La voie vers une meilleure photographie

Ed Verosky est un photographe et auteur professionnel basé à New York. Dans cet article, Ed présente son chemin recommandé pour apprendre la photographie.

Si vous avez toujours voulu un peu de conseils pour apprendre la photographie de haut en bas, cet article DPS est pour vous! Il existe de nombreuses informations et des tonnes de livres, de didacticiels, d’ateliers, etc., dont vous pouvez tirer des leçons. Mais il n’est pas toujours facile de savoir par où commencer ou sur quoi concentrer vos efforts pour vraiment améliorer vos connaissances sur l’art et l’artisanat de la photographie. Dans cet esprit, voici une «feuille de route d’apprentissage» que j’ai préparée pour vous et qui a aidé beaucoup de mes lecteurs. J'espère que cela vous aidera dans votre quête pour devenir un meilleur photographe.

Commencer

Tout d'abord, je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de lire ceci. Vous êtes probablement en train de regarder cela en ce moment, enthousiasmé par la possibilité que vous puissiez réellement apprendre quelque chose de nouveau, quelque chose qui vous élèvera en tant que photographe d'une certaine manière. Que vous soyez un photographe débutant ou quelqu'un qui travaille dans ce domaine depuis quelques années, vous avez probablement le désir d'améliorer ce que vous aimez.

La photographie signifie quelque chose de spécial pour vous; c'est une sorte de magie qui vous permet de vous exprimer. C’est votre façon de communiquer et de partager avec le monde. Que vous fassiez ce que vous aimez pour gagner un revenu supplémentaire, ou simplement pour l'excitation et le plaisir purs, c'est une raison suffisante pour vouloir continuer à vous améliorer, à apprendre et à grandir. Ce ne sont pas seulement les compétences techniques, mais la psychologie et la sensibilité artistique de ce que nous faisons en tant que photographes qui nous maintiennent constamment dans le besoin d'apprendre et de nous adapter à tout, du nouvel équipement aux nouvelles personnes / clients, en passant par nos propres façons de nous exprimer.

Comment utiliser ce message comme guide

Imprimez cet article. C’est votre guide et votre point de départ. Il peut servir de feuille de route pour apprendre les bases de la photographie, vous aidant à construire une base solide à partir de laquelle grandir et devenir vraiment bon dans ce que vous faites. Je vous encourage à utiliser cette feuille de route et à rechercher plusieurs ressources, comme DPS, pour approfondir votre compréhension de chaque sujet qui suit. Mon blog, ma newsletter, mes didacticiels vidéo et mes livres électroniques vous aideront certainement à en savoir plus sur ces choses rapidement et en détail. Mais je dirige aussi régulièrement les gens vers des ressources extérieures, car je pense qu’il est important d’apprendre de plus d’un enseignant pour vraiment faire connaître les connaissances et les principes de la photographie.

Je suis très enthousiasmé par ce voyage dans lequel vous êtes et mon objectif est de faire tout ce qui est en mon pouvoir pour vous aider à tirer tout ce que vous voulez de votre photographie. Je suis obsédé par l’enseignement et la démonstration de ce que j’ai appris et de toutes les nouvelles choses que je continue d’apprendre. Je suis sincèrement heureux d’avoir une autre personne avec qui je peux partager cette excitation en ce moment. C'est toi!

Nous allons maintenant commencer notre discussion sur les quatre sujets qui me semblent les plus importants dans votre développement en tant que bon photographe: l'appareil photo, l'éclairage, le sujet et le post-traitement.

L'appareil photo

La première étape pour devenir un photographe complet est de savoir comment fonctionne votre appareil photo, à l'intérieur comme à l'extérieur. Votre appareil photo est le principal mode de communication entre vous et le monde extérieur en tant que photographe. Comme votre voix, votre vocabulaire photographique est extrêmement limité sans une bonne compréhension de la meilleure façon de raconter une histoire. Faites l'effort de tout apprendre sur votre appareil photo et cela rapportera énormément. De plus, vous serez en mesure de parler intelligemment de votre métier et de poser les bonnes questions en ce qui concerne l'éclairage. La caméra et l'éclairage; la connaissance d'un sujet facilite la compréhension de l'autre, vous avez donc besoin des deux. Commencez avec votre appareil photo.

