La photographie de paysage semble simple pour la plupart des gens - il y a une jolie scène, vous entrez, prenez quelques photos et vous avez terminé … et il y a de fortes chances que vous vous retrouviez avec une version de la scène que tout le monde a. Alors, comment faire passer votre «instantané» au niveau supérieur? Outre la suggestion «horizon droit» que vous avez peut-être déjà entendue, voici cinq conseils de base que vous pouvez essayer la prochaine fois que vous serez sur le terrain pour vous aider à prendre de meilleures photos de paysage:
1. Sondez votre scène
Pensez à la scène différemment. Y a-t-il un autre angle de prise de vue? Pouvez-vous monter ou descendre votre appareil photo? Le repérage de votre emplacement pour trouver des points de vue différents et plus intéressants est du temps bien dépensé. Vérifiez également les éléments d'intérêt dans l'emplacement qui peuvent être utilisés pour donner à votre photo une impression d'échelle ou ajouter de la texture. Alors, prenez un moment, examinez votre scène, tentez votre chance, filmez sous un angle différent et voyez ce que vous avez peut-être manqué au départ.
2. Cherchez la lumière
La plupart des moments de photographie de paysages surréalistes se produisent aux heures dorées (aube et au crépuscule). Le lever du soleil vaut vraiment la peine de sortir de votre lit aux petites heures du matin, et le coucher du soleil est un bon exercice de patience pour capter cette lumière magique et idéale. Il est certainement utile de faire des recherches avant de partir pour déterminer où le soleil se lève et se couche, ou même quelle saison fonctionne bien pour la zone que vous avez l'intention de photographier. Si vous n'êtes toujours pas sûr de votre itinéraire, marchez avec une boussole (une application de boussole pour votre téléphone est un moyen facile d'en avoir toujours une avec vous).
Il n'y a pas non plus de mal à chasser la lumière pendant la journée - c'est parfois le seul moment que vous avez avec une scène, et vous devez en tirer le meilleur parti. Vous devez être conscient que la prise de vue en plein soleil produit une lumière très contrastée, ce qui signifie que vous ne capturez pas beaucoup de détails dans les zones de surbrillance et d’ombre. Un temps couvert ou nuageux adoucit un peu la lumière. En dehors des heures dorées, la clé serait de trouver un angle où la lumière est flatteuse pour votre sujet, ou de mettre le soleil dans votre dos et de tenter le coup!
Noter: J'ai trouvé que le soleil de midi fonctionne bien pour la photographie de paysage infrarouge.
3. Lignes et répétition
Les lignes et les répétitions dans une scène attirent l’attention de votre spectateur presque immédiatement et servent à l’amener sur la photo. Les lignes encouragent également leurs yeux à se promener sur la photo, surtout si elles commencent à un coin du cadre. Pensez aux photos de routes et de clôtures, et même à l'angle de l'océan lorsque vous composez votre photo. Les éléments ou motifs répétitifs ont également un moyen de maintenir la fascination de votre spectateur, et ils sont partout - tout élément qui crée une belle ligne ou une forme géométrique peut donner à vos images structure et forme - cherchez-les!
4. Éléments de premier plan
Le fait de placer un élément de premier plan dans votre prise de vue donne à l'image une profondeur et une dimension supplémentaires. Il peut également être utilisé pour transmettre l'échelle et la distance, ainsi que pour équilibrer votre photo. Un objet de premier plan dominant peut attirer votre spectateur et rend tout simplement votre photo plus intéressante.
5. Utilisez un trépied
Il existe différentes écoles de pensée sur la nécessité de toujours avoir un trépied, et oui, il y a de nombreuses fois où vous pouvez vous en sortir sans en avoir un. Cependant, la photographie en extérieur s'accompagne de nombreux éléments de mouvement, d'une brise légère aux vagues déferlantes, en passant par le soleil - quelque chose bouge toujours. Des images nettes sont idéalement ce que vous voulez, et l'utilisation d'un trépied est une façon de gérer de tels mouvements.
Les trépieds sont également indispensables lorsque vous augmentez votre vitesse d'obturation. Vous pouvez le faire pour plusieurs raisons; les plus courants sont lors de l'utilisation d'une ouverture plus petite (des nombres f plus élevés équivalent à une ouverture d'ouverture plus petite, ce qui équivaut à moins de lumière frappant le capteur) ou lors de la prise de vue de longues expositions (où les éléments en mouvement sont intentionnellement flous, par exemple, cet effet d'eau soyeuse).
Conclusion
Beaucoup d'entre eux ne sont peut-être pas nouveaux pour vous, mais la clé est de se souvenir de quelques-uns lorsque vous êtes là-bas et d'essayer de faire de cette scène avant vous, une scène qui vous appartient. Vous passerez peut-être un peu plus de temps à arpenter la scène ou peut-être à rechercher des lignes et des répétitions?
N'hésitez pas à partager l'une de vos photos de paysage qui, selon vous, utilise avec succès l'un de ces conseils dans les commentaires ci-dessous.