Les meilleures leçons sont celles que vous apprenez à la dure. Voici 10 conseils de photographie que j'ai appris après beaucoup de frustration, de découragement, d'argent perdu et d'occasions à jamais perdues. Ces conseils ne sont pas très courants, je ne les ai jamais entendus donc vous n'en avez probablement jamais entendu parler non plus. J'espère qu'ils vous aideront à éviter les erreurs que j'ai commises et à améliorer votre photographie. Allons-y, d'accord?
10 conseils de photographie
1 - Ayez toujours un appareil photo dans votre poche. Toujours. Ou sinon.
Combien de fois avez-vous été dans une situation où vous vouliez un peu prendre votre sac photo, mais que vous avez fini par ne pas le faire à cause de l'idée de trimballer le sac, ou même le reflex numérique lui-même?
C'est compréhensible. Voulez-vous emporter ce reflex numérique partout où vous allez? Qui voudrait faire pendre cette chose en allant à l'épicerie? Non. Mais une chose que j’ai apprise, c’est que les images ne vous attendent pas. J'ai traversé trop de scénarios «J'aurais aimé avoir mon appareil photo avec moi» pour le savoir.
Légende: Une charrette abandonnée en route pour un sandwich
L'une des meilleures choses que j'ai faites en tant que photographe a été de m'acheter un appareil photo de poche (le Ricoh GRD III, j'ai maintenant le Ricoh GRD IV) et de l'emporter partout avec moi. Cela m'a libéré photographiquement, et cela m'a fait cesser de penser en termes de «séances photo» et de commencer à penser en termes de «photographie de la vie».
Légende: Dans un hôpital pour un examen de bébé
Bien que le petit compact ait fini par être mon appareil photo principal, vous n’avez pas à faire de même, mais procurez-vous un appareil photo de poche. Vous n'avez aucune idée du nombre d'images qui apparaissent dans des situations autrement banales comme l'épicerie ou une promenade dans le parc.
Légende: Dans le parc
En un mot: les photographies ne vous attendent pas, procurez-vous un appareil photo de poche pour combler les lacunes là où votre reflex numérique est absent.
P.S: Votre téléphone pourrait faire l'affaire, mais je ne sais pas pour vous mais je ne supporte pas de l'utiliser, il n'y a pas de boutons ni de cadrans! Découvrez également le Canon S120,
2 - Votre parcours est aussi important que le sujet
Lorsque vous créez une image, il y a forcément un sujet. Mais le sujet est rarement seul, il y a le fond à traiter. Lorsque vous regardez dans le viseur et que vous repérez votre sujet, la première chose à faire est de ne pas appuyer sur le déclencheur… il faut d'abord faire attention à votre arrière-plan.
Un arrière-plan ne peut faire que deux choses pour votre sujet: il peut soit attirer l’attention, soit le détourner. Dites que vous avez une conversation avec un ami, vous ne voudriez pas que la voix de quelqu'un d'autre vous distrait de la vôtre, n'est-ce pas? Alors pourquoi laisser votre sujet se laisser distraire par l'arrière-plan?
Ce type était dans le bus et n'avait pas de prix, après une conversation divertissante (trop, il était ivre et tout le bus le regardait), je lui ai dit que je ferais son portrait. Avant même de lever mon appareil photo de poche, en parlant je me demandais comment je pouvais attirer l'attention sur lui.
Au début, je n'allais pas inclure le gars à gauche, mais en changeant le gars dans le dos, je me suis penché en arrière et a acheté plus d'attention à mon sujet. J'ai fait le cliché avec bonheur.
En un mot: soyez attentif à votre arrière-plan, posez des questions sur chaque objet, ligne, couleur: cela distrait-il ou améliore-t-il ce sur quoi j'essaie de me concentrer?
3 - Tout est léger
Quelle est la première chose que vous remarquez lorsque vous voyez votre enfant ou un autre significatif? Une personne, non? Eh bien, c’est très bien et tout si vous les traitez comme une autre personne, mais en matière de photographie, vous avez affaire à la LUMIÈRE, vous devez donc vous entraîner à tout voir en termes de LUMIÈRE.
Avez-vous déjà remarqué comment le visage s'illumine lorsque quelqu'un regarde la télévision? Avez-vous remarqué que vous vous sentez différemment lorsqu'un paysage est tourné au crépuscule par rapport à l'aube? Avez-vous remarqué à quel point il y a des ombres laides dans le contour des yeux quand il y a une lumière intense?
Les exemples sont infinis, mais la compétence commence lorsque vous vous forcez à prêter attention à la lumière. Dans l'image ci-dessus du bâtiment, j'allais à la banque et il faisait assez nuageux, et j'ai levé les yeux. Bien que je ne sois pas allé à la banque pour obtenir cette image, je savais à quoi m'attendre (lumière douce, jolis reflets des nuages) et j'ai simplement levé les yeux et fait l'image.