De bonnes ressources fourniront de nombreux exemples visuels pour vous aider à comprendre le fonctionnement de l'exposition. Les séquences ci-dessus ne sont que quelques-unes que j'utilise dans mes livres électroniques pour illustrer la nature interdépendante des contrôles d'exposition sur l'appareil photo.

Voici quelques-unes des choses les plus importantes que vous devriez apprendre:

Raw et JPEG.webp. Les différences entre les formats de fichier Raw et JPEG.webp. Découvrez quelles sont les différences et pourquoi l'une n'est pas toujours meilleure que l'autre. Par exemple, je recommande fortement aux gens de filmer dans le plus grand format Raw produit par leur appareil photo. Mais ce n’est pas toujours le choix pratique et ce n’est pas toujours nécessaire. En général, cependant, Raw vous fournira le fichier de la plus haute qualité avec lequel travailler. À partir de là, vous pouvez exporter vers des fichiers JPEG.webp affinés qui ne manqueront pas de produire des impressions et des images d'affichage Web d'excellente qualité. Mais ce n'est pas toute l'histoire, et vous devriez probablement étudier de quoi ces formats de fichiers sont capables et comment ils fonctionnent avec votre logiciel de post-traitement, afin que vous puissiez prendre les décisions les plus éclairées en fonction des exigences et des limites de votre emploi du temps. , logiciels et besoins des clients.
ISO, ouverture et vitesse d'obturation. Ce sont les composants fondamentaux de l'exposition et un sujet énorme pour les photographes. Nos caméras sont capables de garder ces trois composants sous contrôle pour nous dans les modes de prise de vue automatique, mais les mécanismes de mesure automatique et d'exposition ne fonctionnent pas toujours correctement. Comprendre exactement comment l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation interagissent vous donnera un contrôle complet sur la façon exacte dont vos expositions se déroulent. Vous devez comprendre ce sujet afin de prendre des décisions éclairées sur la manière d'ajuster l'exposition, même lorsque vous utilisez les modes de prise de vue automatique. Il existe également des raccourcis à apprendre. Mais je ne peux pas souligner à quel point il est important d'avoir une compréhension réelle et solide de l'exposition.
Comment faire les maths de la photographie. C’est facile une fois que vous vous y êtes familiarisé, et c’est une partie essentielle du travail sur tous les aspects de l’exposition et de l’éclairage. Qu'est-ce que c'est que ces «maths»? Eh bien, cela se résume à la façon dont la lumière est mesurée en photographie; nous parlons de lumière en termes «d'arrêts» qui sont traditionnellement des incréments complets de réglage de la caméra et de l'éclairage. Chaque arrêt double ou divise par deux la quantité de lumière avec laquelle vous travaillez. Par exemple, lorsque vous travaillez avec des ouvertures (souvent évoquées en termes de diaphragmes), passer d'un diaphragme complet, disons, f / 5,6 à f / 8,0 réduit de moitié la lumière pénétrant dans l'appareil photo. De même, en changeant votre vitesse d'obturation de 1/500 s. à 1/250 sec. permet à deux fois plus de lumière d'exposer le capteur de la caméra. ISO fonctionne de la même manière; ISO 200 rend votre capteur deux fois plus sensible à la lumière que l'ISO 100. L'éclairage a un calcul similaire avec quelques bonnes règles que vous pouvez suivre. Connaître tout cela et l'utiliser vous permettra de contrôler totalement votre éclairage et votre exposition.
Balance des blancs. La lumière est disponible dans de nombreuses couleurs différentes, même si elle semble blanche à vos yeux, une source de lumière peut se reproduire en bleu, vert ou orange. Apprenez à le contrôler et à le réparer à la fois à huis clos et pendant le post-traitement. Lorsque vous utilisez simultanément différents types de sources lumineuses, comme des flashs et des lampes à incandescence ménagères, vous devrez prendre des décisions sur la manière de gérer la différence de couleur de la lumière, le cas échéant.
Modes de prise de vue. Dans quel mode d'appareil photographiez-vous généralement? Vous avez le choix entre plusieurs options, notamment le mode automatique, le programme, la priorité à l'ouverture et la priorité à l'obturateur. Il existe également un mode manuel qui est très important pour savoir comment l'utiliser. En fait, pour un éclairage de type studio, le mode manuel est généralement le meilleur choix. Découvrez ce que fait chaque mode de prise de vue. Chacun a un vrai but et savoir choisir le bon est crucial.
Mode manuel. Comprenez comment l'utiliser et obtenez un contrôle total sur tous les aspects de l'exposition. Non, vous n’avez pas besoin de photographier en mode manuel tout le temps pour être considéré comme un «vrai» photographe, mais dans de nombreuses situations, savoir utiliser votre appareil photo en mode manuel vous évitera une catastrophe. Le mode manuel est également important dans le travail en studio et les conditions de prise de vue à tout moment vous obligent à réfléchir lorsque les modes automatiques de votre appareil photo ne le coupent pas.
Comprenez tous les modes de mesure, de mise au point et d'entraînement de votre appareil photo. Il est facile de trouver une chose qui fonctionne et de s'y tenir. Mais parfois, vous devez changer les choses pour obtenir de meilleurs résultats à mesure que les conditions changent. Connaître les capacités de votre caméra vous sera utile.
Évaluez et corrigez vos clichés. Sachez comment utiliser le plus efficacement possible tous les outils disponibles sur votre appareil photo pour évaluer et ajuster correctement vos expositions pendant la prise de vue.

