, du premier plan à l'arrière-plan? Généralement, en photographie de paysage, ce sera le cas.
Si c'est ce que vous voulez, assurez-vous que votre ouverture est de f / 8, f / 11 ou plus. De cette façon, vous vous assurerez que tout est parfaitement net. Si vous êtes à f / 2,8 et que vous vous concentrez sur le premier plan, l'arrière-plan sera flou et le milieu de votre scène sera doux. Cela devrait être l'un de vos points de contrôle clés lorsque vous configurez le tir. Si vous utilisez une grande ouverture et que les montagnes au loin sont floues, cela ne peut pas être corrigé par la suite dans Photoshop… pas encore de toute façon!
Dans une image de paysage, vous voudrez probablement que tout soit net.
5. Prise de vue en mode paysage de l’appareil photo
Oui, vous pouvez avoir un paramètre paysage dans les modes scène de votre appareil photo. Autant que possible, essayez de ne pas l'utiliser. Pourquoi? Eh bien, ce n’est pas très bon pour rendre l’exposition bien adaptée à votre scène. Ce qu'il fera est de régler votre ouverture sur f / 8 ou même f / 11, mais il peut ne pas rendre la scène aussi efficacement que vous pourriez le faire en utilisant les paramètres manuels. Les réglages de scène sont conçus pour fonctionner avec certains paramètres et dans des conditions de faible éclairage, ils ne sont pas toujours le meilleur choix. Essayez de photographier vos paysages avec des réglages manuels autant que possible, cela signifie que vous contrôlez l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture.
6. Debout à côté d'autres photographes
Si vous voyez un groupe de photographes debout au sommet d'une colline, ce serait peut-être une bonne idée de prendre des photos ailleurs. Cela ne veut pas dire que les autres photographes se sont trompés, mais ce que je veux dire, c'est que vous voulez rentrer chez vous avec une image différente des autres. Parfois, la meilleure composition ou le meilleur point de vue se trouve à un endroit particulier, c'est très bien, prenez une photo à partir de là, mais recherchez également d'autres endroits pour obtenir une superbe photo.
C’est une bonne idée de repérer une scène avant de la filmer. Allez vous promener la veille, regardez où le soleil se couchera et décidez de votre position. Ne vous contentez pas de suivre la foule, vos images ressembleront au reste des images prises là-bas.
Une vue différente du Machu Picchu.
7. Espace négatif inintéressant
L'espace négatif est l'espace qui entoure votre sujet. Cet espace peut vraiment faire, ou casser, votre image. Dans la plupart des cas, le ciel est l'espace négatif dans une scène de paysage. Un ciel bleu clair a fière allure, mais certains nuages doux et vaporeux peuvent vraiment rendre la scène dramatique. Si le ciel n'a pas de nuages et est clair, cela peut rendre la scène inintéressante.
Si vous trouvez cela dans votre scène, faites du ciel une plus petite partie de votre image, s'il y a de superbes nuages, donnez-lui plus d'espace dans votre scène. Parfois, vous n’avez pas le choix, vous ne pourrez peut-être prendre des photos qu’un jour particulier. Dans ce cas, vous devez obtenir ce que vous pouvez. Si vous n’avez pas cette contrainte, essayez de revenir un autre soir, quand il y a des nuages dans le ciel. Les nuages donnent des détails sur le ciel, reflètent la lumière du soleil et peuvent sembler jaune orangé sur un ciel bleu. Cela fait une scène beaucoup plus intéressante.
Le ciel n'avait pas de nuages, alors j'en ai fait une petite partie de l'image.
8. Pas de sujet clair
Cela semble fou, mais il est très facile d'avoir un sujet flou en photographie de paysage. Le plus souvent, la photographie de paysage concerne une scène naturelle, des montagnes, une forêt, une rivière, un paysage marin, des déserts, etc. Quel que soit celui-ci, assurez-vous qu'il est clair pour votre spectateur.
Si vous photographiez une scène montagneuse, assurez-vous d'utiliser un objectif qui fonctionne pour cette scène. Les photographes de paysage sont tentés de penser que chaque image doit être prise avec l'objectif grand angle. Parfois, cela peut faire paraître la chaîne de montagnes en arrière-plan petite et insignifiante. La même chose peut être vraie dans tous les autres types de photographie de paysage. Assurez-vous que votre spectateur sait ce qu'il est censé regarder et montrez-lui cela, ainsi que la beauté qui entoure le sujet. Rapprochez-vous de votre sujet, aussi près que possible, et s'il n'est pas assez proche, vous devrez peut-être utiliser un objectif différent pour vous rapprocher. Un objectif 50 mm peut être utilisé pour la photographie de paysage, tout comme un objectif 200 mm, tout dépend de ce que vous voulez que le spectateur voie.
L'iceberg devant le navire est clairement le sujet ici.
La prochaine fois que vous planifiez une séance photo de paysage, parcourez rapidement ces points et voyez comment cela fonctionne pour vous. Si quoi que ce soit, vous serez plus attentif et délibéré à ce que vous photographiez, ce qui améliorera immédiatement vos images. Prendre plaisir.