En un mot: commencez à remarquer la lumière, ses qualités, les ombres qu'elle crée, les formes qu'elle forme.
4 - Traitez votre travail comme du vin
Certaines photographies sont soit prises par chance, soit vous n’êtes qu’un génie et vous ne le saviez pas. Je voterai pour la deuxième option parce que je vous aime bien. Sérieusement, bien que vos meilleures photos puissent être prises demain, vous pourriez potentiellement avoir de l'or dans votre travail plus ancien.
Légende: Une image que j'ai trouvée des mois plus tard, j'ai d'abord oublié
Le fait est que vous pourriez avoir quelque chose dont vous ne sauriez pas la valeur tant que vous ne le regarderez pas avec des yeux plus mûrs. J'ai des clichés d'il y a 10 ans (je n'avais jamais rêvé de devenir photographe à l'époque) qui sont stellaires.
Je ne les aurais pas vus si je n’avais pas revu le travail. L'image ci-dessus a été prise il y a 10 ans. Certes, il n'y avait que quelques pépites d'or dans la pile entière, mais qui dit non à l'or? De plus, une fois le temps écoulé, vous ne serez plus aussi connecté émotionnellement aux images, ce qui vous permettra de juger les images de manière plus objective. Parfois, je passe en revue mes vieux trucs et je ne peux pas croire ce que j’ai manqué! Ou je suis étonné de voir comment je peux récupérer des images que je croyais ruinées.
En un mot: tes photos sont comme du vin, elles s'améliorent avec l'âge, mais il faut les déterrer
5 - Tirez d'abord avec votre cœur
Vous connaissez vos affaires. Vous savez ce qu'est l'ouverture, quand augmenter votre ISO, vous savez comment bien exposer. Mais lorsque vous regardez vos images, vous ne pouvez tout simplement pas mettre le doigt sur ce qui manque exactement. Permettez-moi de suggérer que c’est l’élément du cœur qui manque. Vous n'êtes pas émotionnellement engagé dans votre travail.
La photographie ne consiste pas à capturer ce qui existe dans le monde, mais à capturer ce qui est à l’intérieur de votre cœur. Photographiez ce qui compte pour vous et mettez davantage de vous-même dans les images.
Ici, j'étais dans une tache sombre:
Ne me jugez pas sur cette image, j'étais juste dans une très mauvaise position. Ici, j'étais plus optimiste:
Ici, je ressentais l'esprit familial:
En un mot: photographiez comme vous vous sentez, vos images seront plus puissantes. De plus, les humains sont câblés pour avoir des relations émotionnelles.
6 - Demandez pourquoi
Tout le monde n'est pas dans la photographie pour les mêmes raisons. Certains veulent devenir riches, d'autres le font parce qu'ils aiment ça, d'autres pour la célébrité ou pour documenter la croissance de leurs enfants - vous comprenez. Nous avons tous des motivations différentes pour faire de la photographie.
Remettez en question vos motivations et votre parcours photographique deviendra plus clair. Connaître votre Pourquoi C'est comme avoir une loupe devant une source de lumière, cela vous aidera à vous concentrer et à arriver plus rapidement là où vous le souhaitez. Je ne peux pas vous dire vos raisons parce que vous seul le savez.
Pour moi, la photographie est ma façon de rêver éveillé. Ne vous inquiétez pas, ma mère savait très tôt qu’elle avait un rêveur entre les mains. N'appelle pas la poubelle sur moi, mais tous les jours JE VOIS des choses, non, pas des morts, mais des glissements dans le tissu du temps qui révèlent mon imagination. Prenez cette image:
Quand j'ai vu ce type, j'ai vu un héros prêt à prendre la vie lui-même. En réalité, c'était juste un gars qui allait à la plage. C’est ma raison pour la photographie: elle m’aide à être à la fois dans le monde et dans mon imagination.
En un mot: c’est votre tour, quelle est votre raison de faire de la photographie? Qu'est-ce qui vous attire tant dans la photographie?
7 - Vous êtes moins limité par votre équipement que vous ne le pensez
Prenez-le d'un gars qui a perdu 1 000 $ en achat et en vente d'équipement, ce n'est pas à cause de l'équipement que vous avez, c'est ce que vous en faites. En tant que photographe, il y a des choses qui peuvent vous empêcher de faire votre travail, l'une d'elles étant trop concentrée sur votre prochain achat.
Toutes les images de cet article (à l'exception de 3-4) ont été réalisées avec un petit appareil photo à capteur de poche, avec un objectif fixe de 28 mm que j'ai utilisé avec sa mise à niveau pendant 4 ans (le Ricoh mentionné ci-dessus). Les autres appareils photo utilisés étaient d’autres compacts, mon téléphone et une image avec le NEX7 (le portrait du point suivant).
Croyez-le ou non, vous êtes plus créatif avec moins que plus. Le cerveau de résolution d'énigmes est beaucoup plus créatif lorsqu'il est limité d'une manière ou d'une autre. Par exemple, si nous pouvions voler, nous n’aurions pas inventé les avions.