Ok, souvenez-vous de la vaste liste de choses que vous devez apprendre: appareil photo, éclairage, sujet et post-traitement? Eh bien, la liste ci-dessus n'est que la partie CAMERA! Croyez-moi, je sais que cette partie seule peut sembler accablante, et c’est pourquoi la plupart des gens ne se donnent jamais la peine de tout apprendre. C’est vraiment dommage, car c’est la première étape pour devenir un photographe complet; vous devez tout savoir sur le fonctionnement de votre appareil photo.

Heureusement, vous n’avez pas besoin de tout savoir dès le départ. Si vous utilisez votre caméra d'une manière qui fonctionne pour vous en ce moment, continuez à le faire. Il n’y a aucune raison d’abandonner cela. Mais en attendant, commencez à tirer parti de votre compréhension et de votre utilisation actuelles de la caméra et apprenez-en un peu plus au fil des semaines. Bientôt, tout va commencer à se mettre en place et vous constaterez que vous maîtrisez totalement la caméra. C’est l’objectif. Lisez les meilleures ressources sur l'utilisation de votre reflex numérique et engagez-vous simplement à le vouloir. Ça va arriver, je te le promets!

Éclairage

Bien que régler votre appareil photo sur l'un des modes d'exposition automatique soit un excellent moyen de résoudre le problème immédiat d'obtenir une image correctement exposée, cela ne résoudra pas vos problèmes d'éclairage, et c'est votre éclairage qui fait vraiment la différence. De nombreux photographes se rendent vite compte que ce qui sépare leurs images d'un meilleur travail est l'application de bonnes techniques d'éclairage et de différents types de sources d'éclairage. Je dirais que la capacité d'utiliser habilement l'éclairage est la compétence technique numéro un qu'un photographe devrait chercher à acquérir pour produire du bon travail. Malheureusement, c'est aussi le premier endroit où les photographes ont tendance à laisser tomber la balle.

Apprendre à contrôler votre lumière vous permettra de créer facilement des effets comme une lumière du jour accablante (ci-dessus). Ici, la bonne combinaison des paramètres de l'appareil photo et de la puissance du flash crée un effet nocturne, même si une lumière vive de la fenêtre pénètre dans le studio.

Bien sûr, l'éclairage n'est pas facile au début, et c'est peut-être pourquoi tant de photographes renoncent à apprendre à le faire correctement. Cela prend du temps, de l'expérimentation et un bon professeur pour vous aider à atteindre votre objectif avec l'éclairage photographique. De bons livres et tutoriels peuvent vous y aider. Lorsque j'enseigne, mon objectif est de montrer aux lecteurs comment utiliser l'éclairage naturel, constant et flash d'une manière qui leur donne une prise en main rapide.

Afin de vraiment maîtriser l'éclairage pour la photographie, vous devez apprendre les choses suivantes:

Comment la lumière se comporte réellement. En apprenant les propriétés de la lumière, vous pouvez facilement contrôler la façon dont elle peut être dirigée, redirigée et modifiée en fonction de vos besoins.
Comment la lumière est mesurée en photographie. Il existe un calcul très simple et puissant de l’éclairage photographique (que j’ai évoqué plus tôt). Il existe depuis longtemps et a bien servi les photographes. Apprendre à mesurer la lumière est essentiel pour un bon éclairage et de bonnes expositions.
Comment utiliser l'éclairage stroboscopique / flash. C'est l'un des types d'éclairage les plus puissants et les plus pratiques que vous puissiez apprendre à utiliser. Savoir comment utiliser à la fois le flash sur l'appareil photo et hors appareil photo est ce qui sépare de nombreux photographes. S'il est normal de se sentir à l'aise en tant que photographe «à la lumière naturelle uniquement», c'est également limitatif.
Éclairage pour portrait. L'utilisation de vos connaissances en éclairage transformera votre travail de portrait à un nouveau niveau. Il y a cinq modèles d'éclairage importants que vous devez absolument connaître. En commençant par une seule source de lumière, vous pouvez appliquer ces motifs et les exploiter pour éventuellement créer des portraits qui tirent parti de plusieurs lumières.
Mélanger et assortir les sources de lumière. Assurez-vous de comprendre comment différentes sources de lumière (bien que beaucoup semblent blanches à vos yeux) provoquent des changements de couleur majeurs dans vos expositions. Vous pouvez gérer ces problèmes dans l'appareil photo avec de bonnes techniques de balance des blancs et également pendant le post-traitement.

L'objet

Je crois en l'enseignement du portrait d'une manière semi-traditionnelle; instruire sur les fondamentaux et passer rapidement à une approche plus freestyle. Une appréciation des modèles d'éclairage traditionnels et du portrait contemporain vous donnera une bonne base pour tous vos travaux de portrait. Mais sur le marché d’aujourd’hui, le vieux portrait traditionnel n’est pas le seul jeu en ville. Les photographes qui travaillent devraient regarder au-delà du portrait typique pour trouver des moyens de se différencier des autres. L'une des principales choses que j'aime souligner est que vous devriez commencer à penser à des poses, à la mise en scène, à l'éclairage, etc. non conventionnels, en développant éventuellement votre propre style.

Les bons sujets peuvent vous inciter à faire preuve de créativité avec vos techniques de pose et d'éclairage. Ce type d'expérimentation vous aidera à développer votre propre style unique.

Encore une fois, tout commence par connaître vraiment les principes de base de l'éclairage et être très à l'aise avec votre équipement pour qu'il devienne une extension de votre vision et non quelque chose qui gêne le flux créatif. Mais il ne suffit pas de savoir utiliser les outils et les techniques de base de votre métier. Vous devez abandonner les choses qui vous empêchent de créer votre meilleur travail et explorer de nouvelles façons de regarder et de créer des portraits. Oui, les compétences générales comme travailler avec des sujets et des clients sont importantes, c'est pourquoi c'est l'une de mes choses préférées à enseigner.

Voici quelques-uns des thèmes et sujets les plus importants dont j'ai tendance à discuter régulièrement:

Éclairage classique. Les modèles d'éclairage traditionnels de base sont des classiques et ont toujours fière allure. Même si vous êtes le type de photographe qui n'aime pas faire les choses de manière traditionnelle, apprenez à connaître les classiques car ils sont utiles et les principes sur lesquels ils sont basés s'appliquent à TOUS les types et styles d'éclairage.
Éclairage créatif. Je vous encourage fortement à ne pas être traditionnel aussi. Travailler avec vos sujets d'une manière qui encourage la créativité implique de se plier et de briser les règles de l'éclairage traditionnel.
Développer votre propre style. Il est impératif que les photographes en activité le fassent afin de ne pas se noyer dans une mer de compétition où tant de personnes produisent des œuvres dépourvues de tout style ou vision unique. Les amateurs ont d'autant plus de raisons d'explorer les domaines artistiques du portrait car cela fait partie du patrimoine amateur de le faire, et aussi parce qu'ils n'ont pas la charge de produire des œuvres selon les goûts et les besoins des clients payants. Lorsque je parle de développer votre propre style, je ne veux pas nécessairement dire que vous pouvez ou devriez essayer de le faire délibérément. Je ne pense pas que vous puissiez créer un vrai style autant que vous pouvez l'identifier en repensant à votre travail au fil du temps. Mais en attendant, prenez cela comme un signal pour travailler d'une manière qui vous est propre.
Projets de portrait. L'un des meilleurs moyens d'élargir votre travail et de créer de nouvelles images auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé autrement est de démarrer un projet d'art photo. En commençant par une simple idée ou un thème, vous découvrirez peut-être de nombreuses façons différentes de l'exprimer. Même un concept très général a tendance à se construire sur lui-même au fur et à mesure qu'il devient à la fois plus défini et plus diversifié. Ce processus de création et de découverte ne peut qu'améliorer votre vision artistique et votre technique.
Comment trouver de bons sujets. Les bons modèles sont partout, il suffit de savoir les trouver. C'est une autre chose dont je parle dans mes livres, mais le message principal ici est que la famille, les amis et les étrangers peuvent tous faire de bons sujets. Vous n’avez pas toujours à vous tourner vers les sites d’annuaires «modèles» pour trouver des personnes formidables à photographier. J'ai obtenu certains de mes meilleurs résultats par d’autres moyens.
Comment orienter vos sujets. Que votre sujet de portrait soit un client ou un collaborateur de votre prochaine vision artistique, il est très important de le motiver et de l'adopter avec vos idées pour le tournage. Ils sont l’acteur de votre drame, la star de votre film, même si votre «théâtre» n’est qu’une configuration de studio ad hoc, la confiance et l’enthousiasme de votre sujet sont les ingrédients clés d’un tournage réussi.
Personnalisez votre travail. C'est très important. Peu importe ce que vous photographiez ou qui, si vous investissez personnellement quelque chose dans vos efforts, cela se verra. Votre travail sera moins générique et plus substantiel. On dit souvent que tous les portraits sont en réalité des autoportraits. Bien que ce ne soit pas toujours aussi évident, la vérité est que les meilleurs portraits se produisent lorsque vous reconnaissez quelque chose de spécial lorsque vous cliquez sur le déclencheur. Et ce que vous reconnaissez le plus souvent vient d'un lieu très personnel.

Post-traitement

On peut affirmer que le post-traitement se produit au moment où un appareil photo numérique traite les données du capteur, et certainement lorsqu'un fichier est converti, via un algorithme de programmeur, pour être visualisé dans un moteur de conversion RAW commun dans la plupart des flux de travail numériques. Pourquoi ne pas tirer le meilleur parti des outils à votre disposition, comme les photographes l'ont toujours fait? Il s'agissait auparavant d'outils de chambre noire, comme diverses façons de développer un film et d'exposer sélectivement du papier photographique pendant le processus d'impression, ce qui permettait au photographe d'améliorer ou de corriger les problèmes avec un négatif original. Maintenant, c'est numérique. Bien sûr, vous pouvez ruiner n'importe quelle photo avec des effets exagérés ou des gadgets ringards. Mais utilisées de manière réfléchie, les techniques de post-traitement peuvent aider à rendre une bonne image exceptionnelle.

Logiciel de conversion brute. Je vous recommande d'apprendre à utiliser le logiciel de conversion Raw qui alimente et est intégré aux produits Adobe Photoshop et Lightroom. Travailler avec des fichiers Raw est devenu une partie plutôt transparente du flux de travail normal.
L'édition d'image. Des logiciels tels que Lightroom et Aperture facilitent l'organisation et l'édition de base. Adobe Photoshop est l'outil d'édition (de retouche) professionnel standard de choix, cependant, Photoshop Elements, moins coûteux, peut avoir juste assez de fonctionnalités pour vous permettre d'effectuer le type de post-traitement qui vous intéresse.

Essayez ces produits gratuitement en cliquant sur les liens suivants. Vous devriez voir un lien "Essai" sur la page d'informations de chaque produit:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

Bien sûr, il existe également d'autres moyens amusants et efficaces de post-traiter vos images, notamment en utilisant certaines applications d'appareils mobiles populaires. C'est l'un de mes sujets préférés à couvrir car je suis un grand fan de la photographie iPhone et du mélange de la photographie DSLR avec les technologies d'édition et de partage de photographie par téléphone.

Certaines des choses qui pourraient vous intéresser comprennent:

Retouche. Utilisez des outils Photoshop tels que l'outil de clonage, des outils de liquéfaction et de guérison pour éliminer les imperfections, resserrer les parties du corps et améliorer l'apparence générale de vos sujets de portrait. Le "photoshopping", "l'aérographe" ou la retouche sont si répandus ces jours-ci, on s'attend presque à ce que vous offriez cela aux clients payants dans le cadre du service. Vous pouvez apprendre à faire au moins les bases en regardant quelques vidéos de didacticiel sur YouTube, mais je vous suggère également d'investir dans des instructions détaillées de base tirées de livres comme les populaires de Martin Evening. Une fois que vous aurez compris cela, vous serez prêt à aborder des sujets plus avancés.
Effets. Il existe plusieurs effets qui sont populaires auprès des photographes de nos jours, notamment la texturation, la composition, le traitement des couleurs alternatif et les conversions en noir et blanc. Certains effets peuvent être achetés sous forme de préréglages et d'actions, ce qui les rend simples à appliquer. Cependant, je vous recommande également d'apprendre à créer et à manipuler des images directement afin que vous sachiez exactement comment obtenir les looks que vous souhaitez et les rendre uniques.
Préparation de l'image. Vous voudrez également connaître les meilleures façons de préparer vos images pour une utilisation dans diverses applications telles que des impressions de tailles spécifiques, des galeries Web en ligne, la distribution et la présentation sur le Web, etc. Connaître les tenants et les aboutissants de la résolution d'image et les paramètres de qualité vous aideront à tirer le meilleur parti de votre photographie. Après tout, à quoi sert tout le travail que vous avez accompli jusqu'à présent si vous ne savez pas comment présenter au mieux vos images à la fin?

Ce n'est que le début

Je me rends compte qu'il y a beaucoup d'informations dans ce post. En même temps, ce n’est pas complet, juste un aperçu général basé sur mon expérience et mes méthodes d’enseignement. Mais je vous encourage vivement à trouver votre place sur cette carte et à commencer à vous y retrouver. Cela prendra du temps, mais c’est l’une des meilleures choses à propos de la photographie, la découverte.