En un mot: quel que soit votre équipement, trouvez de nouvelles façons de l'utiliser. De plus, en avoir trop vous rend simplement malheureux de toute façon (été là-bas).
8 - Lâchez la perfection technique
Je pense que vous devriez apprendre à exposer correctement, apprendre quand quelque chose est au centre, etc., puis laisser tomber. Je pense que trop de temps a été passé à discuter du fait qu'une photo est légèrement floue ou d'autres petits détails techniques.
Certaines des photographies les plus emblématiques du monde sont légèrement douces, certaines sont carrément floues (Robert Capa - soldat D.Day), certaines ont même un ciel blanc (l'image emblématique d'Alberto Korda de Che Guevara - Guerriero heroico) entre autres.
Pourquoi n’avez-vous pas remarqué ces imperfections? Eh bien, vous ne les avez pas recherchés, donc vous ne les avez pas vus. Les qualités artistiques d'une photographie sont supérieures à ses imperfections techniques, alors lâchez-les. Heck les Japonais ont un concept, «Wabi-sabi» qui signifie fondamentalement la beauté dans l'imparfait.
Alors arrêtez de vous inquiéter si vous avez une mise au point à 10000%, si votre balance des blancs est le gris neutre le plus neutre des gris neutres et commencez à regarder en quoi consiste la photo et comment elle vous fait ressentir.
En un mot: abandonnez la perfection technique et concentrez-vous sur l'impact émotionnel.
9 - Pensez à faire des photos, pas à prendre des photos
Être photographe est une attitude, et l'un des changements fondamentaux qui doit se produire est de faire la différence entre prendre une photo et faire une photographie. Que faites-vous lorsque vous montez votre appareil photo jusqu'à vos yeux?
- Prenez-vous une photo? En d'autres termes, vous contentez-vous de reproduire ce qui se trouve devant l'objectif?
- Ou faites-vous une photo? En d’autres termes, utiliser ce qui se trouve devant votre objectif comme point de départ pour communiquer ce qu’il y a en vous?
Si vous avez appris à utiliser votre appareil photo grâce à la newsletter dPS, vous avez le pouvoir d'exprimer vous-même. Vous devez maintenant comprendre que vous ne prenez pas de photos, ce sont les propriétaires d’appareil photo qui le font; vous les faites, les photographes le font.
J'étais dans un café, assis, écrivant sur mon appareil quand j'ai vu cette robe couler devant moi. Pendant une seconde, j'ai cru que j'étais au paradis et que je regardais un ange. J'ai utilisé ce qui était devant moi (une robe de fille, c'est ennuyeux) et fait une photographie, reproduisant le sentiment que j'ai ressenti.
En un mot: Commencez à penser comme un peintre, concentrez-vous sur la création de quelque chose, pas sur la prise.
10 - Rendez vos photos collantes
Imaginez ceci avec moi pendant un instant: une belle camionnette roule sur une route, une voix apaisante énumère toutes les caractéristiques de la camionnette, de la climatisation, du GPS, des fenêtres, les enfants sourient à l'arrière. Ah, la vie est belle, la camionnette coule joliment dans les rues. La fourgonnette fait un virage quand tout d'un coup, un vilain accident se produit. Choc!
«Vous n’avez pas vu cela venir», dit le slogan. Ce n’était pas une publicité pour une camionnette, c’était une publicité pour la sécurité.
Cette publicité est restée dans l'esprit de beaucoup parce que la publicité passait son temps à construire un modèle (celui d'une publicité de camionnette typique), puis l'a cassé. Le cerveau humain voit en termes de modèles et s'attend à ce que les choses se passent d'une certaine manière, quand ce n'est pas le cas, il nous oblige à nous souvenir d'être prêts pour la prochaine fois.
Vous pouvez également le faire avec des photographies. Vous pouvez créer un motif, puis le casser. Roland Barthes, un philosophe, a nommé le modèle le Studium et le briseur de modèle le Punctum dans son livre Camera Lucida. Donc, si vous voulez que vos images se démarquent, cherchez le Punctum.
Meh. Combien d'images de palmiers avez-vous vues au cours de votre vie? Eh bien, je les ai beaucoup vus aussi, donc afin de faire ressortir celui-ci de la foule, j'ai décidé d'aligner l'ombre d'un arbre qui était derrière moi, à l'arbre au milieu devant la caméra. Ce qui a commencé comme une image moyenne de palmier est maintenant beaucoup plus intéressant à cause de ce briseur de motifs. C’est inattendu. Vous vous attendiez à un tronc d'arbre complet et je l'ai remplacé par une ombre.
En un mot: anticipez l'attendu de votre photo, puis cassez-la.
Alors, quels autres conseils avez-vous pour les débutants? Si vous ne faites que commencer vous-même, avec quoi avez-vous le plus de difficultés? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous.